“O que os anos sessenta fizeram foi nos mostrar as possibilidades e a responsabilidade que todos nós tínhamos. Não foi a resposta. Apenas nos deu um vislumbre da possibilidade.
- - John LennonO que nosso Beatle favorito, John Lennon, diz na citação resume com precisão o que era a música da era emocionante da década de 1960. Ele, é claro, tendo sido um dos pioneiros de sua música fascinante, única e cativante. Não sou filho dos anos sessenta, o meu é o Guns and Roses e a era posterior ao Bon Jovi. No entanto, é a qualidade nervosa, mas lírica, de algumas de suas músicas que me leva a apreciá-lo mais.
Os anos sessenta foram uma época em que a emoção correu abundante no cenário musical. Músicas expressivas e líricas, peças giratórias da moda e números que provocaram os pensamentos de todos que ouviram foram produzidos. Era uma época em que questões sociais eram abordadas com ousadia.
Deixe-me levá-lo em uma jornada de sua música, relembrar algumas das questões da época e refrescar suas memórias de alguns dos maiores artistas da época.
Quebrar convenções e causas opostas
Poder da flor
A mudança social do Flower Power ocorreu, com muitos adotando a ideia de "fazer amor, não guerra", em sua premissa literal. As idéias em torno da sexualidade tornaram-se mais liberalizadas e aceitas, embora permaneça controverso se essa é uma mudança para melhor.
Embora avant-garde e definitivamente nervoso, o movimento Flower Power tinha a intenção altruísta de trazer a paz após as pesadas guerras travadas no século XX.
Feminismo
Os direitos das mulheres tornaram-se mais pronunciados. O feminismo, como também é conhecido, é um conjunto de ideologias destinadas a promover a igualdade nos direitos econômicos, políticos e sociais das mulheres e não houve melhor momento para aplicá-las do que na década de 1960, quando a libertação estava sob muitas formas.
Movimento dos direitos civis
O movimento buscou igualdade para todos e foi fundamental para alcançar esse objetivo. Um princípio importante do movimento era que a liberdade do indivíduo deveria ser valorizada e protegida de qualquer forma de infração. Foi essencialmente um protesto contra qualquer forma de discriminação de outro ser humano.
Martin Luther King resumiu melhor o movimento em seu famoso discurso Eu tenho um sonho:
"Eu tenho um sonho que um dia esta nação se levantará e viverá o verdadeiro significado de seu credo:" Consideramos essas verdades evidentes por si mesmas, de que todos os homens são criados iguais ".
Pois esse era o espírito do movimento, que também gerou pensamentos sobre essas questões sociais dos amados músicos da época.
Ambientalismo
Os anos 60 também foram uma época de nascimento para o ambientalismo ou para tratar de questões ambientais. O movimento defende a preservação, restauração e proteção do meio ambiente natural e de todos os seus recursos. Foi também o momento em que foram destacadas as relações éticas com o meio ambiente, a terra e a valorização da biodiversidade.
Como uma pedra rolante - Bob Dylan
Música da década de 1960
A música definidora da década de 1960 foi realmente variada em termos de gênero e estilo. Vemos o nascimento de formas de música rock, jazz e avivamento popular.
Não importa de que gênero falamos, todos têm uma coisa em comum - ela moldou a música que conhecemos e amamos até hoje.
Revival Folk
Os anos sessenta foram uma época em que a música tradicional da antiguidade ganhou um novo visual com novas composições escritas em estilo tradicional. O povo apalaches viu um novo renascimento e cantores como Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez e Pete Seeger surgiram como resultado desse movimento.
A marca registrada desse movimento era combinar elementos do folk e do rock. Músicas como Mr. Tambourine Man e Like a Rolling Stone ganharam popularidade.
Morto grato - ondinha
Rock psicodélico
Psicodelia era o nome de um grupo de pessoas que usavam substâncias psicodélicas. Isso, combinado com o renascimento do folk rock, deu origem a uma nova forma de rock dos anos 60 - o rock psicodélico.
Uma música pioneira dessa forma de rock foram os sons psicodélicos dos elevadores do 13º andar. Grupos como Grateful Dead, Country Joe e Fish and Jefferson Airplane ajudaram a tornar o som popular.
Surf Music
Caracterizada por ser muito instrumental, forte reverberação nas guitarras e letras na cena do surf, a música de surf foi popularizada por grupos como os Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris e The Champs. A música era essencialmente o som da área do sul da Califórnia.
Ele tem duas formas: Surf Rock, popularizado por artistas como Dick Dale, que usava forte reverb de guitarra e Surf Pop popularizado por ninguém menos que os Beach Boys.
