Um compositor irlandês
Jimmy MacCarthy é um compositor irlandês líder cujas composições se enquadram no gênero de música folclórica contemporânea. Ele escreveu muitas músicas, algumas das quais se tornaram muito populares. As letras geralmente contêm imagens interessantes e as melodias são frequentemente memoráveis. Às vezes, o significado da letra é aberto à interpretação, que é uma característica deliberada da parte de MacCarthy.
Jimmy MacCarthy é um cantor e compositor. Suas músicas se tornaram mais populares quando cantadas por outros artistas, no entanto. Isso geralmente leva a uma situação em que os ouvintes não sabem que uma música que eles gostam foi realmente escrita por MacCarthy. O compositor disse que ele é famoso por não ser famoso.
Neste artigo, discuto cinco das canções de MacCarthy cantadas por populares cantores irlandeses. Os artistas são Tommy Fleming, Mary Black, Christy Moore e a banda conhecida como The Corrs. Jimmy MacCarthy também executa uma das músicas. Eu escolhi as músicas não apenas porque são populares e mostram tanto o compositor quanto os cantores, mas também porque gosto da música.
Jimmy MacCarthy nasceu em 1953 na cidade de Macroom, no Condado de Cork, na Irlanda. Suas composições são descritas de várias formas como folk e como folk rock. Ambos os estilos estão incluídos no gênero de música folclórica contemporânea.
Dolmens são estruturas megalíticas antigas que consistem em uma grande pedra angular suportada por duas ou mais pedras na vertical. Eles eram frequentemente usados como túmulos e acredita-se que foram originalmente cobertos de terra. As pedras dos monumentos irlandeses são lembradas na música abaixo.
Batom místico
"Batom místico" é uma música comovente sobre a história e os problemas da Irlanda. O país é referido como "ela" na letra. O fato de a música ser sobre a Irlanda se torna óbvio - ou é confirmado - quando Eire é mencionado. Eire é o nome gaélico irlandês do país.
O primeiro verso da música é mostrado abaixo. A Irlanda possui uma rica herança de mitos, lendas e vestígios arqueológicos, refletidos nas duas primeiras linhas da música. Em algumas partes do país, as antigas histórias de folclore ainda são respeitadas, apesar do fato de a Irlanda ser um país católico atualmente.
Ela usa batom místico; ela usa pedras e ossos,
Ela conta mito e lenda; ela canta rock and roll,
Ela usa correntes de escravidão; ela usa as asas da esperança
Ela usa o vestido da abundância, e ainda é difícil de lidar.
Tommy Fleming canta batom místico
Tommy Fleming é um cantor irlandês que é especialmente popular por suas interpretações de canções tradicionais. Ewan Cowley se descreve como um "artista folclórico contemporâneo, compositor e produtor".
Rosa azul brilhante
"Bright Blue Rose" tem algumas letras estranhas, mas bonitas, além de uma melodia incomum. Muitas vezes, é interpretada como uma canção religiosa, pois contém frases que honram a Cristo. A música provocou muita discussão sobre seu significado. MacCarthy disse que quer que as pessoas façam interpretações pessoais de suas letras. Ele às vezes revela o tema pretendido de uma música, mas nem sempre.
Para mim, "Bright Blue Rose" parece estar falando sobre o desafio de mergulhar no mistério da religião e entender seu significado. O narrador se move sobre a superfície da água, ou mistério, mas não mergulha nela. Sua companheira "afunda com a facilidade de um golfinho" e emerge ilesa. O cantor diz que ele é "o nerd da pedra do alquimista", o que pode sugerir que ele está tentando entender com o estudo, em vez de com imersão e experiência.
Outras pessoas podem ter uma compreensão diferente do significado da música. Uma das alegrias de algumas músicas de MacCarthy é interpretá-las de uma maneira que faça sentido para nós individualmente ou que tenha um significado especial para nós.
A rosa azul brilhante no título refere-se a Cristo. Várias fontes dizem que as rosas azuis tradicionalmente simbolizam o mistério, o que poderia fazer sentido no contexto da música. Não sei se esse foi o motivo de Jimmy MacCarthy para usar o termo.
Eu deslizei sobre a água negra
Sem submergir uma vez
Nas margens de uma manhã urbana
Que anseia a primeira luz
Muito, muito mais do que as montanhas fazem
Mary Black canta rosa azul brilhante
Mary Black é uma cantora conhecida por sua interpretação de canções folclóricas tradicionais e contemporâneas, além de músicas de outros estilos.
Como eu deixo para trás Neidin
"As I Leave Behind Neidin" é uma música cantada por uma pessoa prestes a emigrar da Irlanda. Neidin é o nome irlandês para Kenmare. uma pequena cidade no condado de Kerry. O Kerry Way, mostrado na foto de abertura deste artigo, é uma trilha de longa distância no município.
Na música, o cantor descreve a conexão que sente com o mundo que está prestes a deixar para trás. Neidin (personificada como "ela") canta uma música de despedida que consiste nos sons da natureza e impressiona a cantora com sua beleza. Mesmo quando o cantor chega à sua nova casa, ele ainda sente a presença de Neidin. Ao contrário das outras músicas que descrevo, o significado desta parece claro.
Minha alma é estranhamente alimentada
Pelas colinas sinuosas à frente
E ela toca uma melodia
Em ventos e correntes para mim
Tommy Fleming canta quando deixo para trás Neidin
Sem Fronteiras
A mensagem de "No Frontiers" parece ser que, embora muitos de nós experimentemos dores e dificuldades na vida, eventualmente encontraremos felicidade no céu, que não tem fronteiras. No entanto, existem outras idéias que tocam a música. Um é o amor que o cantor sente pelo companheiro.
