NeverMann (David Clausson) é um artista de synthwave baseado na Suécia. Ele combina uma paixão pelos sons, aparência e aparência dos anos 80 e início dos anos 90, com um profundo interesse pela música eletrônica. Em um e-mail, ele me disse o que o atraiu para a música synthwave, como ele cria sua música e como ele vê a cena atual de synthwave.
Karl Magi: O que o levou a querer fazer da música uma grande parte da sua vida?
David Clausson: É difícil encontrar um ponto específico quando se tornou importante para mim, porque na verdade sempre foi uma grande parte da minha vida. Minha mãe cantou em um coral e sempre cantou para nós, crianças em casa. Toco bateria desde os sete anos de idade e fui treinado em uma escola de música em minha cidade natal. Eu estava constantemente perto da música de alguma forma, seja tocando em uma banda, banda de rock, shows escolares e, finalmente, quando comecei a fazer minhas próprias músicas no ensino médio. Meu tio e meu irmão consumiram todas as músicas mais recentes e eu mais ou menos ouvia tudo em todos os estilos e gêneros.
KM: Diga-me por que a música no estilo synthwave é algo que você se interessou em criar?
DC: Desde que eu cresci nos anos 80, os sons, o visual e a sensação daquela época sempre existiram. Durante os anos 80 e início dos anos 90, fui atraído pelo som eletrônico, sejam todos os artistas da lista do Tabu, como a SOS Band, Alexander O'Neal ou as principais estrelas pop da época, como Prince ou Michael e Janet Jackson. Eu também gostava muito de assistir filmes e a música dos filmes dos anos 80 realmente me moldou. Mais tarde, comecei a ouvir hip hop e, quando ouvi Roger Troutman e seu Talk Box no 2Pacs California Love, isso realmente ressoou comigo. Eu sempre reagia com alegria quando ouvia músicas nos anos 90 e 00 que ousavam incluir sons e temas dos anos 80. Naquele momento, eram principalmente músicas inspiradas em C64, grupos como o Instant Remedy, por exemplo. Comecei a fazer música no meu PC com o programa de rastreamento Fasttracker 2 em meados dos anos 90 '. Eu estava principalmente tentando fazer música de R&B, já que essa era minha principal influência na época. Eu lentamente percebi que as coisas que eu estava fazendo sempre tinham uma vibe retrô. Não tenho certeza se fui eu ou as limitações do programa que fizeram soar dessa maneira, mas ainda assim ...
Lembro-me de assistir novamente ao Miami Vice no início dos anos 2000 e só querer voltar no tempo, para os anos 80 que realmente não eram, uma versão dos sonhos dos anos 80. o filme Drive foi o catalisador para eu entrar no mundo do synthwave, como para todos os outros. Kavinsky e sua música Nightcall foram direto à minha alma quando a ouvi pela primeira vez. Eu também ouvi artistas como Chromeo e entrei em toda a cena retrô. Não foi realmente até que eu comecei o meu projeto NeverMann que eu percebi o escopo da cena retrô. Descobri Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 e me apaixonei pela cena. Como você provavelmente já ouviu no meu primeiro EP, eu tinha mais um clima de R&B, provavelmente porque ainda não tinha sido moldada pela cena do synthwave.
KM: Quais são os artistas musicais que tiveram maior influência sobre como você aborda a música e a criação musical?
DC: Prince é meu deus da casa. Na minha opinião, ele é o principal artista do crossover. Todo mundo e eu quero dizer que todo mundo tem uma música do Prince que eles acham incrível. Desafio qualquer um a ouvir seu catálogo e não encontrar uma música que vá direto ao seu âmago. Eu não sou tão talentoso quanto ele, mas ninguém é, então eu tento me interessar por todos os gêneros musicais e estar aberto a todas as músicas. Felizmente, eu o vi morar em Gotemburgo antes de ele morrer e foi incrível. Outra influência principal em mim é Ennio Morricone. Ele tem uma incrível sensação de melodia em suas partituras, que acredito inspirar muito do meu trabalho instrumental, dentro da cena retrô ou com os projetos dos quais eu fazia parte antes da aventura do NeverMann.
KM: Conte-me mais sobre as maneiras pelas quais a criação de música acontece para você.
DC: Começa principalmente com instrumentais. Eu trabalhei muito com meu produtor Rickard Bonde Truumeel no projeto NeverMann. Por exemplo, na minha música Andrea, criamos um instrumental, depois começamos a trabalhar na melodia cantada e finalmente adicionamos a letra. Costumo escrever as letras por último, uma vez que são baseadas no som da música. Em Andrea, de repente sentimos que precisávamos que fosse um dueto, então ligamos para uma das colaboradoras de Rickard, Hilda Denny, e ela veio direto da academia e apresentou os vocais mais incríveis do local. O saxofonista Anton Krutov também tocou o solo de sax na música. É sempre uma colaboração ao fazer boa música. Às vezes eu faço músicas sozinhas no meu estúdio, mas sempre preciso de contribuições de outras pessoas para elevá-las ao próximo nível.
KM: O que o futuro reserva para sua carreira musical?
DC: Comecei a produzir para o artista sueco ifred. Não é synthwave, mas tem um som synthpop. Também tenho algumas colaborações nos trabalhos com outros artistas de synthwave, das quais você terá uma amostra mais tarde no ano, eu acho. Também estou trabalhando em um novo EP que, esperançosamente, será lançado no outono. Estou muito animado para deixar vocês ouvirem! Eu tenho ótimas coisas em andamento!
KM: Como você vê o estado atual da música synthwave globalmente?
DC: Eu fui recentemente ao Retro Future Festival em Malmö, Suécia. Foi um grande show que incluiu NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles e HyprDrivr. era tão óbvio que a cena é viva e vibrante com muitos tipos de artistas e sons. A multidão também estava bastante confusa e muito entusiasmada. O risco, como em todos os gêneros de música, é quando se tenta definir o que é "onda de sintetizador real" e o que não é. Boa música é ótima música! Espero que continuemos ouvindo e fazendo essas coisas até estarmos em nossos túmulos. A música dos anos 60 nunca desapareceu, por que não deveria continuar no futuro?
Eu fui ao show do The Midnight em Copenhague em fevereiro e, olhando para o público, era óbvio que eles estavam rompendo a cena do synthwave e além dela. Alguns podem ver isso como um problema, mas eu não. É positivo para a cena! A propósito, foi um show incrível ! Eles tinham dois malditos saxofonistas!
KM: O que você faz para recarregar suas baterias criativas?
DC: Eu passo tempo com meus filhos e minha família. Eles me fundamentam e me tornam uma pessoa melhor. Eu corro muito agora e tento manter minha saúde em um nível razoável. Eu também assisto muitos filmes. Eu escuto o podcast dos anos 80 All Over, onde eles assistem todos os filmes lançados nos Estados Unidos nos anos 80 e recebo muitas dicas sobre os filmes que eu nunca assisti naquela época. Eu recomendo fortemente!
