XYLE (pronunciado exílio) é um artista de ondas sintéticas canadense que cria músicas que influenciam filmes e videogames dos anos 80, além de bandas que vão do Metallica à C&C Music Factory. XYLE gosta de explorar temas da sociedade e o lugar das pessoas dentro dela. Em um e-mail, ele me contou mais sobre como começou a criar música, seu processo criativo e como ele se recarrega de maneira criativa.
Entrevista com XYLE
Karl Magi: O que despertou sua paixão por fazer música?
XYLE: Muitas coisas, eu diria. Vi o Metallica tocar ao vivo em 1994 no Molson Park em Barrie, Ontário, com meu pai, meu tio e meu primo. Foi a turnê “Summer Shit '94” do Metallica e Suicidal Tendencies e Danzig foram inaugurados. Foi um show incrível e realmente me apresentou o poder abrangente da música ao vivo. Havia mulheres com pouca roupa, pessoas bebendo cerveja e pessoas fumando maconha ao meu redor. Eu era um garoto de 13 anos rodeado de devassidão e me apaixonei por ela.
Quando eu tinha mais ou menos 14 anos, fui até a casa do meu amigo Brian e ele tinha um Fender Telecaster e um pedal DOD Death Metal conectado a um pequeno amplificador Marshall. Ele começou a tocar o riff de abertura de Raining Blood por Slayer e depois apertou o pedal da distorção. Isso mudou a minha vida. Depois de ouvir o que eu disse a mim mesmo: "Eu tenho que comprar uma guitarra elétrica".
Antes de entrar no metal, eu gostava de rap e house music dos anos 80. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, coisas assim. As simples melodias e ganchos nessas coisas realmente tiveram um enorme impacto em mim. Você ainda pode ouvir essa influência na minha música XYLE hoje.
Quanto a escrever músicas, meus pais me matricularam em aulas de piano quando eu tinha sete ou oito anos. Eu os odiava e desisti logo depois, mas lembro-me de aprender C e três acordes: C, F e G7. Lembro-me de escrever uma música curta, uma combinação desses três acordes, toquei para minha mãe ou mostrei a partitura talvez. Ela não parecia se importar.
Antes disso ou na mesma época, lembro-me de visitar meus avós e eles tinham o trombone do meu tio escondido em um caso. Eu acho que ele tocou trombone no ensino médio. Eu costumo cavar e tocar. Eu pensei que era tão legal. Eu era absolutamente fascinado por instrumentos musicais quando criança.
Na verdade, eu me considero um guitarrista em primeiro lugar, mais do que um pianista. Minha primeira guitarra foi uma Ibanez Cimar com um Peavey Blazer 158, amplificador de estado sólido de 40 watts. Eu acho que minha mãe comprou para mim meus 15 anos em 1996, pelo que me lembro. Mais tarde, meu pai me deu as guitarras elétrica e acústica quando eu morava com ele nos EUA, um ano depois. O elétrico era um Roland (eles também fazem guitarras) e não me lembro da marca do acústico. Meu pai me ensinou a escala pentatônica básica e alguns acordes como C, G, D e A. Ele também me ensinou algumas músicas de Neil Young como Old Man . Conhecer essas noções básicas foi absolutamente essencial para quem eu sou como músico hoje.
Meu pai também me enviou para um círculo de jam acústico local no restaurante The Filling Station em Canisteo, Nova York, quando eu tinha a mesma idade. Lembro-me de dirigir o caminhão do meu pai lá embaixo sozinho no inverno com meu violão e sentado em círculo com um bando de homens crescidos tocando músicas folclóricas antigas. O posto de gasolina também foi onde consegui meu primeiro emprego como ajudante de garçom.
KM: Como você começou a fazer música synthwave?
X: Bem, eu faço música eletrônica há 20 anos. Faço álbuns desde 1998. Sempre fiz tudo sozinho, sem o apoio da gravadora. O material eletrônico estava sempre mais do lado. Eu venho principalmente de um fundo punk e metal. Eu toquei violão em algumas bandas e cantei em uma delas. Fiz shows em diferentes lugares do Ontário.
Nos anos 90, quando eu era adolescente, parecia que havia boa música em todo lugar. a inspiração estava em toda parte e os artistas estavam influenciando outros artistas. Todo mundo estava se alimentando. Havia todas essas músicas e álbuns sobre caos psicológico e angústia juvenil. Então, quando o download ilegal decolou, a qualidade da música parecia desintegrar-se ou talvez houvesse acesso fácil a mais músicas e a boa música foi abafada. Eu não sei. De qualquer forma, achei cada vez mais difícil encontrar esses álbuns de verdade e realmente qualquer coisa que se assemelhasse a um novo, emocionante e emocionante movimento musical após 2000.
Então eu descobri o synthwave.
Synthwave é especial. Há algo de especial nisso. Talvez seja a nostalgia ou talvez o fato de que é "sentir-se bem" em uma época em que talvez, como sociedade, não estamos nos sentindo muito bem.