Acho a letra do segundo verso bastante sombria quando interpretada da maneira mais óbvia. O versículo fala de medo, julgamento e o fato de "empilharmos todos os homens mortos em caixas auto-endereçadas" enquanto aguardamos nosso destino. A descrição da caixa foi interpretada como significando que as pessoas escolhem seu destino eterno após a morte por seu comportamento durante a vida. Por que somos os que empilham as caixas de cadáveres não é explicado, no entanto. Suspeito que possa ter havido mais na mente do compositor do que parece óbvio quando ele escreveu este verso e talvez quando ele escreveu a música inteira.
Como costuma ser o caso das criações de Jimmy MacCarthy, as imagens da música estão abertas à interpretação pessoal. Existem algumas características de suas músicas que não são negociáveis para ele, no entanto. Estes incluem as palavras. As quatro linhas abaixo aparecem perto do final de "Sem fronteiras". MacCarthy considera-os críticos para a letra. Ele ficou muito chateado quando um cantor omitiu as falas durante uma gravação.
E o céu tem o seu caminho
Quando tudo vai se harmonizar
E saber o que está em nossos corações
O sonho vai realizar
Os Corrs Não Cantam Fronteiras
The Corrs é uma banda de quatro membros da Irlanda. O grupo é composto por três irmãs e seu irmão.
Ride On
"Ride On" é uma das músicas mais populares de Jimmy MacCarthey. Quando a música começa, parece ser a história de um cavalo e seu cavaleiro que estão sendo lamentavelmente encorajados a fazer uma jornada pelo cantor. À medida que a história avança, o ouvinte pode decidir que descreve a perda humana. Nos vídeos do YouTube que eu vi, os membros da platéia às vezes ficam chorosos durante o refrão "Ride on ..... See you". Embora a música seja sobre separação, também há esperança na forma da afirmação "Vejo você".
MacCarthy disse que, embora pense muito bem em todas as palavras de suas letras, ele quer que os ouvintes interpretem o significado como acharem melhor. Ele revelou que "Ride On" descreve algum tipo de despedida, mas não deu muitas dicas além disso.
Simbolismo do cavalo
O significado do simbolismo do cavalo é um elemento da música que é deixado para interpretação pessoal. Uma sugestão interessante que descobri é que o cavalo com "olhos selvagens e verdes" pode representar um agente do sidhe (pronuncia-se shee). Os sidhe eram seres sobrenaturais que faziam parte de crenças religiosas na Irlanda antes da chegada do cristianismo. Uma tradição sustentava que eles transportavam os espíritos dos mortos para o outro mundo. Dizia-se que a jornada acontecia a cavalo. Outra tradição sustentava que os sidhe eram capazes de mudar de forma e podiam se transformar em animais.
A separação mencionada na música pode não envolver a morte, no entanto. O cantor diz: "Eu nunca poderia ir com você, não importa como eu quisesse". Isso pode sugerir que, embora ele ame a pessoa que está saindo, há algo que ele não aprova no comportamento deles ou algo em suas próprias crenças que o impede de ir com a pessoa.
Quando você monta a noite sem deixar rastro
Executar a garra ao longo do meu intestino uma última vez
Eu me viro para encarar um espaço vazio onde você costumava mentir ...
A garra ao longo do meu intestino
"Ride On", cantado por Christy Moore, chamou a atenção de Jimmy MacCarthy e deu início à sua carreira. MacCarthy disse que ama a maneira como Moore interpreta a música. A única coisa que ele não gosta é que uma linha é diferente da letra original. Moore e outros cantam "Corra sua garra ao longo do meu estômago" em vez de Corra a garra, dando à linha uma conotação sensual ou até violenta. De acordo com MacCarthy, o objetivo da linha era simbolizar a dor da separação. A mudança de "a garra" para "sua" garra cria uma grande diferença de significado.
Christy Moore canta passeio
Christy Moore é uma cantora popular, guitarrista e compositora. Declan Sinnott (o acompanhante no vídeo acima) é um músico e produtor de discos que parece apoiar frequentemente cantores no palco.
Homenagem a Seamus Heaney
Embora eu goste de muitas das músicas de Jimmy MacCarthy que já ouvi, geralmente prefiro ouvir outra pessoa tocando-as em vez dele. Eu gosto da sua versão suave de "Ride On" mostrada no vídeo abaixo, no entanto. Ele canta a música em homenagem a Seamus Heaney, um poeta e dramaturgo irlandês que morreu em 2013. Heaney recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1995.
O tributo é mais uma evidência de que a música pode ser interpretada como uma despedida de alguém que acabou de morrer. A frase "garra ao longo do meu estômago" é alterada para algo completamente diferente, o que parece apropriado em uma versão que pretende ser uma homenagem a um poeta respeitado, em vez de uma despedida de um ente querido.
Jimmy MacCarthy canta passeio
Ele diz que das 1.000 músicas ímpares que ele escreveu, mais da metade são muito complexas, pessoais ou mordazes demais para se tornarem públicas. "O melhor do meu idioma nunca será divulgado."
- Entrevista com Jimmy MacCarthy no Irish Independent NewsLinguagem e Música
A linguagem é muito importante para Jimmy MacCarthy. Quando ouço as músicas dele, gosto de explorar tanto a música quanto a letra, já que, como ele, estou interessado nos dois tópicos. MacCarthy supostamente tem um estúdio de gravação em sua casa. Espero que ele grave mais músicas, mesmo que as considere muito complexas, pessoais ou picantes, e que ele as disponibilize ao público. Eu gostaria de ouvi-los.
