Fortepiano contra Pianoforte
Os primeiros pianos eram chamados de "fortepianos" porque podiam ser tocados alto (forte) e suave (piano). Ao longo dos anos, o instrumento amadureceu e se desenvolveu e a terminologia se desenvolveu com ele, de modo que, no jargão moderno, o chamamos de pianoforte, geralmente abreviado para apenas piano.
O piano nasce no período barroco
Durante o período barroco, que durou de 1600 a 1750, arte, arquitetura e música compartilharam algumas características comuns. Isso incluiu uma mudança gradual da música sacra para a secular, decoração elaborada e ornamental e um novo senso de drama. No que diz respeito à música, essas características mostraram-se na escrita de teclado altamente estilizada e no uso de texturas contrapontais.
Os compositores da época enfrentavam um problema. Todos os outros instrumentos, como violino, trompete, flauta ou até chaleiras, tinham o potencial de passar de suave a alto e vice-versa. Instrumentos de teclado, no entanto, não podiam. Os cravos eram frequentemente equipados com duas fileiras de teclas ou manuais, um produzindo notas suaves e outro produzindo notas altas, mas era impossível se mover entre os dois extremos. Então, o que deveria ser feito?
Revelando um novo instrumento de teclado
Para resolver o problema, um fabricante de instrumentos italiano chamado Bartolomeo Cristofori aceitou o desafio (consulte meu Hub sobre Por que o piano foi inventado). Ele projetou um instrumento de teclado que parecia muito com um cravo, mas funcionava de maneira diferente. As cordas agora eram golpeadas com martelos, em vez de serem arrancadas com pedaços de couro.
Quando as cordas são arrancadas, o artista não tem controle sobre o som resultante. Golpear neles com um martelo, no entanto, dá ao artista total controle. É uma ideia simples, mas que revolucionou o mundo da música de teclado nos últimos 400 anos, desde aproximadamente 1700.
O piano pegou?
Dois dos compositores mais importantes da música de teclado na época eram JS Bach e GF Handel. Mas a questão é: algum desses dois gênios musicais estaria interessado em usá-lo? Tocar cravo e órgão requer um toque mais leve e menos trabalho, e esses dois cavalheiros eram compositores e intérpretes proficientes nesses instrumentos.
Quando o piano estava em circulação geral, Bach e Handel já haviam escrito e tocado dezenas de peças para cravo e órgão. Eles já estavam se dando bem nessa época também - Bach morreu em 1750 e Handel em 1759. Tentar chegar a um acordo com esse novo instrumento nos anos dourados provavelmente seria um desafio. Parecia outros instrumentos de teclado com os quais eles já estavam familiarizados, mas funcionava de uma maneira totalmente nova, produzindo sons com os quais não tinham experiência. Eles já haviam se provado como compositores mestres do teclado, então talvez não tivessem dado muita importância ao fortepiano.
A música de piano de JS Bach
Dos dois, Bach é talvez o mais significativo em termos de produção e popularidade. Ele escreveu dezenas de peças de teclado, incluindo o cravo bem temperado, um conjunto de 48 prelúdios e fugas em cada uma das teclas maiores e menores. Esta coleção é conhecida como O Velho Testamento da música do teclado e forma a base do repertório para muitos estudantes iniciantes de piano.
Bach escreveu muita música para o teclado, mas na verdade não foi escrita para o piano. Cravo e órgão eram seus instrumentos, embora hoje grande parte de sua música de cravo seja tocada em um piano moderno. Ele escreveu músicas para orquestras, coros e combinações, mas ainda teve tempo para escrever bastante música de teclado. Assim como o conjunto de prelúdios e fugas mencionados acima, seus trabalhos incluem:
- 15 invenções
- 15 Sinfonias
- 6 Partitas
- 6 suítes francesas
- 6 Suites inglesas
- O Concerto Italiano
- As variações de Goldberg
- Uma oferta musical
- A Arte da Fuga
Você também ouvirá cravo com destaque na música de câmara de Bach, sendo os exemplos os Concertos de Brandenburgo.
Concerto de Brandemburgo nº 3: 1º movimento
A primeira música de piano verdadeira
O piano (ou seja, o fortepiano) levou tempo para chegar ao coração das pessoas. A primeira música conhecida por ter sido escrita especificamente para o fortepiano data de 1732, quando o compositor italiano Lodovico Giustini publicou seu Sonate da cimbalo di piano. No entanto, isso foi pontual - a publicação foi paga pelo patrocinador do compositor - e ainda não havia mercado comercial para esse instrumento exótico. Não foi até a década de 1760 que a música do fortepiano começou a ser amplamente divulgada e disponível, e há registros que nos contam algumas das primeiras apresentações públicas.
Como costuma acontecer, a invenção de Cristofori foi adotada e desenvolvida por outro fabricante de instrumentos, o alemão Gottfried Silbermann. Foi Silbermann quem ajudou a levar o piano às massas, melhorando a estrutura e a função do instrumento. Ele é creditado com a invenção do pedal de sustentação, que remove os amortecedores de todas as cordas de uma só vez, produzindo o som rico e ressonante com o qual todos estamos familiarizados agora. Silbermann vendeu muitos de seus pianos ao seu patrono, Frederico, o Grande da Prússia, e esse patrocínio real sem dúvida ajudou a elevar o perfil do instrumento entre o público em geral.
Solfeggietto da CPE Bach
Piano barroco lançou as fundações
Diz-se que JS Bach criticou as primeiras tentativas de Silbermann, embora haja evidências de que o compositor aprovou seus projetos posteriores. O cravo bem temperado de Bach provou que o novo sistema maior-menor, o método "bem-humorado" de afinar o teclado, era bom e válido. Era apenas uma questão de tempo até que outros compositores pegassem o bastão e começassem a escrever músicas para este novo e maravilhoso instrumento de teclado, o piano. Seria deixado para os filhos de Bach, Mozart e Beethoven fazer a bola rolar e produzir o que poderia ser verdadeiramente chamado de "música de piano".
Muitas das formas que associamos à música clássica de piano - como o concerto e a sonata - foram realmente estabelecidas na era barroca. Gerou a suíte barroca composta de quatro tipos de dança, ou seja, a almandade, a courant, a sarabande e o show. Outras formas incluem o minueto, a gavota e o prelúdio. Isso forneceu os alicerces para grande parte da música que viria depois, quando o piano se desenvolveu no período clássico.
