Introdução
Anos atrás, lembro-me de meus amigos conversando sobre um supergrupo vindo do Reino Unido. A banda foi criada pelo guitarrista Jimmy Page (ex-Yardbirds). Esperamos o primeiro álbum do Led Zeppelin com a respiração suspensa, e foi tudo o que foi prometido. Supergrupo é um eufemismo quando se trata dessa banda. Esse primeiro disco foi como ouvir Jimi Hendrix pela primeira vez. Todo mundo sabia que isso mudaria a cara do rock. Canções longas, improvisadas e improvisadas, banhadas em tons de blues rock, o Led Zeppelin One tornou-se um item básico em minha mesa giratória.
Em fevereiro de 1969, eles tocaram seu primeiro show em Toronto no Rock Pile. Eu estava lá, olhando do lado de fora (não podia pagar o preço do ingresso), mas pude ouvir tudo o que eles tocavam através das paredes. Incrível! Devo admitir aqui que, meio que perdi o interesse pela banda após os dois primeiros álbuns. Mas eles mantiveram uma enorme base de fãs em todo o mundo.
Stairway To Heaven tem que ser a balada de rock mais famosa já registrada. Com oito minutos de duração, rivaliza com o Queen's Bohemian Rhapsody de várias maneiras. Ambas as músicas quebraram os limites do airplay normal do rádio. Em um momento (e ainda é verdade hoje), quando a música pop média dura três minutos e tem progressões de acordes, letras etc., Stairway To Heaven é uma anomalia. Uma música enorme, que nunca vai embora.
Aquecer
Se você está apenas entrando no conceito de guitarra com dedos, pratique esse aquecimento antes de tentar tocar a introdução. Mantenha os dedos da mão paleta movendo-se em um movimento fluido, próximo às cordas. Assista ao vídeo e use os dedos designados nas cordas apropriadas. T = polegar, I = índice, M = meio, R = anel
Introdução
Existe uma introdução mais reconhecível no rock? Desde o primeiro arpejo, todo mundo (não importa qual seja a idade), sabe que música é essa. Incrivelmente bem construídos com a linha de baixo descendente nas vozes dos acordes (medidas de um a três, A, G♯, G, F afiada), os acordes definem o clima para o resto da música.
A maioria dessas formas de acordes são acordes de barra parciais. Por exemplo, o Am é as quatro principais notas de uma raiz padrão de 6 barras no quinto traste. O segundo acorde (o Am9 Maj7) não é muito comum, mas é encontrado em muitas músicas após o acorde menor normal. Essa mudança pode ser encontrada na ponte de 'God Bless The Child', na principal progressão para 'Into The Great Wide Open' de Tom Petty e 'Something' de George Harrison. A ortografia dos acordes para Am9 Maj7 é: G♯ (sétimo maior), C (terço menor), E (quinto) e B (nono).
A paleta de dedos ou palhetada híbrida (paleta e dedos) é essencial nesta seção. Eu uso meu polegar, índice, meio e anel, na ordem normal de: polegar para a quarta corda, índice para a terceira, meio para a segunda e anel para a primeira. Acho que muitos alunos têm dificuldade ao começar a digitar, principalmente devido à posição da mão. Não deixe seus dedos "voarem" depois de puxar a corda, mantenha-os perto do braço da guitarra. Tente manter a mesma posição em todos os acordes e, se necessário, encontre um ponto de ancoragem, para a palma da mão ou para alguns jogadores, que ancoram o mindinho no lado da guarda de palheta para manter os dedos alinhados nas cordas apropriadas. Os acordes tocados sem arpeggiação são melhor executados com a técnica 'grab' (polegar e dedos operando como uma unidade).
Versículo Seção Um
A estrutura dos versos da Seção Um é praticamente a mesma da introdução, exceto pelas variações nas medidas vinte e cinco a trinta e duas. Como na introdução, esta seção é principalmente formas de acordes abertos comuns. Os acordes C major na introdução nos compassos nove e treze são tocados em oposição à seção um, compassos vinte e cinco e vinte e nove. Isso ajuda a lembrar o arranjo nesta seção. Quando executo essa peça, sempre penso em avançar nessa parte. Além disso, na medida trinta e um, a mudança de C maior para D maior não é tocada como arpejo ascendente. Diferenças sutis, mas elas fazem a diferença.
Seção Dois do Verso
A primeira linha é uma repetição exata da primeira linha da introdução (e a única vez em que as notas de preenchimento F e E na medida trinta e seis são adicionadas, além da introdução). A segunda linha é a mesma progressão, com os arpejos passando para os décimos sextos. Obviamente, estes são muito mais difíceis de executar para o iniciante, já que os décimos sextos são simplesmente duas vezes mais rápidos que as colcheias. Não altere os dedos da mão do traste, ou seja, não altere os dedos do padrão de palheta (polegar, indicador, meio, anel), basta adicionar as notas extras. Na medida trinta e nove, conte com cuidado e dê às oito notas o tempo adequado. Se você tentar jogar essa medida como décimos sextos estritos, ela não será equilibrada. A medida inteira se compensará.
