O Synthie dB Shock (pronuncia-se Synthie Decibel Shock) é um produtor de synthwave que tem uma auto-descrição "obsessão doentia por sintetizadores analógicos", que tem sua própria opinião sobre o som do synthwave. Em um e-mail, ela me contou como cria novas músicas, os artistas que a inspiraram e seus pontos de vista na cena synthwave global.
Karl Magi: Como você se interessou em fazer música?
Synthie dB Shock: Foi uma ambição minha ao longo da vida ser capaz de fazer música o dia todo, mas como a vida atrapalha às vezes, nem sempre foi possível; A idéia de ser músico de profissão foi vendida para nós, crianças, como o sonho impossível. Nos disseram: "" Você será um músico faminto, a menos que você estude no Conservatório e se torne um músico clássico! "
Eu não queria isso, mas me disseram muito cedo que eu tinha um “ouvido musical incrível” e um talento para tocar música, de modo que esse sonho acabou ficando vivo por anos e anos. Eu tinha oito anos, fortemente inspirada pelos Beatles quando escrevi meu primeiro poema, que eu tinha chamado de ingenuamente minha primeira música! Eu adorava cantar, então eu me gravei cantando em uma fita e depois me gravei várias vezes cantando três conjuntos de backing vocals - parecendo muito com um esquilo! - mas eu sabia que queria ser músico um dia. No entanto, só consegui me dedicar totalmente à produção musical em 2011, depois que fui despedida pela empresa em que trabalhava e não olhei para trás desde então.
KM: O que o levou a fazer música baseada em sintetizadores?
SdS: Meu amor por sintetizadores analógicos vintage e baterias eletrônicas. Um dia eu percebi que minhas músicas favoritas tinham sons de sintetizador. Eu cresci na Austrália nos anos 80 e as paradas ali estavam cheias de bondade de rock e synthpop, então fiquei comigo, eu acho. Aqueles foram momentos felizes para mim e eu sempre admirei aquelas estrelas pop nas paradas e lembro que desejava ser como elas um dia. Tantas bandas tinham pelo menos um sintetizador em seus clipes e, juntamente com a bateria de Linn ou Simmons, os sons eram como o céu para os meus ouvidos! Eu também adoro sintetizadores modulares e todos os sons estranhos que você pode obter deles. Estou feliz por não ter um, pois provavelmente nunca sairia de casa!
KM: Quais são os artistas musicais mais influentes para você e por que eles causaram tanto impacto em você?
SdS: Bem, se seguirmos a teoria de pesquisadores recentes que afirmaram que toda a música que uma pessoa ouviu desde que estava dentro da barriga de sua mãe os influenciou de alguma maneira, a lista completa provavelmente é muito longa para menção! É uma loucura pensar que provavelmente é verdade que algumas músicas de elevador que uma vez ouvi foram de alguma forma uma inspiração para mim!
É tão amplo e cruza vários gêneros, do rock dos anos 60 ao rock progressivo dos anos 70, ao synthpop dos anos 80, do indie ao industrial gótico! O industrial gótico é porque eu era gótico no final dos anos 80 e 90; Os Beatles que eu cresci ouvindo quando criança e nos anos 80, fui exposto ao synthpop. É por isso que costumo listar os Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy e Pink Floyd como minhas maiores influências, embora até Giorgio Moroder e o compositor clássico JS Bach tenham tido uma forte influência sobre mim! Eu sempre gostei de nadar contra a corrente, e é por isso que o rock progressivo continua me fascinando. Eu acho que bandas como Yes e The Alan Parsons Project ou mesmo QI são muito legais!
