Benny Rose é um dos membros fundadores da banda synthwave Neon Arcadia. A banda descreve sua música como "synthwave encontra música de videogame sem regras". Conversei com Benny sobre como a banda surgiu, sua abordagem para fazer música e suas opiniões sobre a cena synthwave.
KM: Como o Neon Arcadia surgiu como um projeto?
Benny Rose: Neon Arcadia começou como um projeto solo que eu queria fazer há anos. Eu estive em várias bandas de rock ou metal desde 1999 e toquei de tudo, desde guitarra e baixo até bateria. Uma parte de mim sempre quis incorporar chaves de algum tipo e geralmente o faria criando uma introdução ou interlúdio de alguma forma. Acabei tendo um lapso em tocar quando minha última banda, Ghosts of Eden, terminou devido ao nosso cantor se mudar para a costa oeste (eu sou de NYC / NJ). Perdi a vontade de tocar música há quatro anos e não foi até descobrir Mitch Murder e Gunship que a centelha em meu coração criativo voltou.
Comecei a experimentar novas músicas através do meu trajeto no trabalho usando o Garageband para o meu iPhone e compartilhei as idéias com Rich, que é meu ex-colega de banda do Ghosts of Eden. Pedi para ele colaborar em algumas guitarras na primeira faixa Metrocore, disponível em nossa página do Soundcloud. O projeto cresceu a partir daí e ele se tornou meu parceiro no empreendimento. O nome original era The Arkadian, que evoluiu para Neon Arcadia. Desde então, adicionamos Bill Fore (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) e Tom Pino (Ghosts of Eden) à nossa lista.
KM: O que o levou a fazer música synthwave?
BR: O puro amor pela música dos anos 80, trilhas sonoras e videogames tem sido uma paixão que eu queria escrever e compartilhar desde que me lembro. Eu fiz um trabalho no passado para mim, mas nunca o publiquei. É incrível ver esse gênero ser tão apoiado e amado. A comunidade #Synthfam foi outro fator em querer fazer parte de uma comunidade de fãs e artistas tão solidária.
KM: Como o seu interesse pela música de videogame se desenvolveu?
BR: Quando eu era criança, meu falecido pai possuía uma loja de quadrinhos que também vendia e alugava videogames. Eu estive com eles a vida toda e a música é algo que eu sempre gostei. Eu vejo arte em um jogo antigo e começo a cantarolar a música, se eu souber disso na minha cabeça. Amigos e apoiadores da minha música sempre me incentivaram a abraçar o meu amor pelos videogames e a encontrar uma maneira de incorporá-lo à minha música. Minha banda de metal anterior No Change for Machines teve a maioria de suas músicas com o nome de videogames, graças às suas. Nomes de músicas como Blood Code e Dead Space são um exemplo.
KM: Quais são os principais artistas / compositores que o influenciaram musicalmente e por que o fizeram?
BR: Esta lista é muito longa para nomear todos eles, mas vou me concentrar nos influenciadores mais importantes:
Phil Collins - Ele é uma das maiores razões pelas quais aprendi a tocar outros instrumentos e a ser capaz de tocar bateria e cantar ao mesmo tempo.
Buckethead - Uma das principais razões pelas quais me apaixonei pela música instrumental e uma inspiração para escrever faixas rápidas rápidas de jam que estão no momento.
Dream Theater - Minha introdução à música progressiva e mais música experimental instrumental.
Angel Vivaldi - Minha maior influência na guitarra e instrumentista mais recente.
Gunship - Um dos gateways para o synthwave. Sou fã desde que ouvi Fly for your Life no Youtube Momento de mudança de vida na minha jornada musical. Aprender sobre como alguns membros vieram de uma banda pesada anterior mostra a relação comigo e com meus colegas de banda.
Mitch Murder - Mitch Murder é onde tudo começou para mim. Ouvindo 5 de seus álbuns em rotação contínua por pelo menos 3 meses, juntamente com a trilha sonora de Far Cry Blood Dragon de Gunship e Powerglove. Tudo isso abriu o caminho para me mostrar que eu poderia escrever músicas que eu amo, e que outras pessoas podem adotar.
KM: Conte-me sobre como o processo de criação de música funciona para você no Neon Arcadia?
BR: Não existe uma fórmula propriamente dita, mas geralmente começa com Rich ou eu tendo uma ideia no Garageband, compartilhando um com o outro e, se gostamos, aumentamos gradualmente. Quando tivermos uma base sólida, eu a moverei para o meu estúdio em casa na Logic e incorporarei minhas outras chaves e / ou plugins. Desde que começamos há pouco mais de um ano, temos mais de 100 idéias de músicas para escolher.
KM: Quais são alguns dos projetos nos quais você está trabalhando ultimamente?
BR: No momento, estamos focando em lançar o máximo de música possível. Não temos um cantor em tempo integral no grupo e sabemos que os fãs querem mais com os vocais, por isso estamos nos divertindo muito com a colaboração de colegas artistas e compositores de synthwave como Farrahmon, Megan McDuffee e outros que ainda não podemos compartilhar. . Tenho algo que tento lançar em breve, onde faço alguns vocais para ver como o mundo se sente sobre isso.
KM: Quais são seus planos futuros para o Neon Arcadia?
BR: Nós a tomamos dia a dia e realmente encaramos isso como um projeto de paixão que evoluiu para muito mais em menos de um ano. A comunidade tem sido incrível, e abraçamos o feedback e esperamos poder nos concentrar em dar o que eles querem. Adoro fazer capas de videogame e temos algumas capas regulares em andamento também. Eu diria que esperamos lançar um EP ou dois antes do final do ano.
KM: Onde você acha que a cena do synthwave está atualmente? Quais são suas impressões sobre isso?
BR: A cena synthwave é uma máquina em constante evolução que nunca será a mesma. É um dos poucos gêneros que possui um grande número de subgêneros que continua a crescer. Ver mais e mais pessoas abraçá-lo, juntamente com a demanda por apresentações ao vivo, mostra que o futuro é brilhante. Em um mundo perfeito, a única maneira de eu me apresentar novamente ao vivo seria para esta cena. Não é uma tarefa fácil, mas congratulo-me com o desafio se ele se apresentar.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
BR: Encontro-me voltando à música que escrevi nos últimos 20 anos para reacender a inspiração, pois há tantas coisas que escrevi que nunca viram a luz do dia. É comum eu e Rich nos inspirarmos quando entramos em funks musicais. Costumo compartilhar idéias precoces com amigos próximos e outros artistas da cena, o que ajuda a obter um feedback honesto sobre o próximo passo.