Seção Três do Verso
Esta é uma grande parte da música, mesmo que as seções anteriores sejam mais reconhecíveis. Os dedos dão lugar a uma palheta aqui, e grande parte desta seção está tocando. Mesmo as medidas quarenta e nove a cinquenta e sete, que retornam aos arpejos, são escolhidas (também dobradas por uma guitarra elétrica). Na seção dedilhar, trate as colcheias e quaisquer notas com um valor de tempo maior como downstokes e as décimas sextas como downstokes. Algumas formas de acordes muito interessantes nesta seção. O Em / D, D e C / D são todos parciais superiores dos acordes normais da barra Raiz 5. O restante dos acordes são de formas abertas normais, exceto o FMaj7 ♭ 5. Esta é uma forma de barra F Raiz Principal 6 sem a barra com o primeiro dedo. O primeiro dedo está pressionando apenas o F baixo na corda E, permitindo que B (segundo) e E (primeiro) abertos sejam tocados. Essa forma não é novidade e pode ser reproduzida com resultados agradáveis em outros trastes. Alice In Chains e Rush usaram essas formas extensivamente. Tente tocar a mesma forma nesses trastes: terceiro, quinto, sétimo, oitavo, décimo. Eles emprestam um som muito agradável a esses trastes. De fato, quando tocado no oitavo traste, é simplesmente um CMaj7: a ortografia dos acordes é C, G, C, E, B, E.
O Interlúdio
Esta seção é complicada, uma partida total do resto da música. As duas primeiras medidas são bastante comuns, apenas sabores diferentes de um acorde D maior: Dsus2, D Maior e Dsus4. Essas mudanças foram usadas em muitas músicas. Uma música mais antiga, que foi coberta por Tom Petty, vem à mente, Needles And Pins. Esse arranjo dos acordes é bastante difícil de executar, pois a mudança do Dsus2 para D Maior é muito rápida. Tente movimentos para baixo para esses dois acordes. Esta seção então se move para um acorde aberto Dó maior normal, seguido por um Cadd9 ♭ 5 muito incomum. Ortografia dos acordes: C (raiz), E (terceiro), G (quinto), D (nono), F♯ (quinto plano). Jimmy Page fez uma carreira com acordes e afinações incomuns. Muito legal!
Na medida sessenta e dois, a fórmula de compasso muda para três quatro. Na medida sessenta e seis, são duas quatro vezes. Talvez eu tenha tomado algumas liberdades aqui, ou você pode ver esta seção escrita de forma diferente por outros transcritores, mas isso parece funcionar. Conte com cuidado e compare-o com a gravação ou o vídeo instrutivo para obter a sensação adequada.
Ritmo e Fim Solo
O violão rítmico por trás do solo é bastante direto, formas normais de acordes abertos e padrão de ritmo. O padrão final é um pouco mais difícil. Mova-se para as formas de barra da Raiz 6 para tornar os traços silenciados muito mais fáceis de executar. Acentue fortemente as duas primeiras batidas de baixo completas no acorde Am e Sol Maior e, em seguida, toque a décima sexta casa de trastes silenciadas com um padrão de baixo para cima e para baixo. Jogue a forma de barra F Major Root 6 com todas as batidas de tecla. Conte essa medida com cuidado, mas para obter a sensação real, consulte o vídeo de instruções ou a gravação original. a bateria segue as guitarras na seção, portanto todas as partes devem estar sincronizadas para parecerem corretas. O Sol Maior no final da medida é apenas uma batida. Essa progressão: Am, Sol Maior, Fá Maior, Am, tem sido empregada em muitas músicas. Toda a progressão para All Along The Watchtower, de Bob Dylan (tornada extremamente famosa por Jimi Hendrix), é essa progressão, em uma chave diferente. Além disso, Don't Fear The Reaper de Blue Oyster Cult, na mesma tecla que esta música. Um ótimo exercício para o ouvido é ouvir músicas e tentar descobrir a progressão longe do seu instrumento. Pelo menos, certifique-se de ouvir as mudanças na música, mesmo que você não saiba o que são.
Letra da música
Há uma senhora que tem certeza de que tudo que reluz é ouro
E ela está comprando uma escada para o céu.
Quando ela chega lá, ela sabe, se as lojas estão todas fechadas
Com uma palavra, ela pode conseguir o que veio.
Ooh, ooh, e ela está comprando uma escada para o céu.
Há uma placa na parede, mas ela quer ter certeza
Porque você sabe que às vezes as palavras têm dois significados.
Em uma árvore perto do riacho, há um pássaro que canta,
Às vezes, todos os nossos pensamentos são confusos.
Ooh, isso me faz pensar,
Ooh, isso me faz pensar.
Sinto um sentimento quando olho para o oeste,
E meu espírito está chorando por partir.
Em meus pensamentos, vi anéis de fumaça através das árvores,
E as vozes daqueles que estão olhando.
Ooh, isso me faz pensar,
Ooh, isso realmente me faz pensar.
E é sussurrado que em breve, se todos chamarmos a música
Então o flautista nos levará à razão.
E um novo dia amanhecerá para aqueles que ficam muito tempo
E as florestas ecoarão de tanto rir.
Se houver uma agitação na sua sebe, não se assuste agora,
É apenas uma primavera limpa para a rainha de maio.
Sim, existem dois caminhos pelos quais você pode seguir, mas a longo prazo
Ainda há tempo para mudar a estrada em que você está.
E isso me faz pensar.
Sua cabeça está zumbindo e não vai, caso você não saiba,
O gaiteiro está chamando você para se juntar a ele,
Querida senhora, você pode ouvir o vento soprar, e você sabia
Sua escada está no vento sussurrando.
E enquanto nós terminamos a estrada
Nossas sombras mais altas que nossa alma.
Anda uma senhora que todos conhecemos
Quem brilha a luz branca e quer mostrar
Como tudo ainda vira ouro.
E se você ouvir muito
A música chegará finalmente a você.
Quando tudo é um e um é tudo
Ser uma pedra e não rolar.
E ela está comprando uma escada para o céu.
Conclusão
Toda a teoria do mundo não permitirá que você crie uma obra-prima como essa. Pode ajudar na sua escrita, mas não pode criar. Você pode apostar sua vida que Jimmy Page não pensou na teoria por trás de tudo isso quando escreveu essa música. Ele confiava apenas no som e no humor que estava criando. É assim que a maioria dos artistas escreve. Se não vier do coração, não será crível.
