John está aberto a uma ampla variedade de gêneros musicais
Dance Mix '95 foi o CD que iniciou John K. Arum (JHNN) no caminho da música eletrônica. Ele explica: “Eu tenho que desistir do Dance Mix '95! Todo mundo diz que é brega, mas quando você é criança e é a primeira coisa que ouve, é incrível! Depois disso, meus gostos musicais mudaram e foram mais sobre o indie eletrônico, que era um gênero muito popular na época em que completei 18 anos. ”
John está aberto a uma ampla variedade de gêneros musicais, mas menciona alguns que tiveram uma influência mais forte sobre ele. Ele diz: “Eu gostava muito de hip hop em um ponto, mas me cansei disso. Eles estavam sempre conversando sobre as mesmas coisas. Percebi que estava mais no lado da produção do hip-hop do que no outro lado do hip-hop. Eu sigo muitos produtores de hip-hop e tenho meus favoritos, mas gosto mais de dança indie. ”
Ele continua: “Minha maior influência foi a Cut Copy. Eles são da Austrália e estão mais do lado do rock do que do lado eletrônico. Eu acho que elas são minha maior inspiração porque fazem música que soa como rock, mas que também soa como dance music ao mesmo tempo. Eu gosto dessa combinação.
Em sua própria música, seu objetivo é fazer com que a música digital pareça analógica. John elabora: “Sempre acreditei que, se você passasse tempo suficiente com um programa, poderia fazê-lo parecer tão bom quanto analógico. Minha abordagem sempre foi trabalhar com o que tenho. Eu trabalho com o FL Studio. "
A música de John é difícil de classificar e categorizar
Ele continua: “Trabalho com ele desde 2008 e agora estou aprendendo o lado mais analógico do FL Studio. Eu estava apenas usando os pontos digitais dele antes, mas percebi que ele tem automação que faz com que pareça mais analógico. Faz parecer que está se movendo mais, então essa é minha nova técnica agora. Estou indo mais para a música ao vivo do que para fazer músicas para DJs. ”
A música de John é difícil de classificar e categorizar, mas ele diz: “No momento, o gênero mais próximo para descrever o que estou tentando fazer é indietronica. Caribou é um bom exemplo disso porque ele faz música que soa como deep house, mas parece que ele está tocando. Eu gosto de música eletrônica que ainda parece que pode ser tocada ao vivo. Eu gosto desse elemento da cultura ao vivo. ”
Existem alguns desafios que ele menciona ao discutir sua carreira musical. John aponta uma das maiores e diz: “Uma das coisas mais difíceis é levar as pessoas a ouvir música local em geral, porque elas acham que é uma coisa feita para os descolados. Esse é um desafio que não apenas eu, mas todos os músicos de Calgary enfrentam na tentativa de levar as pessoas a ouvirem suas músicas sem ter ajuda externa. ”
Por que ele começou o coletivo DMK
O grande desafio que John tem com o marketing de sua música está tentando classificá-la. Ele explica: “Para ser cobrado, você precisa classificar a música corretamente e eles precisam colocar você com as pessoas certas. Eu tinha que ser a pessoa que me colocava com quem eu queria, então comecei o coletivo DMK não apenas para mim, mas para outros artistas ao vivo e para o indie e a eletrônica que eu queria criar há muito tempo. Tempo."
John fala mais sobre por que ele começou o coletivo da DMK e aponta: “Estou apenas tentando convencer as pessoas a ouvirem música local sem nenhuma imagem ou representação do que você deveria ser ou algo assim. Eu realmente quero que as pessoas ouçam a música primeiro para ouvir se soa bem, em vez de olhar para um design gráfico incrível. Quero garantir que o artista seja conhecido um pouco mais. ”
Para promover esses objetivos, ele iniciou uma série chamada Presents no clube Nite Owl. John diz: “Estou tentando fazer uma noite de sintetizador, estou tentando fazer uma noite para o público indie rock e só quero me concentrar especificamente neles, e não no quão legal é meu coletivo. Estou tentando aproveitar isso o máximo que posso. Também faço um podcast que mostra pessoas que estão fazendo filmes ou realizando programas de rádio no CJSW. Eu sinto que o que está faltando são mais personalidades da mídia para entrevistar os artistas. Gosto dessa cultura jornalística e gostaria que fosse mais forte em Calgary ".
Como John se sente sobre a cena da música eletrônica de Calgary
Geralmente, John sente que a cena da música eletrônica de Calgary está em um bom lugar. Ele diz: “Eu acho que gostamos de algo e acho que existem tantas pessoas talentosas aqui na cena da música eletrônica e é tão incrível de se ver. Estou muito feliz em ouvir essas pessoas!
No entanto, ele acrescenta uma nota de cautela ao dizer: “Eu apenas acho que as pessoas não estão tirando proveito de quão bom é um lugar. É difícil fazer com que todos descubram o lado comercial das coisas. As pessoas assumem que você deveria contratar alguém para descobrir isso, e é apenas um novo conceito aqui. Não temos essas personalidades da mídia que eles têm em Toronto ou Vancouver, então temos que ser essas personalidades da mídia. Acho que estamos perdendo pessoas para nos ajudar a fazer esse trabalho. ”
No futuro imediato, John está trabalhando em uma turnê com outro artista eletrônico de Calgary chamado Ryan Hall (também conhecido como Soulier). Ele explica: “Estamos tentando descobrir uma turnê pelo oeste do Canadá para músicos eletrônicos ao vivo. Há uma grande cena em BC, mas é muito difícil atrair pessoas de Alberta para música eletrônica ao vivo. Estou tentando trabalhar no meu próximo álbum e também estou fazendo um show ao vivo. Estou neste modo agora, onde só quero fazer mais shows ao vivo e mais músicas, em vez de fazer as músicas de outras pessoas. ”
Em termos de inspiração, ele mantém um processo de aprendizado constante. John diz: “Trata-se de não ter medo de aprender e tentar não ser a pessoa que pensa que sabe tudo. Não sei tudo e o objetivo é aprender o máximo que puder. Se você acha que aprendeu tudo, basta parar de progredir. Quando você não aprendeu o suficiente, é interessante.
