Nossa filha acabou como sua mãe e seu pai: outro amante da música com um gosto eclético para quase tudo, desde Frank Sinatra a Mozart e rock clássico. O número um em seu Natal, quando ela tinha 18 anos, era uma plataforma giratória de Jensen da Urban Outfitters. É claro que queríamos fazê-la feliz, mas também ansiamos por esse passeio pela memória com visões da reencarnação de nossas centenas de LPs favoritos.
Em uma recente incursão na Amoeba Music em Hollywood, a maior loja de música independente do mundo, ela e eu folheamos um vasto tesouro de vinil vintage com uma disciplina que teria impressionado os santos. Tantas lembranças dos meus anos de faculdade vieram à tona quando vi o rebanho de 1969, que contou com Jerry Goodman no violino elétrico, a Elephant Elephant dos Youngbloods com Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith, Dan Hicks e Hot Licks, entre outros. . Isso me inspirou a compilar uma lista dos meus 10 melhores LPs. Foi realmente difícil restringir as escolhas, pois a música favorita geralmente vem com um apego emocional. Eu tinha que pensar no que escolheria se pudesse guardar apenas 10 dos meus álbuns favoritos. Não se trata da lista de críticos e não há ordem de preferência.
Arthur Lee e amor
Nasci e cresci em Los Angeles, e a cena musical local do final dos anos 60 apresentava bandas como Doors, Byrds, Seeds, Turtles, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock e Love. Eu não era permitido em clubes na Sunset Strip, mas eu frequentava regularmente um não muito distante chamado Hullabaloo, anteriormente o Moulin Rouge e o Earl Carroll Theatre. Foi aqui que eu vi tudo no famoso palco giratório que trouxe um ato após o outro!
Arthur Lee e sua banda Love estavam no topo da hierarquia da música de Los Angeles - na verdade, foi Lee quem ajudou a conseguir o contrato do Doors com a Elecktra Records. Jim Morrison disse uma vez que esperava que o Doors fosse tão grande quanto Arthur Lee e Love. O estilo de Love era R&B misturado com a banda de garagem. Influenciada ainda mais pela cena folk-rock local e psicodélica, a lista de reprodução apresentava números mais melódicos com flauta e outros instrumentos de sopro.
Seu terceiro álbum, Forever Changes, lançado em 1967, pouco antes do Moody Blues Days of Future Passed, estava muito adiantado com suas adições sinfônicas e sua complexidade inovadora. Alguns críticos vão reclamar sobre roubos de contemporâneos; no entanto, eu vejo isso como o equivalente musical de uma pintura abstrata lindamente de várias camadas.
Arthur Lee tocou todo o 'Forever Changes "ao vivo em Londres em 2003, e foi lançado postumamente em 2007. Embora nenhum dos outros membros originais da banda tenha participado, é um show fantástico, apesar de uma falha de som nos primeiros minutos. .
The Byrds
A cena do folk-rock era realmente grande em Los Angeles no meio dos anos 60, quando músicos tocavam em clubes locais como The Troubadour. Muitos deles moravam em Laurel Canyon, onde frequentemente tocavam e escreviam músicas juntos. Os Byrds definiram o estilo. O documentário recém-lançado Echo in the Canyon cobre a importância desse período e sua influência no cenário musical.
Foi aqui que David Crosby se reuniu com Roger McGuinn, Chris Hillman e Gene Clark. Foi a aquisição do Rickenbacker de 12 cordas, influenciada pela Hard Day's Night dos Beatles, que realmente definiu o som clássico do Byrd.
O lançamento do Sr. Tambourine Man em 1965 contou principalmente com músicas de Bob Dylan e composições originais do prolífico membro da banda, Gene Clark. Quando Dylan ouviu pela primeira vez a versão de "Mr. Tambourine Man", ele disse: "Uau, cara! Você pode dançar com isso!"
Ironicamente, a faixa-título apresentava apenas um membro da banda. McGuinn foi apoiado pelos músicos conhecidos como Wrecking Crew. O produtor Terry Melcher e os executivos da Columbia Records tinham pouca fé na nova formação da banda com Mike Clark na bateria, preferindo um baterista profissional como Hal Blaine.
Em Los Angeles, o Byrds foi o show do Ciro na Sunset Strip, mas também tocou em outros locais, incluindo o Hullabaloo Club. Este muito popular LP de folk-rock é tão bom que sempre acaba cedo demais!
Bells of Rhymney interpretado por Jakob Dylan do Wallflowers e Beck
Bob Dylan
Para qualquer fã de Dylan, restringir a escolha de um álbum é muito difícil. Eu me inclino para seus trabalhos anteriores, quando suas músicas estavam cheias de protesto e compaixão, como The Free-Wheelin 'Bob Dylan, mas, novamente, o apoio elétrico que ultrajou seus fãs puristas no Festival Folclórico de Newport, em 1965, acrescentou mais profundidade para a música. Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde são fantásticos!