Esses músicos que acabei de mencionar eram todos artistas revolucionários por si mesmos e sua música move montanhas nas pessoas! Alguns eram controversos, outros eram distorcidos, outros eram completamente normais, mas todos tinham uma coisa em comum: as pessoas gostam de se perder em suas músicas, assim como eu quando ouço uma música do Pink Floyd ou dos Beatles. E quando eu realmente sento e monto uma música do começo ao fim, se eu me perder em uma de minhas composições no processo, então eu sei que tenho uma boa chance de tocar alguém nela. E é disso que se trata para mim; não apenas sendo um produto da indústria da música para gerar vendas e fama, mas faço a música como um meio de auto-expressão, e espero poder tocar alguém com minhas músicas. É por isso que faço o que faço.
KM: Conte-me mais sobre como você cria novas músicas.
SdS: Varia, realmente. Às vezes, uma melodia ou letra chega até mim no meio da noite e eu terei que me levantar, andar na ponta dos pés no estúdio e tocar ou anotá-la. Se não, perdi-o para sempre e isso aconteceu muito ! Outras vezes, eu vou mexer no meu Juno 60 e vou ter uma progressão legal de acordes, depois vou salvar a idéia no meu DAW e trabalhar nele a partir daí, ou ele terminará em uma pasta chamada “Idéias” e seja retirado no ano de 2025 ou algo assim! Não existe um padrão definido, realmente. O mais louco é que eu tento ir por muito tempo sem absolutamente novas idéias para as músicas, e de repente eu terei, tipo, três melodias diferentes me atingindo no mesmo dia, então eu vou criar três pastas com três novas idéias de músicas! Eu tenho uma mente de extremos!
KM: Quais são alguns dos projetos atuais em que você está trabalhando?
SdS: Este ano, estou trabalhando para terminar todas as demos que tive por muito tempo, para que me mantenha ocupado por possivelmente muito mais tempo do que eu esperava! No momento, estou apenas dando os retoques finais em um instrumental que originalmente compus para um fã. Por cinco anos, essa demo ficou inacabada e solitária, sentada em um arquivo muito ruim, então eu peguei um sintetizador velho dos anos 80 que você pode amarrar em você, como um keytar, e regravou a música inteira - faixa -por pista - apenas neste sintetizador! Sinceramente, acho que não seria capaz, já que o sintetizador é bastante limitado no que pode fazer (e tem tido alguns problemas de circuito ultimamente), mas fiquei surpreso com o resultado, a música soa incrível! Então é para mixar e masterizar e eu termino a próxima demo.
Em breve, haverá um novo single, e também estamos trabalhando em um videoclipe para acompanhar isso. É muito fofo, acho que as pessoas vão adorar! Nada como Window To Life, no entanto, (meu single atual), é totalmente diferente!
Também estou planejando fazer uma música cover em um futuro próximo, então, no meu tempo livre, estou testando várias músicas e depois a reduzirei para cinco ou seis. Eu posso até pedir às pessoas nas mídias sociais que votem no que elas mais gostariam de ouvir e depois vou tentar fazer justiça à música!
KM: Onde você quer levar sua música no futuro?
SdS: Idealmente, para uma linda ilha tropical, onde não há necessidade de rótulos, gêneros, gráficos manipulados, autopromoção sem fim nas mídias sociais, escrevendo para agradar o mercado etc; ! Eu podia fazer música para as pessoas da ilha e, em troca, elas me pagavam em abacaxi, manga e coco!
Com toda a seriedade, porém, quando comecei a fazer música, eu esperava escrever trilhas sonoras ou músicas para trilhas sonoras, TV e tudo mais. Abandonei muito rapidamente essa ideia. Claro, eu faria se minha vida e renda dependessem disso e provavelmente o faria com prazer também, mas hoje em dia estou feliz em continuar escrevendo e fazendo música para o mundo pop. Eu definitivamente quero usar mais hardware e menos material virtual no futuro. Não estou dizendo que não existem VSTs e plugins incríveis e incríveis por aí, mas não consigo transferir a emoção para um plug-in como sinto quando sinto o instrumento que estou tocando, por isso são mais mãos no Synthie no futuro.