Eu sempre estive no Daft Punk e amei a electro house francesa da última década (Justice, Kavinsky, etc;). Em 2011 ou 2012, entrei na onda de frio. Ouvi artistas como Washed Out, Toro Y Moi e So Far Away do Lazerhawk e amei todos eles. Suponho que esse foi o precursor das ondas de vapor.
Então, em algum lugar ao longo da linha, ouvi falar desse gênero chamado synthwave. Eu nem me lembro como isso aconteceu. Inicialmente, pensei que o synthwave era hilário. Eu pensei que era uma grande piada. Eu fiz "Stargazer" basicamente como uma piada. Eu queria fazer um álbum de ficção científica exagerado dos anos 80, que soasse como a trilha sonora de Flight of the Navigator, de Alan Silvestri, então fiz o álbum e depois pesquisei “estações de rádio synthwave” no Google. Um monte de coisas apareceu como NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays e Power 85. Enviei minhas músicas para todos os lugares, e eis que NewRetroWave colocou minhas duas músicas Stargazer e Escape Pod em um vídeo em seu canal no YouTube e essas duas músicas se tornaram grandes hits, me colocando no mapa na cena synthwave. Este vídeo agora tem 118.553 visualizações enquanto escrevo isso. Obrigado NewRetroWave!
Depois disso, fui mais fundo e descobri que havia algum talento real acontecendo aqui e algumas músicas incríveis sendo feitas dentro desse gênero. Agora está completamente consumida minha vida.
KM: Quem são os artistas que influenciaram você e por que eles influenciaram?
X: Bem, com certeza todos os artistas que listei acima. Também Tool, Pink Floyd e Nine Inch Nails, para citar alguns. Para ser sincero, eu cresci odiando a maioria das músicas dos anos 80, exceto Metallica, Slayer e os artistas de rap e house listados acima. Eu cresci durante todo o movimento grunge / alternativo. Tudo era sobre crueza e anti-glamour. A música dos anos 80 que eu ouvi e gostei estava em filmes e videogames daquela época, como Flight of the Navigator, The Neverending Story, os dois primeiros Terminators e Robocop. Também muitos jogos NES e SNES, como a série Final Fantasy, os primeiros jogos Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, os primeiros jogos da TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 e muito mais. Mais tarde, entrei no Grand Theft Auto: Vice City. Talvez tenha sido aí que comecei a abrir mais músicas dos anos 80. Gostei da música "I Ran" de A Flock of Seagulls depois de jogar esse jogo, lembro.
Hoje em dia é principalmente synthwave. Eu amo o novo álbum Gunship e o novo álbum Midnight. Acabei de ver The Midnight ao vivo em Toronto. Eles foram fantásticos. Alguns dos outros artistas de synthwave que eu gosto são Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Um álbum que teve uma influência enorme em mim foi o Themes For An Imaginary Film da Symmetry. Existem muitos, muitos mais, mas esses são alguns dos principais.
Quanto a por que esses artistas tiveram uma grande influência sobre mim, é por causa de uma infinidade de razões diferentes. Gosto de originalidade, profundidade, boa produção, uma mensagem e uma visão. Eu gosto de coisas de ponta. Eu gosto de coisas que realmente dizem algo sobre os tempos atuais em que vivemos, seja qual for esse tempo. Eu realmente não gosto do material popular, mas sim do material que influencia o material popular. Isso faz sentido? O material artístico estranho que mais tarde se torna popular. Gosto quando ainda está em sua forma artística pura e imaculada antes de ser explorada e devorada pelas massas.
Os filmes também são uma grande fonte de inspiração para mim. Sou um grande fã de Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey e A Clockwork Orange são obras-primas absolutas. Também gosto de John Carpenter. Meus dois favoritos por ele são They Live e Big Trouble in Little China. Também adoro os clássicos clássicos do cinema noir, como Detour e Double Indemnity . Filmes antigos de kung fu são ótimos. Os filmes de ficção científica antigos são ótimos. The Twilight Zone, The X-Files, Stranger Things e os três filmes originais de Guerra nas Estrelas também são impressionantes.
Outros artistas influentes de primeira linha: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D.James, Enterro, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, etc;
Eu poderia continuar e listar possivelmente centenas de artistas influentes diferentes aqui, mas deixarei isso para outra hora.
KM: Acompanhe o processo criativo que você usa ao criar novas músicas.
X: Algumas das minhas músicas são versões reencarnadas de músicas antigas, músicas de anos anteriores que nunca foram a lugar algum e que ninguém ouviu. Vou pegar essas músicas antigas, reformulá-las e emitir um som de sintetizador. Eu não faço isso por preguiça. Faço isso porque são ótimas músicas que precisam ser ouvidas. Às vezes eu apenas faço uma música do zero. Depende de quanta energia criativa eu tenho naquele momento em particular e do que estou com disposição. O primeiro álbum da Filmless Soundtrack que escrevi e gravei em duas semanas. Apenas saiu de mim como um morcego do inferno. Alguns outros como o Stargazer levaram meses. Muito disso tem a ver com ter tempo para fazê-lo também. Se eu não tivesse que comer, dormir ou trabalhar, eu seria uma fábrica de sintetizadores humanos, lançando álbuns às dúzias para todos vocês. Fazer um álbum requer uma tremenda quantidade de energia, geralmente prolongada por um longo período de tempo, e sou perfeccionista, então cada pequeno detalhe é importante.