Mentiras - Knickerbockers
Garage Rock
Música de rock amadorista lançada de uma garagem porque popular durante esse período também. Composta principalmente por estudantes, destacou os meandros da vida escolar. Isso variava de uma música bruta de acordes a variações próximas da qualidade do estúdio, como as tocadas pelos Knickerbockers, Remains e Fifth Estate.
Leonnie Mack - Segurança Susie
Blues / Blues Rock
Pioneiro pelo guitarrista Leonnie Mack, o som decolou em meados dos anos sessenta com performances e lançamentos de discos de Canned Heat, Janis Joplin, o grande Jimi Hendrix e a Allman Brothers Band.
O estilo de guitarra de Hendrix passou a ser um dos mais emulados na década de 1960. Sua banda, a Experience, ganhou popularidade selvagem, mesmo que só existisse por um curto período de tempo.
Outro pioneiro do rock dos Blues que era popular desde os anos sessenta não era outro senão Eric Clapton, que tocou blues com John Mayall e os Bluesbreakers e ganhou o nome Slowhand. Mudando a cara do blues desde os anos sessenta, Wonderful Tonight de Clapton e as comoventes Tears In Heaven, nas quais ele lamenta a perda de seu filho, tornaram-se canções icônicas e ainda são, até hoje.
Eric Clapton Slowhand
Let it be - the Beatles - raízes rock
Roots Rock
O Roots rock foi um afastamento dos excessos do rock psicodélico e era exatamente o que o nome dizia: música do rock and roll que remonta ao país e às raízes populares.
A música rock, portanto, assumiu um sabor mais meridional, Bob Dylan liderou o rock quando gravou Blonde on Blonde. Artistas solo como Ry Cooder, Bonnie Raitt e Lowell George também dominaram a cena do rock raiz.
Aqui está uma música favorita eterna, baseada no rock de raiz, Let it Be, dos Beatles.
Porque - Beatles com introdução de cravo
Rock progressivo
O Progressive Rock marcou uma mudança na cena musical da década de 1960, com músicos empregando diferentes instrumentos como acompanhamento de sua música. Grupos famosos como os Beatles, Beach Boys e Rolling Stones empregaram o uso de cravo em suas músicas desde meados da década de 1960.
As apresentações de vento e cordas eram populares entre os músicos durante esse período. Um bom exemplo é Whiter Shade of Pale de Procol Harum
Little Eva Locomotion
Pop
Chubby Checker foi pioneiro durante a fase pop da época, com a gravação de The Twist de Hank Ballard. Começou uma nova mania de dança.
Gerry Goffin e Carole King também influenciaram a música pop, escrevendo o primeiro hit número um de um grupo feminino, Will You Still Love Me Tomorrow. Além de popularizar os Shirelles, também impulsionou o pop a novas alturas e comprovou o poder das mulheres na música.
Aqui está um sucesso de 1962, o Locomotion, realizado por Little Eva.
Por favor, Sr. Carteiro pela Marvelettes - verdadeira alma dos anos sessenta, divirta-se!
R & B e Soul Music
A época viu o desenvolvimento da Motown como um testemunho do Soul influenciado pelo pop. Começou sua longa carreira com músicas como Please Mr. Postman, da Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding e James Brown lideraram o movimento da alma. Não podemos esquecer de respeitar Aretha Franklin, com sua versão da música e números como Eu nunca amei um homem.
Jim Reeves - eu te amo porque
Música country
A música country é sempre-viva e nunca nos cansamos de ouvi-la. O desenvolvimento dessa forma reconfortante de música foi marcado por circunstâncias trágicas e triunfantes conflitantes. Embora o país estivesse no auge, a tragédia estragou as circunstâncias, com várias estrelas perdendo suas vidas em acidentes de avião.
O Nashville Sound caracterizou a música country da época. Cantores como Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer e Roger Miller ajudaram a trazer o som com músicas como Ele terá que ir e Eu não consigo parar de te amar.
O som ficou mais polido no final da década e ficou conhecido como Countrypolitan, usado principalmente por estrelas como Glen Campbell e Tammy Wynette. Charley Pride se tornou a primeira estrela afro-americana da música country.
Estrelas como Dolly Parton, que ganhou fama no programa Porter Wagoner e Johnny Cash, tornaram-se imensamente populares.
Mundo da música
Música do mundo por uma grande influência na música popular da época, com grupos como os Beatles se interessando pela cultura Hare Krishna. Ravi Shankar, o famoso tocador de cítara, também tocou em vários festivais de música.
Pensamentos finais
A música dos anos sessenta é melhor descrita como uma mistura nervosa e eclética de variedade. Havia algo para todos durante esse tempo, que será valorizado no coração de muitos.
Aqui, também gostaria de agradecer aos escritores que forneceram idéias maravilhosas, respondendo à pergunta "Quais são as características da música dos anos sessenta?" Estou impressionado com a parte deles! Visite cada um de seus perfis.
