Chad Williamson é um artista de música eletrônica com sede em Calgary. Ele teve muitos projetos ao longo dos anos, mas seu projeto de onda sintética Moonrunner83 é atualmente aquele com o qual ele é mais ativo. Ele cria uma onda de sintetizador nostálgica e cintilante que combina sons de sintetizadores retrô com os valores modernos de produção. Conversei com ele sobre como ele se interessou pela música eletrônica, seu processo criativo e como ele vê seu segmento da cena da música eletrônica.
Entrevista com Chad Williamson
Karl Magi: Como você entrou pela primeira vez na música eletrônica?
Chad Williamson: Estudei piano aos dez anos de idade. Eu peguei minha primeira guitarra quando tinha 15 anos, depois disso eu entrei bastante na cena pop / skatepunk do final dos anos 90. Por volta de 2001, fui às minhas primeiras raves e imediatamente comecei a entrar na cena rave e na dance music eletrônica.
Naquele momento, eu era mais consumidor de festas e música, porque era bastante proibitivo entrar no DJ. Você tinha que comprar toca-discos Technics, que custavam US $ 1200 por par, e tinha que comprar vinil. A cena era bastante exclusiva, por isso era difícil entrar.
KM: Conte-me mais sobre seu progresso como músico.
CW: Eu briguei com a cena eletrônica, voltei à música pop acústica e toquei em várias bandas diferentes. Em 2008, eu me encontrei com dois músicos bastante prolíficos na cena pop-rock de Calgary. Nós realmente vibramos e eu realmente tentei me juntar ao grupo deles, mas o cantor na época tinha uma namorada séria e um caso grave de fadiga da turnê e não queria mais estar na estrada. Em vez disso, o baterista e eu decidimos formar uma banda pop acústica chamada Moments & Monuments em 2009. Tocamos 150 shows no oeste do Canadá naquele ano.
Em 2010, começamos a brincar com sintetizadores virtuais e rastreamento MIDI, e meu baterista, seu antigo vocalista, e eu começamos um grupo chamado The Fox Island Collective. Estávamos tocando música eletrônica ao vivo. Como gravamos nossas “faixas ao vivo” com antecedência e as rodamos em um dispositivo de seqüenciamento enquanto tocamos sintetizadores e cantamos sobre eles, a mixagem ao vivo era perfeitamente discada todas as vezes. Isso realmente mudou a maneira como eu me apresentou ao vivo.
Estávamos tirando gravações com qualidade de rádio de um estúdio no porão. Os computadores estavam no ponto em que você podia pegar um computador desktop e algum software e basicamente produzir o mesmo tipo de material que eles poderiam produzir em grandes estúdios.
Tivemos uma música de gráficos no rádio de sucesso contemporâneo canadense chamado Password with Fox Island Collective. Tocamos aproximadamente 50 shows no Fox Island Collective antes de eu brigar com os outros caras da banda. Nós nos separamos, mas eu mantive o nome e continuei a produzir e atuar como Fox Island Collective por conta própria. Continuei em turnê com dois dançarinos e um equipamento de palco completo.
Eu tive que pegar o que aprendi nos últimos anos observando sessões de estúdio para começar a produzir minhas próprias faixas. Embora eu estivesse gravando com alguma capacidade desde os 15 anos, não foi em 2011 que comecei a gravar por conta própria. Foi quando eu realmente comecei a entrar em produção, rastreamento, mixagem e masterização em estúdio.
Continuei a fazer shows da Fox Island em pequenos locais por todo o oeste do Canadá. O show foi essencialmente uma combinação de eu tocando as 40 melhores músicas e tocando minhas próprias faixas ao vivo em um set de quatro horas. A razão pela qual eu consegui reservar esses programas foi porque eu possuía meu próprio PA e um submarino de grande potência, então, em vez de aparecer e conectar-me a um sistema, eu literalmente aparecia em uma sala vazia em algum lugar como Castor, Alberta e montar uma plataforma de clube completa, com luzes, fumaça, dançarinos e um PA completo e backline.
Meu pai morreu em 2011 e mudei minha vida radicalmente. Eu parei de viajar e fui para a faculdade de direito em Cardiff, no País de Gales. Nesse ponto, pude trazer um computador, uma interface de áudio, um microfone e um pequeno teclado MIDI comigo e produzir faixas em qualquer lugar. Entre as aulas, passei meu tempo livre estudando produção e mixagem. Eu terminei a faculdade de direito, voltei para o Canadá e comecei a fazer advocacia, e agora eu me apaixonei muito pela música synthwave.
KM: O que o levou a fazer música synthwave?
CW: Uma das coisas que realmente me atraiu para o synthwave é que é simples e sem desculpa divertida. E está cheio de elementos pop dos quais gosto tanto desde criança.
Moonrunner83 é o auge de tudo que eu amo em ser músico e produtor. Para ser sincero, se ninguém escutar, a não ser eu, meu gato e minha namorada, ainda continuarei fazendo isso. Há um certo grau de ironia no fato de eu estar vendendo mais discos agora do que quando produzia as músicas do Top 40 com o objetivo de vender discos.
Agora que estou em uma posição financeira diferente, tive a sorte de poder comprar equipamentos externos externos muito legais, alguns sintetizadores analógicos e algumas ferramentas digitais realmente fantásticas que me permitem produzir a música que escuto minha cabeça.
KM: Quais são alguns dos artistas que influenciaram e inspiraram você na música synthwave?