No que diz respeito ao âmago da questão de começar uma música, seria algo assim: Deixe-me começar isso dizendo que eu uso o Ableton Live. Geralmente começo com um padrão de chute na maioria das vezes, construo uma batida legal com armadilhas e chapéus e outros enfeites e depois estabeleco um bom ritmo e tempo (algumas vezes eu escrevo em assinaturas estranhas).
Então eu adiciono uma linha de sintetizador ou uma linha de baixo, mas leva tempo porque eu tenho que descobrir qual som eu quero. Eu tenho centenas de sons diferentes. Depois disso, tenho que descobrir quais efeitos quero sobre esses sons. Depois que termino uma parte, como um verso ou um refrão, tenho que criar uma segunda e uma terceira parte (geralmente) e depois organizar a música. Então, em poucas palavras, começo do fundo e construo uma parte da música, depois escrevo pelo menos mais duas partes e depois organizo tudo em uma música. Eu também faço tudo isso com os olhos vendados enquanto estou de cabeça para baixo.
KM: Qual é a sua opinião sobre a cena synthwave do estado do Canadá?
X: A cena synthwave do Canadá é pequena, mas ao mesmo tempo é influente e significativa. Como é muito o caso do Canadá! A cena também parece estar crescendo aqui também. A cena de Toronto, em particular, é realmente totalmente matadora agora. Atualmente, Toronto é o lar de artistas incríveis como Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley e eu, para citar alguns. As cenas em Toronto e no Canadá definitivamente continuarão a crescer nos próximos anos. Alguns dos outros artistas de synthwave canadenses que eu gosto são Miami Nights 1984, Stilz e Nerex.
KM: Onde você quer levar sua música no futuro?
Bem, atualmente eu faço álbuns e vendo minhas músicas no Bandcamp. Minhas músicas são exibidas em vários canais importantes do YouTube, incluindo o NewRetroWave, que agora se tornou um canal absolutamente enorme, com mais de meio milhão de inscritos. Agora também tenho três dos meus álbuns no Spotify e na loja do iTunes.
Atualmente, estou trabalhando no meu próximo álbum chamado SAGA . Originalmente, eu queria terminar e lançá-lo este ano, mas está cada vez mais parecendo um lançamento de 2019. É um álbum absolutamente épico e muito reflexivo dos tempos em que vivemos, tanto coletivamente como sociedade quanto individualmente em nossas próprias lutas de vida. É uma história, uma metáfora, um comentário e uma declaração. É a história da “jornada do herói” popularizada pelo falecido grande mitólogo Joseph Campbell. É sobre um herói que sente o chamado à aventura. O herói encontra desafios ao longo do caminho. Ele faz novos amigos e conhece professores que o ajudam em sua jornada. Então, finalmente, ele acaba enfrentando seu medo final, o inimigo supremo. Ele então derrota o inimigo e transcende para reinos mais elevados e se torna o herói que ele estava destinado a ser. Todos podem se relacionar com essa história. Esta é uma das histórias mais antigas da história da humanidade. Meu novo álbum é um álbum conceitual sobre essa história.
Eu também DJ todos os meses no Synthwave Arcade no Tilt Arcade Bar aqui em Toronto. O Tilt é o lar de vários jogos de arcade clássicos e máquinas de pinball, tudo pronto para jogar gratuitamente a noite toda. Também há bebidas e lanches, além de música synthwave e sucessos dos anos 80, como cortesia de The Advantage, Neon Fawkes e eu. O Tilt e o Synthwave Arcade também são partes importantes da cena do synthwave no Canadá atualmente.
No futuro, espero continuar crescendo como produtor, DJ e intérprete. Quero continuar fazendo álbuns e expandindo minha rede social dentro e fora da cena. Eu também gostaria de desenvolver e aprimorar minhas performances ao vivo com mais equipamentos, mais luzes e mais telas e, eventualmente, tocar ao lado de mais grandes artistas e levá-lo para a estrada!
KM: Como você se revigora de forma criativa?
X: Meus desejos criativos diminuem e fluem. Às vezes sou super criativo, às vezes nada acontece. Às vezes eu tenho que me afastar da composição por um tempo e não pensar nisso e esperar o desejo de ressurgir (que rima). Às vezes, preciso de inspiração, como ouvir uma música fantástica ou assistir a um filme cativante. Se você se concentrar demais em escrever uma ótima música, você ficará frustrado e sua criatividade diminuirá. Você precisa estar muito consciente do movimento de seus humores e emoções, porque eles determinam seu nível de potência criativa. Se você não está sentindo, não force, apenas faça uma pausa. Então, quando você voltar, será novo e emocionante novamente.
