Por que licenciar sua música?
Na era digital, o jogo está mudando constantemente para os músicos. É mais fácil do que nunca produzir, lançar e comercializar sua música. À medida que a necessidade de representação da gravadora diminui, os inter-trabalhos da indústria da música se tornam cada vez mais atendidos pelo artista independente. Não muito diferente de gravar e comercializar sua música de forma independente em 2018, o processo de licenciamento de sua própria música de forma independente também se tornou simplificado e os recursos de licenciamento (bibliotecas de música) tornaram-se muito mais acessíveis para os artistas de bricolage. Então, por que você deveria licenciar sua música?
Pense desta maneira: todo filme tem uma trilha sonora, toda série de TV tem músicas de introdução e outro, os canais do YouTube usam músicas temáticas licenciadas, os personagens do seu programa favorito entram em um pub e há música no juke box em segundo plano, comerciais todos têm jingles ou música instrumental em segundo plano e assim por diante ... A música que é 'sincronizada' com essas várias plataformas de mídia é licenciada pelo proprietário dos direitos autorais (ou seja, você como músico independente) para a empresa que deseja usar o canção. Esse tipo de canal é chamado de Licenciamento de sincronização, que vem da ideia explicada acima, em que uma música é sincronizada com um comercial ou um filme.
Uma ótima maneira de obter canais de licenciamento de sincronização como artista independente é se inscrever e listar suas músicas em bibliotecas de músicas como Songtradr, AudioSparx. Uma alternativa ao uso desses sites é agrupar suas necessidades de licenciamento com distribuição digital por meio de uma empresa de distribuição digital como a CDBaby. Serviços como esses foram o catalisador na mudança do modelo tradicional de licenciamento de música, que era fortemente controlado pelos guardiões das principais editoras, mas agora está nas mãos de músicos independentes, permitindo que eles possam assumir o controle de sua carreira de licenciamento .
Licenças de sincronização explicadas pela CD Baby
Considerações importantes ao licenciar sua música
Como músico, sua renda geralmente é dividida em três fontes de renda diferentes: 1.) tocando shows ao vivo 2.) vendendo discos e mercadorias 3.) licenciando e publicando sua música. Tocar ao vivo e vender discos são conceitos relativamente simples e faz sentido que os artistas sejam capazes de fazer essas coisas de forma independente no século XXI. No entanto, o licenciamento e a publicação são muito mais aprofundados e legalistas, o que geralmente faz com que os artistas se encolham e se desviem o mais rápido possível.
Ao se aprofundar no licenciamento de músicas, você desejará familiarizar-se com as leis de direitos autorais da música, para poder entender a diferença fundamental entre um direito autoral de composição musical e um direito autoral de gravação de som . Como você deve ter adivinhado, a propriedade intelectual da música em si é um copyright de composição musical, que é de propriedade do compositor ou compositor.
Geralmente, ao assinar um contrato com uma gravadora, você renuncia aos direitos sobre as gravações principais de suas próprias músicas. Portanto, dando ao rótulo o direito legal de usar a gravação principal como quiserem. Quando você possui a gravação principal, mantém os direitos autorais da gravação de som . É isso que permite que as gravadoras contratem artistas e, em seguida, as "distribuam" se suas vendas de discos não forem impressionantes, o que geralmente resulta em batalhas legais muito confusas entre artistas e gravadoras. Para saber mais sobre a lei de direitos autorais, siga o link nos recursos na parte inferior do artigo.
Depois de obter uma sólida compreensão de como os direitos autorais funcionam, e depois de registrar seus próprios direitos autorais no US Copyright Office, agora é hora de se registrar com um PRO (Performance Rights Organization) como compositor! Os profissionais são organizações que agem em nome de artistas para coletar e distribuir pagamentos de royalties pelo uso de suas músicas. ASCAP, IMC e SESAC são os "Três Grandes" quando se trata de organizações de direitos de desempenho.
ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores) e BMI (Broadcast Music, Inc.) oferecem essencialmente o mesmo serviço aos músicos. As principais diferenças entre as duas organizações é que o ASCAP é uma organização sem fins lucrativos, composta por editores e editores, e custa US $ 50 para se registrar como compositor e US $ 50 para se registrar como editor. Enquanto o IMC (também sem fins lucrativos) é administrado por uma equipe de profissionais do ramo musical e a participação é gratuita, como compositor. A ressalva é que o preço para ganhar a associação como editor é entre US $ 150-250. Falaremos mais sobre o significado de se registrar como compositor e editor posteriormente (Dica: isso tem a ver apenas com a metade de seus royalties de composição, contra 100% deles).