Em termos vocais, Dylan está no seu melhor no Nashville Skyline e o menos conhecido New Morning, que saiu quase em versões anteriores - 1969/1970, após sua recuperação completa de seu acidente de moto em 1966. Eu acho que New Morning é um dos melhores de Dylan, e estou surpreso com o número de pessoas que nunca ouviram.
Tudo considerado, seu lançamento em 1975, Blood on the Tracks, faz parte do meu Top 10, porque combina muitos elementos por ser introspectivo, ter uma qualidade envolvente de contar histórias e voltar ao seu estilo acústico inicial. Ele apresenta "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" e "Buckets of Rain", um favorito pessoal. Não há um corte nele que eu não goste.
Van Morrison
Eu podia ouvir as gravações de Van Morrison por horas, e ainda estaria fresco. Ele é tão versátil e engajado em qualquer gênero que registra. Ele pode citar roqueiros sólidos como "Gloria" e "Here Comes the Night" de seus dias com Them, depois se voltar para seu lado introspectivo e vulnerável, como fez com Astral Weeks, sua gravação mais aclamada pela crítica . Esteja ele entregando R&B, música celta com os Chieftains, fusão de jazz com Georgie Fame, baladas ou belo evangelho, como expresso em sua versão com alma do hino clássico "Be Thou My Vision" , há uma paixão inegável.
Moondance, o lançamento de Morrison em 1970 , faz meu corte por causa de sua variedade em estilo e emotividade, apesar de otimista. A lista de reprodução inclui "Into the Mystic", bem como a faixa-título "Moondance" e "Crazy Love". O Tupelo Honey de 1971 e o St. Dominic's Preview, lançado em 1972, são candidatos próximos.
Into the Mystic
Eric Clapton
Derek e os Dominós deram a este uma corrida pelo dinheiro, mas eu coloco o Journeyman de Clapton em 1989 no meu Top 10, porque ele flui muito bem de uma ótima música para a seguinte. Clapton colabora com outros amigos e músicos de longa data neste álbum solo de R & B / rock, o segundo lançamento desde que superou seu vício em heroína e álcool. Seu trabalho de guitarra é brilhante, mas discreto. Os vocais são comoventes e apresentam a bela harmonia de suas mulheres que realmente tocam "Pretending". O amigo de longa data George Harrison toca guitarra em sua composição original "Run So Far" . Na verdade, eu prefiro esta versão! A arte da percussão de Ray Cooper dá a ele um groove irresistível. O álbum inteiro é descontraído e satisfatório. Eu nunca faço uma viagem sem ele!
Fingindo
U2
Ao contrário dos outros álbuns da minha lista, não tenho apego nostálgico ao The Joshua Tree . Uma colega de quarto minha, consideravelmente mais jovem, tinha isso em sua coleção, e eu fui imediatamente surpreendida pelo vocal hipnotizante de Bono e pela poderosa apresentação da banda. Diz-se que esta versão de 1987, a quinta gravação do U2, reflete mais a influência das raízes folclóricas irlandesas que Bono foi encorajado a explorar por Dylan, Van Morrison e Keith Richards. Até hoje, Bono aparece lá com Jim Morrison, do The Doors, e Roger Daltry, do Who, nos meus três principais vocalistas de rock. Este álbum, que apresenta "Eu ainda não encontrei o que estou procurando", "Onde as ruas não têm nome" e o sedutor "Com ou sem você", é simplesmente brilhante!
Ainda não encontrei o que estou procurando
Os Beatles
Abbey Road, o último álbum de estúdio dos Beatles, embora lançado em 1969 antes de Let It Be, faz o corte porque é muito bem produzido e tem um fluxo excepcionalmente criativo, especialmente o medley do lado B, que entra em uma brincadeira divertida onde eles trade off guitar leads. Considero uma obra de arte discreta. Não grita como o aclamado sargento Pepper, mas se destaca da mesma forma. Esta é uma compilação de se sentir bem que implora um canto junto, o que é bastante irônico quando se considera que a banda mal a estava segurando. George Martin realmente teve seu trabalho cortado para ele!
O Rubber Soul, seu lançamento em 1965, foi o segundo colocado e contém " In My Life", de Lennon, que considero a melhor de todas as composições dos Beatles e uma das minhas 10 melhores músicas no geral.
Abbey Road Medley
As pedras rolantes
Let It Bleed, o lançamento dos Rolling Stones em 1969, sinalizou o fim de uma fase e o início de outra para a banda. Eu sempre preferi os primeiros Stones, cujo som foi fortemente influenciado pelos grandes nomes do R&B.