CW: The Midnight realmente impulsionou o synthwave. Não posso dizer que eles trouxeram o synthwave para o mainstream, mas estão se tornando muito conhecidos. Mesmo assim, o synthwave é em grande parte um movimento clandestino de pessoas que se sentem desanimadas com a música convencional. As pessoas estão procurando algo novo. EDM, Top 40, música rock, hip-hop foi feito como está sendo feito por todos. Torna difícil para os amantes da música encontrar algo único.
Eu recebi uma mensagem aleatória de um cara chamado DC Motion em Edmonton que tem uma história muito parecida com a minha tocando em bandas de rock e punk. Ele descobriu o synthwave e se apaixonou por ele. Ele está produzindo boa música! Existem outras histórias semelhantes em Calgary. Um bom amigo meu por trás da banda de synthwave DieScumInc. também já foi um roqueiro que agora se dedica à produção de ondas sonoras cinematográficas e escuras. Essa música realmente reuniu artistas de diferentes persuasões e estilos diferentes.
KM: Vamos nos aprofundar no processo de criação de novas músicas agora. Como esse processo funciona para você?
CW: Quando eu estava produzindo as músicas do Top 40, eu tive que tentar competir com os caras que são os melhores do mundo com truques de produção, então eu realmente tive que melhorar meu jogo. Misturar realmente me ensinou a usar muitos chapéus. Há o músico, o sintetizador, o vocalista, o engenheiro de mixagem, o engenheiro de rastreamento e o engenheiro de masterização.
Refinei minhas habilidades para que, quando comecei a produzir synthwave, tivesse um bom ouvido para desconstruir as mixagens de outros músicos. Não demorou muito tempo para ouvir uma mistura e ser capaz de identificar seus diferentes elementos - mesmo as mais densas. O Synthwave é tipicamente bem simples: um padrão Linndrum sobre um baixo sintetizador pulsante da colcheia com outros sintetizadores de inspiração retrô, tocando acordes, um arpejo ou um teclado. Eles geralmente não são tão densos, talvez uma dúzia de faixas na cama. E os vocais vão além disso.
Todo mundo tem uma vibração diferente em suas mixagens, porque é isso que dá vida à música. The Midnight é provavelmente a minha maior inspiração e se você ouvir suas produções, elas soam muito retrô, mas não soam como mixagens dos anos 80, soam como misturas modernas com uma vibração retrô. Isso é realmente o que ressoou comigo sobre eles.
KM: Fale sobre seus pontos de vista sobre a cena da música eletrônica em Calgary e em geral.
CW: Existem pessoas talentosas e loucas fazendo coisas realmente interessantes, mas há muitas e parece que elas foram combinadas de uma maneira que torna muito difícil encontrar algo novo e fresco.
Localmente, uma das grandes lutas que os proprietários de locais sofreram é que, mesmo antes da crise, era tremendamente difícil levar as pessoas para os shows. Eu acho que levar as pessoas a sair vai levar algo novo e algo que faz as pessoas quererem sair no fim de semana novamente.
Um problema com a proliferação da tecnologia da música que reduz a barreira de entrada na música é que agora você tem muita porcaria. Não me interpretem mal, isso nivela o campo de jogo. Há muita música por aí, mas também há muitas coisas que são muito ruins.
As pessoas não estão realmente vendendo discos atualmente. É principalmente streaming. No entanto, um monte de artistas de synthwave estão vendendo discos, pressionando vinis e cassetes e essa apreciação pelo movimento de retrowave revigorou meu desejo de continuar trabalhando nesse gênero. Vendendo discos? Vamos lá! Até esse conceito é retrô. Todas as coisas legais.
KM: Quais são seus planos para o futuro imediato com Moonrunner83?
CW: Estou quase terminando de acompanhar o segundo registro do Moonrunner83. Eu me esforcei muito no primeiro disco do Moonrunner83, mas é um dos primeiros que eu apertava onde eu o produzi, o coloquei por aí e me diverti e estou vendendo discos novamente. É o que há de mais legal na comunidade synthwave - essas crianças adoram música, amam retrowave e apóiam os artistas que gostam comprando seus discos. Serviços como o Bandcamp realmente ajudaram nesse sentido. Eu, por exemplo, sempre fui totalmente independente. Isso ajuda a manter a moeda no bolso de um cara.
Com o segundo disco, eu realmente queria fazer algo novo. Eu tenho Megan McDuffee, que acaba de lançar um single hoje no NewRetroWave com outro artista de synthwave chamado ALEX para cantar em algumas faixas. Há um cara realmente ótimo chamado Vik Kapur, que tem essa maravilhosa voz dos anos 80. A DC Motion está vindo de Edmonton e eu vou segui-lo também. Espero colocar minha amiga calgariana Sarah Stevenson em uma pista também. E eu darei alguns vocais se eu estiver disposto. Vai ser muito legal produzir um disco que possua uma ampla gama de talentos, todos trabalhando juntos. Estou realmente animado.
Estou realmente tentando melhorar a produção, focar em um ótimo conteúdo e em uma ótima vibe retrô. Em termos de produção, é um pouco melhor. Estou realmente empolgado com isso!
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
CW: Ao ouvir música em primeiro lugar. Eu não estaria fazendo música se não fosse inspirado pela música dos outros. Para mim, quando eu fazia música em tempo integral, ela foi marcada naquele espaço de "trabalho" e muita alegria e paixão foram sugadas por ela. Agora que tenho uma carreira gratificante, acho que minha música é mais uma saída criativa para mim. Para ser sincero, agora que descobri o synthwave, não acho que minhas baterias criativas precisem ser recarregadas. Sinto como se estivesse conectado a uma tomada!
