Aqui estão cinco dos melhores guitarristas que influenciaram minha maneira de tocar. Eles geralmente não aparecem nas principais listas de guitarristas, então isso significa que não Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi ou Tom Morrello - todos eles também me influenciaram bastante, mas estão incluídos em listas como essas em todos os lugares. Também não Eric Clapton. Vamos ser sinceros: ele é superestimado de qualquer maneira. Ele joga pelo seguro há 30 anos e não se esforça mais.
Esta não é uma lista baseada na habilidade técnica ou na velocidade de reprodução. É baseado no som da guitarra, vontade de ultrapassar os limites e uma paixão pura pelo que eles tocam, o que me levou a me esforçar ainda mais e criar meu próprio som único.
Billy Corgan
Esmagando abóboras
Eu me deparei com Billy Corgan e Smashing Pumpkins assistindo uma gravação na televisão de um de seus shows no começo dos anos 90. Eu achei o cenário fascinante e o solo de guitarra de Billy em "Soma" explodiu tudo o que pensei sobre o que um solo poderia ser na estratosfera. Definitivamente um dos guitarristas mais subestimados do mercado. Foi a brincadeira de Billy que me transformou na grande loucura que sou hoje. Como você pode dobrar uma nota até o extremo extremo, em seguida, usar o toque natural e o feedback da guitarra para criar um som cosmicamente atmosférico que eu usei ao vivo em muitas ocasiões.
O Smashing Pumpkins repudiou as raízes do punk rock de muitos de seus contemporâneos do rock alternativo; eles têm um som diversificado, densamente em camadas e pesado para guitarra, contendo elementos de rock gótico, heavy metal, pop, rock psicodélico, rock progressivo e eletrônica. gravações posteriores. Corgan é o compositor principal do grupo - suas grandes ambições musicais e letras catárticas moldaram os álbuns e as músicas da banda, que foram descritos como "relatórios angustiados e machucados da terra do pesadelo de Billy Corgan".
The Smashing Pumpkins entrou no mainstream musical com seu segundo álbum, Siamese Dream, de 1993. O grupo construiu seu público com turnês extensivas e seu acompanhamento de 1995, o álbum duplo Mellon Collie e o Infinite Sadness, que estreou no número um na parada de álbuns da Billboard. Com 20 milhões de álbuns vendidos apenas nos Estados Unidos, o The Smashing Pumpkins foi uma das bandas mais bem-sucedidas comercialmente e aclamadas pela crítica dos anos 90. No entanto, brigas internas, uso de drogas e vendas recordes decrescentes levaram a um colapso em 2000.
Eles fizeram reformas, mas, para ser sincero, nunca foi da mesma classe dos quatro primeiros álbuns. Então, eu realmente nunca ouvi os outros. Por favor, sinta-se livre para comentar se você acha que estou perdendo alguma coisa, ignorando os álbuns posteriores.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett é um guitarrista que conheci em primeiro lugar da sua banda mais notável, Rollins Band, de 1986 a 1997. Ouvi pela primeira vez a Rollins Band na Beavis & Butthead da MTV, onde fui apresentada a muitas bandas novas naquela época. Eu não fui direto e comprei o álbum da banda "Weight". Eu achei o trabalho de guitarra muito diferente do que eu estava acostumado na época, visto que as bandas que eu ouvia eram do GnR & Metallica. Foi a guitarra de Chris Haskett tocando junto com os movimentos do rock alternativo do grunge na época que realmente me influenciou a querer colocar melodia e arvorismo na minha guitarra e teve uma grande influência na direção que minha guitarra seguia a partir de então. Fazendo-me querer criar em vez de imitar e desenvolver meu próprio estilo.
Outros trabalhos
Ele também gravou com David Bowie ("Se eu estou sonhando minha vida" no álbum de David Bowie 'Hours ..' ) e tocou com Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool e outros. Após a Rollins Band, a Haskett realizou vários projetos, principalmente de baixo perfil. 1995 viu seu primeiro lançamento solo, Language, uma mistura de violão angular, denso e difícil. Em 1997, ele lançou o CD "Nonfiction ", em colaboração com o ex-baterista de Chuck Brown, Brandon Finley. Ele se reuniu com Brandon Finley em 2011, Talvez Definitivamente. Em 2014, ele lançou The Courage Born of Conflicting Terrors ", em colaboração com Nick Enfield e Mirna Sodre.
Guitarras PRS
Chris Haskett foi um dos primeiros guitarristas a colocar as guitarras de Paul Reed Smith na frente de grandes audiências, notavelmente na turnê da banda em 1991, na primeira Lolapalooza. Seus PRS CE24 personalizados, mais tarde combinados com a aparência original da série Mesa Boogie Dual Rectifier, tornaram-se um grampo do rock moderno. Mais recentemente, sua associação com Paul Reed Smith resultou em um costume exclusivo de 9 cordas, que possui as cordas EAD mais baixas para um som de 12 cordas, mas deixa as cordas altas do GBE únicas para permitir solos e dobras mais fáceis.
