Embora não seja uma peça de guitarra para iniciantes, o Etude in A de Carcassi (também conhecido como Study in A), não é muito difícil para quem tem alguma experiência de tocar guitarra clássica ou com estilo de dedos e que pode tocar acordes de barré na metade do pescoço. É uma peça bem conhecida no repertório de estudantes de guitarra clássica e vale o esforço necessário para aprendê-la.
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Carcassi: Etude em A Opus.60 No.3
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Tocando Guitarra Solo - Livro 1, 4ª EdiçãoMelhore sua capacidade de ler as equipes de notação padrão do Etude de Carcassi em A e outras peças em vez de usar tab com suas muitas limitações. Solo Guitar Playing por Frederick Noad é um excelente recurso de ensino que eu usei para ensinar notação aos meus alunos do estilo dedilhado e guitarra clássica. Leva os alunos do nível iniciante completo à visão lendo peças de nível intermediário.
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Os "estudos" ou "estudos" de violão clássico são composições que, diferentemente dos exercícios entediantes de escala e arpejo, são projetados para oferecer prática em uma técnica específica, além de serem recompensadores musicalmente. Este é o estudo 'appoggiatura' de Carcassi. Um appoggiatura é um tom acentuado, sem acorde, que é colocado em um acorde e depois cai para o tom de acorde mais próximo. Olhe para o primeiro bar. O arpejo forma o acorde A maior, mas o tom do acorde E está ausente, e o tom que não é acorde F # é tocado. Sendo um tom sem acorde, o efeito é levemente dissonante. É uma breve dissonância, embora porque, em seguida, resolva o tom de acorde consoante E. Appogiatura literalmente significa 'nota de inclinação'. Essa é uma referência à sua tendência de resolver o som do acorde mais próximo. Não é simplesmente um tom sem acorde como uma nota de passagem; é um tom que não é do acorde que geralmente é abordado de baixo por um salto e depois resolvido para baixo, passo a passo, para o tom do acorde. A peça toda é baseada em appoggiaturas (ou appoggiature, se você quiser estar totalmente correto).
Formato
Existem duas seções separadas por marcas de repetição. A segunda seção é mais longa que a primeira porque o tema da primeira seção é trazido para o final da segunda seção. Essa é uma prática muito comum desse estilo de composição. Ele garante que o tema principal seja ouvido novamente antes que a peça termine.
Questões de tempo
Esta é uma peça baseada em trigêmeos. As colcheias são agrupadas em três e espremidas no tempo normalmente gasto por duas. Como a assinatura de tempo de 'quatro-quatro' indica batidas de quatro semínimas por barra, cada batida é preenchida com três colcheias em vez de duas e cada barra é preenchida com doze colcheias em vez de oito. Um efeito contrastante é ouvido na barra 16, onde os trigêmeos esperados são substituídos por colcheias padrão. O sinal de rubato indica que você pode demorar um pouco sobre isso antes que o sinal de 'a tempo' retorne ao tempo inicial e volte ao ritmo tripleto para o resto da peça.
Dedilhado
O dedilhado sugerido para as mãos com trastes é indicado pelos números 1 - 4 colocados ao lado das notas. O dedilhado da mão de paleta não é mostrado, pois é típico do dedilhado de arpejo na maioria das vezes e a pontuação já está cheia o suficiente com todos esses trigêmeos. Use o polegar (p) para as notas graves (que são as notas baixas com notas apontadas para baixo) e os dedos i, m e sucessivos enquanto você cruza as cordas. Veja a tabela acima para termos de dedilhado para guitarra clássica, se você não tiver certeza.
Posições das mãos do braço da guitarra
Eles são mostrados por algarismos romanos e indicam que seu primeiro dedo é colocado sobre o traste numerado, completamente ou a meio caminho. Novamente, são sugestões baseadas no que é considerado o caminho mais fácil para alcançar essas anotações. Em alguns casos, há posições alternativas que você pode tentar, mas na maioria das vezes é necessário usar as posições mostradas para alcançar fisicamente as notas necessárias.
Teclas e acordes
Não é necessário conhecer a estrutura dos acordes da música que você está tocando, mas ajuda a tocar com mais convicção.
Como a chave primária é A maior, os dois acordes mais importantes são os construídos nas 1ª e 5ª notas da escala maior. Isso é A maior e E maior (ou E7). O dia 7 é frequentemente usado porque contém uma dissonância e torna o retorno ao lar de A maior mais urgente e satisfatório.
O maior é o acorde tônico ou "em casa" e o E maior é o acorde dominante ou "em direção ao lar". Outros acordes são usados para a variedade tonal e também para levar a outros acordes, bem como para efetuar algumas alterações importantes.
Enquanto A maior é a chave primária, E maior é uma chave secundária que a música 'modula'. A primeira seção do estudo começa em Lá maior e modula para Lá maior - uma nova chave. A segunda seção da seção começa na nova tecla de Mi maior e gradualmente retorna a alguns acordes interessantes para a chave primária de Mi maior.
Matteo Carcassi
Matteo Carcassi (1792 - 1853) foi um renomado guitarrista clássico italiano e compositor de violão. Ele viajou amplamente pela Europa dando performances e também aulas de guitarra. Seu método de ensino para violão (Opus 59) é reconhecido como uma contribuição significativa ao desenvolvimento da técnica de violão clássico.
Créditos
O estudo A Opus 60 no.3 é composto por Matteo Carcassi (1792 - 1853) e é de domínio público.
A partitura, a faixa de áudio e as imagens são do chasmac usando Finale, Goldwave e Photoshop