O SESAC é único porque é apenas para convidados. É um ótimo profissional e os membros parecem amar os benefícios, mas se você está apenas começando sua carreira de compositor, vai querer ficar com o IMC ou o ASCAP, já que não estará no radar do SESAC até ganhar força no palco. indústria da música.
Histórias de sucesso no licenciamento de música
A música ' Movement ' de Oliver Tree é destaque no anúncio da Apple acima. Inicialmente, quando vi este anúncio pela primeira vez, reconhecidamente não tinha ouvido falar de Oliver. Depois de uma rápida pesquisa em seu site, é evidente que ele tem financiado pela Atlantic Records, uma grande gravadora de propriedade da Warner Brothers que assinou nomes como Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z e muitos outros artistas icônicos ao longo dos anos.
Isso significa que o contrato de licenciamento e a sincronização do 'Movement' no anúncio da Apple são um exemplo de como o modelo tradicional de licenciamento musical operava. Etapa 1: faça um contrato de gravação. Etapa 2: o rótulo determina os contratos de licenciamento, pois eles são os proprietários da gravação principal.
Para um músico comum que tenta licenciar a música deles, há também um processo em duas etapas. Etapa 1: grave sua música. Etapa 2: reúna todos os metadados, imagens etc. necessários que são fundamentais para se destacar em uma biblioteca de músicas.
Obviamente, você não pode simplesmente enviar suas músicas para um banco de dados e receber uma ligação de um representante da Apple no dia seguinte, oferecendo-lhe dezenas de milhares de dólares por um acordo de sincronização em seus comerciais. No entanto, se você aplicar a mesma maneira de pensar sobre como o licenciamento de músicas funciona no nível macro, poderá navegar com mais facilidade como navegar pelo processo como um músico DIY com pouco buget, porque entende o processo em si.
Uma última coisa a prestar muita atenção ao licenciar sua música online: metadados
Você pode ter ouvido a palavra metadados associados ao html ou ao Google AdWords, mas muitas vezes é negligenciada como uma maneira instrumental (sem trocadilhos) de aumentar suas chances de ser reconhecida em uma biblioteca de músicas. Então, o que são metadados ? No caso de bibliotecas de músicas, é a lista de palavras-chave que você digita que permite que as pessoas encontrem seu conteúdo com base em suas pesquisas. A maioria dos artistas não pensa muito nessa etapa do processo e geralmente usa de 10 a 15 palavras-chave no máximo. Em um mercado on-line competitivo, como as bibliotecas de licenciamento de músicas, o fato de ter músicas incríveis não será uma atração, mas o uso estratégico de palavras associadas ao seu conteúdo musical o fará!
A melhor maneira de reforçar seus metadados é usar um dicionário de sinônimos online para encontrar sinônimos para as palavras óbvias que vêm à mente. Um exemplo pode ser uma música de separação. As emoções óbvias associadas aos rompimentos são: ódio, amor, mágoa, dor, remorso, dúvida etc. etc., se você digitar qualquer uma dessas palavras em um dicionário de sinônimos online, verá rapidamente que existem muitas maneiras de articular esses sentimentos., portanto, muitas palavras muito específicas que as pessoas podem pesquisar ao tentar encontrar músicas para licenciar. Minha regra pessoal é obter o máximo de palavras-chave e frases que eu puder, relacionadas ao conteúdo lírico e ao estilo da música. Confira o link na parte inferior para saber mais sobre a utilização de metadados de música!
Vá licenciar sua música!
Espero que agora você possa ver que é possível ganhar dinheiro licenciando e publicando sua música como artista independente no século XXI ...
No entanto, isso não é bom a menos que você tenha um plano para utilizar as oportunidades à sua frente. Então, por onde você deve começar?
Meu conselho: siga algumas das terminologias usadas neste artigo e faça sua devida diligência no Google. Descubra como o licenciamento musical funciona tradicionalmente e compare-o com o modelo moderno. Isso pode parecer pateta, pretensioso, vago e não é útil, mas a Internet é uma cama quente para obter boas informações, se você souber pesquisar da maneira certa. Feliz licenciamento!