Michael Amott
Mendigos espirituais
Minha primeira experiência com o guitarrista sueco Michael Amott foi quando eu vi o Spiritual Beggars tocar ao vivo na Holanda no festival Dynamo em 2000. Eu nunca tinha ouvido a banda na época, mas sabia que eles tinham sido descritos como stoner rock, e vendo eu Como estava na Holanda e o ar estava maduro com o cheiro da erva, decidi ir assistir mesmo que estivesse por conta própria, pois meus amigos optaram por ir ver Tendências Suicidas no palco principal. Fiquei impressionado com o show e ainda o considero um dos melhores sets ao vivo que já experimentei. Os críticos e jornalistas concordaram comigo que, se você perdeu o set, perdeu o melhor desempenho do festival. O que irritou meus amigos que optaram pelo palco principal. O show foi logo após o lançamento de seu álbum Per Aspera Ad Astra (2000). O set consistiu principalmente de músicas desse álbum e terminou com uma jam cósmica da música Sedated from Ad Astra, que parecia durar anos, com os diferentes membros produzindo solo após solo. Escusado será dizer que eu não fui direto e comprei o CD e fui memorizado pelo incrível tom de guitarra de Amott naquele álbum. Foi o Amott e o álbum que levou meu violão a tocar minhas raízes pentatônicas, que eu havia descartado um pouco por causa do meu amor pelo rock alternativo e grunge nos anos 90 e me fez decidir mais uma vez: "é o meu estilo, tocarei como Eu quero "e combine meu lado pentatônico anterior com o lado alternativo para ajudar a criar meu próprio estilo de tocar.
Outros trabalhos
Amott também é (e um tanto mais notavelmente) conhecido por estar na banda Arch Enemy, além de Carnage, e também como ex-membro da banda grindcore Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
A participação de Kim Thayil nos álbuns dos anos 90 do Soungarden teve uma influência enorme sobre como eu senti que queria soar. Aquela mistura da escuridão Iommie-esque com vibração harmoniosa melódica que as bandas de metal que precederam estavam começando a faltar me atraiu muito. O Soundgarden não se propôs a destruir o metal - basta levá-lo de volta ao básico. Thayil atualizou o lodo proibitivo e solos aprimorados de rock e metal nobre. Sua predileção pela afinação drop-D, na qual a corda E baixa é afrouxada um passo inteiro para a máxima gravidade, ainda ressoa em todo o hard rock.
O Soundgarden se tornou a primeira das bandas grunge de Seattle a assinar com uma grande gravadora. Eles lançaram cinco álbuns, incluindo três que ganharam platina pelo menos uma vez, e ganharam dois Grammy's.
Thayil foi aclamado por seu trabalho de guitarra, que normalmente era caracterizado por riffs pesados, e foi citado entre outros guitarristas do grunge como influência e pioneiro do "Seattle Sound". Em 1994, Thayil comentou: "Eu acho que o Soundgarden é uma banda muito boa e sou um ótimo guitarrista. Eu não sou Deus, mas certamente não sou mediano. Sinto-me muito confortável com o fato de que muitas outras pessoas não podem faço o que faço na guitarra. Acho que minha guitarra está feliz com a maneira como a toco. "
Jerry Cantrell
Alice in Chains
As contribuições da guitarra de Jarry Cantrell nos álbuns Alice in Chains novamente me levaram a pensar além dos sons de rock n metal que eu ouvia quando jovem. Seus golpes agudos e estruturas de tempo variadas são algo que eu pretendia incluir nas minhas jogadas. Eu amei a música sombria e pesada que diferia das bandas de Seattle com as quais Alice costumava se juntar. Tinha elementos grunge, mas Alice in Chains era muito mais que isso. Seus três primeiros álbuns devem ser um item básico na coleção de qualquer aficionado por música. E você não pode mencionar Alice in Chains sem mencionar Layne Staley ... que é, na minha opinião, uma das maiores cantoras de todos os tempos.
As influências iniciais de Cantrell fizeram com que os tons de heavy metal de Alice in Chains se destacassem entre suas outras bandas grunge / rock alternativas da cena musical de Seattle. No entanto, sua gama musical também se estende a elementos do blues e country, como ouvidos em seu álbum de estréia solo. O violão de Cantrell é conhecido por seu uso exclusivo do pedal wah, além de assinaturas estranhas. Em uma entrevista de 1998 à Guitar World, ele foi questionado sobre a última qualidade:
Eu realmente não sei de onde isso vem; isso vem naturalmente para mim. Eu poderia me sentar e descobrir, mas de que serve? Coisas fora do horário de trabalho são apenas mais emocionantes - pega as pessoas de surpresa quando você muda de marcha dessa maneira antes mesmo de saber o que diabos as atingiu. Também é eficaz quando você desacelera algo e depois bate com força no painel. Muitas coisas de Alice são escritas dessa maneira - "Them Bones" é uma ótima música para folga