Brian Jones, um músico incrivelmente versátil, infundiu muitos elementos criativos em seu som, como a harpa automática em "Você tem a prata" , um trecho deste álbum, o dulcimer em "Lady Jane" de Aftermath e a cítara em "Paint É preto "do mesmo. Tanto o vício em drogas quanto a morte prematura durante a gravação deste material limitaram seu envolvimento a apenas dois cortes.
Mick Taylor, contratado dos Bluesbreakers de John Mayall como substituto de Brian, assumiu as demais faixas. Após a morte de Brian, sinto que Keith realmente emergiu para o centro das atenções e aperfeiçoou seu estilo de assinatura, que era especialmente evidente aqui e em Sticky Fingers e Exile na Main Street. A partir de então, os Stones continuaram a crescer em popularidade com os hits mais populares, mas eu sempre senti o som, pós Brian Jones, se tornar homogêneo.
Este álbum ecoa a tragédia de Altamont e representa a realidade entorpecente de que paz e amor vêm com ingenuidade. Naquela época, Mick também usava cocaína, e sua presença no palco assumiu a personificação das letras mais escuras de "Midnight Rambler" e "Sympathy for the Devil". Ainda assim, é um álbum excelente e de transição, no qual a banda encontrou uma verdadeira coesão que faltava em seus dias com Brian Jones.
dê-me abrigo
Quem
Este álbum de 1971 do Who foi a seleção mais fácil de se fazer. Who's Next, com seus clássicos "Baba O'Reilly" e "Won't Get Fooled Again", é aclamado pela crítica como um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos!
Após o sucesso da ópera de rock Tommy, os planos estavam em andamento para outro álbum conceitual chamado Lifehouse. A idéia foi descartada e a maioria das músicas acabou neste álbum. Alguns cortes restantes acabaram no Odds N Sods.
O Who passou a gravar Quadrophenia em 1973 . Foi outro álbum conceitual de muito sucesso, que tratava dos mods ingleses e dos roqueiros, e cada membro da banda tinha uma "personalidade" distinta. Um filme com o mesmo título foi lançado logo depois. isto é um excelente álbum conceitual em todos os sentidos e tem tanta paixão e poder! Não é de admirar que o baixista John Entwhistle, o baterista Keith Moon, o vocalista Roger Daltry e o guitarrista / artista conceitual Pete Townshend estejam no topo de suas respectivas categorias.
Quadrophenia poderia ter entrado na minha lista, exceto pela superprodução do estúdio. Eu prefiro a pureza de Who's Next e considero os vocais poderosos de Roger Daltry neste LP o seu melhor.
Baba O 'Reilly
LED Zeppelin
Eu poderia ter escolhido facilmente o segundo álbum do Led Zeppelin de 1969 para o meu Top 10, porque todas as músicas são ótimas. Este LP é muito poderoso e contém alguns dos melhores trabalhos de Page. É impressionante com fones de ouvido onde todas as nuances são captadas! No entanto, escolhi seu quarto lançamento em 1971, Led Zeppelin IV ou ZoSo, que inclui o popular corte "Stairway to Heaven" . Tanto a música popular quanto o LP, na sua totalidade, misturam hard rock com violão melódico e satisfaz todos os meus gostos. O lindo corte "Indo para Califórnia" poderia ter sobrado de seu terceiro álbum já que é uma reminiscência de sua transição para o acústico com os vocais brutos de Plant. Gosto da mistura de estilos e da influência celta em "A Batalha de Evermore".
Após uma recepção morna de seu terceiro LP fortemente acústico, este álbum foi propositadamente sem título, sem nenhuma pitada de conteúdo. Foi uma jogada corajosa. Jimmy Page, na minha opinião, é um dos maiores guitarristas da história e certamente um dos mais influentes.
Indo para a Califórnia
Agora que escolhi o meu Top 10, já estou pensando no meu Top 20! A verdade simples é que há muita música GRANDE por aí em tantos gêneros diferentes.
Quando passo pelo quarto da minha filha e ouço Jensen com rádio e toca-discos embutidos, lembro-me dos rádios transistorizados e dos toca-discos portáteis da minha juventude, diante de realmente bons sistemas de som estéreo. A saída dela causaria um estremecimento audiófilo, mas seu prazer é completo.
Na sua opinião, nada poderia ser melhor do que um concerto ao vivo. Para mim, foi um amplificador SAE, uma plataforma giratória Denon, alto-falantes Infinity e fones de ouvido Koss que proporcionaram uma experiência alucinante. No final, é tudo sobre a música, seu conteúdo e as memórias. Rock on!
