Raydar (Lawrence King) é um artista de ondas sintéticas canadense que cria músicas influenciadas por sua nostalgia dos filmes dos anos 80, além de um interesse em fazer música que seja fiel às suas opiniões pessoais sobre a música eletrônica. Conversei com ele sobre como ele começou, suas fontes de inspiração criativa e como ele faz novas músicas.
Karl Magi: Como você se interessou em fazer música?
Lawrence King: Eu escrevi música e toquei em bandas durante todo o ensino médio. Eu nunca estava interessado em música eletrônica até o final do ensino médio. Eu estava tendo algumas aulas de mídia mista e eles estavam nos mostrando um software básico de produção musical, como FL Studio e Logic. Nós aprendemos a gravar bandas e foi assim que comecei com a música eletrônica. Entrei no Deadmau5, mas não fazia ideia de como a música eletrônica era produzida ou criada.
Meu amigo tinha uma versão quebrada do FL Studio que ele colocou no computador da minha família. Eu apenas consertei, fazendo pequenas músicas bobas e, eventualmente, comprei o Logic, que foi quando o material do Raydar começou a acontecer.
KM: O que levou você a fazer música retrowave / synthwave?
LK: Isso vem do amor pelos filmes dos anos 80, porque eu realmente gosto da sensação de nostalgia. A idéia por trás do Evil Squad foi uma homenagem aos filmes de terror retrô. Eu fui realmente inspirado por John Carpenter. Na verdade, foi o álbum de Lazerhawk Skull and Shark que foi uma grande inspiração para mim.
Eu não conhecia a NewRetroWave há muito tempo, mesmo ouvindo muito desse estilo de música. Eu visitei o site deles porque estava tentando enviar minha música para as gravadoras. Eu tenho música quando eu estava no ensino médio em uma gravadora de Toronto chamada Bug Eyed Records. Nunca foi realmente a lugar algum, mas houve alguns singles e um EP que eu coloquei com eles. Essas foram minhas primeiras experiências com qualquer tipo de gravadora.
O NewRetroWave parecia mais acessível, então eu tentei fazer uma música com um som retrô, mesmo que eu não estivesse tão entusiasmado como agora, mas eles gostaram e perguntaram se eu tinha mais música. Eu estava trabalhando no primeiro EP do Evil Squad, então enviei para eles e eles gostaram e publicaram no canal do YouTube. Desde então, eu tenho um bom relacionamento com a NewRetroWave.
KM: Fale sobre alguns dos temas e idéias que você explora em sua música.
LK: No meu primeiro álbum completo no NewRetroWave, tentei criar um som um pouco mais fiel ao que eu pretendia fazer originalmente com a música eletrônica, enquanto o primeiro EP do Evil Squad foi minha tentativa de estar realmente no nariz com esse estilo synthwave. Agora que eu estava com o pé na porta, queria pegar o que havia aprendido com isso e tornar algo mais acessível, não apenas ondas de sintetização escuras e pesadas. Eu sempre me considero o artista com menos sintetizador de ondas-y.
Com esse álbum, eu tentei começar meio suave e fica meio pesado com músicas como Beatdown e Cut Lip e, depois, os platôs voltam a algo mais suave. Eu tento olhar meus álbuns como uma história. Eu tento imaginar como um estranho na minha música gostaria de ouvi-la e é assim que eu componho os álbuns. É raro que eu simplesmente ofenda uma música aleatória e coloque isso. Eu tento empacotar minhas coisas de maneira metódica.
Estou trabalhando em um segundo álbum que não apresentei ao NewRetroWave. Eu tenho uma narrativa em mente para isso. É um pouco de uma história romântica de amadurecimento.
KM: Como o processo de criação de novas músicas funciona para você?
LK: Nunca começa realmente com uma ideia de antemão. Muitas vezes começa com a abertura de um projeto, talvez colocando algumas baterias e mexendo com um sintetizador. Fico exausta muito rapidamente e fecho o projeto. Muitas vezes isso acontece, mexendo e encontrando algo que eu gosto sobre o que estou trabalhando e começando a construí-lo. Eu posso criar seções de uma música em arranjos diferentes ou talvez criar três músicas diferentes em um projeto e talvez apenas separá-las muito longe na linha do tempo. Vou ver o que eu gosto em cada uma dessas coisas e talvez incorporá-las. É sempre um processo diferente.
Por exemplo, no novo álbum em que estou trabalhando, há uma música inspirada no episódio do Black Mirror chamado San Junipero . É uma música realmente melancólica e sombria. Acabei de me inspirar em tantos lugares diferentes. Nesse caso, foi a estética que o episódio teve que me inspirou. Em outros casos, posso decidir que quero fazer uma música muito pesada ou tocarei um som de buzina sintético ou piano eletrônico para criar algo legal.
KM: Quais são seus pontos de vista sobre a música eletrônica em geral e a música sintwave mais especificamente?
LK: Eu não sou realmente o maior fã de música eletrônica em geral, especialmente para alguém que faz isso. Eu realmente nunca estive nessa cena. O que eu gosto na música eletrônica e o que me inspirou a criá-la foram atos como Deadmau5, Justice e Daft Punk por causa da inovação que eles trouxeram para seus shows ao vivo e pela maneira como eles trabalham. Foi incrível poder assistir ao Deadmau5 ao vivo porque não havia mistério. Ele estava tentando derrubar aquelas paredes ao redor da música.
A cena da música eletrônica é difícil de navegar para mim. É especialmente verdade para quem toca em bandas. Eu venho mais de um punk rock, então quando se trata de conseguir shows, é difícil tentar abordar isso como músico eletrônico, e não como banda. Todo mundo pensa que você é um DJ e é totalmente diferente.
Na medida em que o synthwave se encaixa nisso, eu tive mais sucesso fazendo música eletrônica sozinha do que fazendo as coisas da minha banda, mas me sinto realmente isolado porque estou tendo dificuldades para mergulhar nessa cena da mesma maneira que faria com uma banda. Mesmo agora, ainda não encontrei uma comunidade synthwave em Toronto. Está lá e eu tenho que ir encontrá-lo, mas muitas coisas realmente não me atraem.
KM: Quais são seus projetos atuais e o que você tem em mente para o futuro?
LK: Estou me preparando para um álbum completo que está mais na veia do Neon Graffiti . Eu tenho cerca de metade disso feito em uma forma de demonstração, mas o que eu queria fazer com esse álbum era fazer um álbum retrô de verdade. Não quero dizer retro apenas no sentido de que parece que poderia ter sido dos anos 80. Eu queria fazer um álbum em que todas as hastes e faixas fossem transferidas para fita analógica. Seria um processo longo, mas é para isso que estou trabalhando. Estou preparando tudo e há um estúdio que gravei antes com a minha banda. O produtor faz um monte de coisas analógicas, então eu tenho conversado com ele e posso ir lá algum tempo no futuro e gravar tudo em fita analógica. Eu acho que seria bem legal. Seria como trabalhar de trás para frente. É sobre experimentar. Seria interessante criar o álbum com todas as ferramentas avançadas que tenho à minha disposição e depois regredir para a fita.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
LK: Às vezes é difícil. É apenas algo com que você lida. Não trabalho com Raydar há mais de um mês. Eu tenho feito outras coisas, mas isso vem e vai. Há dias em que estou produzindo faixas a um ponto em que entendo a ideia em questão de dias. Há outros dias em que trabalharei em músicas que comecei anos atrás, mesmo antes do lançamento do Neon Graffiti . Às vezes você é atingido por ondas de criatividade e às vezes abre um projeto, ouve uma vez e fecha novamente.