Embora eu tenha dito anteriormente que prefiro trabalhar sozinho, acho que posso procurar um parceiro musical, como já notei várias vezes agora que é demais para uma pessoa continuar assim. Você está sempre vivendo à beira de um colapso nervoso, pois tudo pode se tornar tão avassalador, todas as coisas que temos que fazer como artista hoje em dia, especialmente aqueles que não assinaram. No final, resta muito pouco tempo para realmente fazer música, e muito menos ter uma vida fora da música! Ouço repetidas vezes outros artistas e sinto exatamente o mesmo. Eu gostaria de fazer menos trabalho com computador, mais composição e tocar no futuro, então o Synthie Decibelshock provavelmente se tornará uma dupla ou uma banda inteira algum dia. Até então, terei repertório suficiente para pensar em tocar ao vivo, algo que realmente sinto falta de não poder fazer no momento.
KM: Como você avalia o estado atual da cena do synthwave?
SdS: No início deste ano, ouvi alguém no rádio dizer que não há melhor momento para a música de sintetizadores do que agora, e acho que eles estão certos; O synthwave está definitivamente muito vivo no momento. Lembro-me de ter percorrido o SoundCloud em 2013, quando estava lançando meu primeiro EP, e pensando: “Ah, legal, existem algumas pessoas criando músicas inspiradas nos anos 80!” Eu nem pensava no termo “synthwave”, eu nem sabia em que categoria colocar minha música!
Honestamente, porém, quando eu vou ao SoundCloud hoje, há tanto material synthwave por aí, é uma loucura !! Existem muitos artistas de synthwave bem estabelecidos e emergentes em todo o mundo, fazendo música com um som incrível! O Canadá e a França têm uma cena muito grande e influente, com toneladas de ótimas músicas de sintetizador vindas desses lugares no momento. Eu gostaria que fosse o mainstream, ao invés de algumas das coisas que estão nas paradas nos dias de hoje! Sem ofensa a nenhum artista, mas me dói pensar em quantas músicas incríveis existem por aí que não têm chance de chegar às paradas principais. Eu acho isso uma pena.
O que me preocupa, no entanto, é que muitas músicas de synthwave soam iguais, e isso é algo que todos precisamos ter cuidado. Embora possamos cair em uma determinada categoria de música, que é muito influenciada pelos anos 80 - precisamos realmente ter cuidado para tentar manter nosso som característico. É realmente importante em um dia e idade em que há uma média de 20 a 30.000 novas músicas sendo lançadas a cada dia. Precisamos nos destacar, caso contrário estaremos perdidos na multidão!
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
SdS: Uma maneira de fazer isso é afastar o tempo das mídias sociais de tempos em tempos. Embora possam ser informativos e muito divertidos, eles me drenam quando eu tenho que estar em oito plataformas diferentes todos os dias. Às vezes, eles podem ser bons para se inspirar em novas músicas, mas se eu não tirar essas pausas, acabo não conseguindo dormir direito porque tenho todas essas imagens passando pela minha cabeça a noite toda e eu não consigo dormir depois.
A outra maneira de recarregar é mudando o cenário. No ano passado, fiz uma pausa prolongada e deixei a Suíça por quase três meses, só eu e um violão e fui para a Grécia, aproveitei muito sol, nadei bastante e tentei limpar a cabeça para abrir espaço para novas idéias. . Quando voltei para casa, me joguei na música e não parei desde então.
Uma terceira maneira de recarregar é tocando meu violão. Como Synthie Decibelshock, sou praticamente casada com meus sintetizadores, então chamo esses instrumentos de trabalho. Eu comprei um Fender Strat preto (à la David Gilmour!), Então, quando quero relaxar e relaxar, saio para tocar. Eu chamo de meu "instrumento de hobby". Se eu me tornar bom o suficiente, colocarei um pequeno vídeo nas mídias sociais, talvez eu tocando “Comfortably Numb” ou algo assim ou algo um pouco menos desafiador, para não me envergonhar muito! Veremos!
