Motörhead
Hall da Controvérsia do Rock & Roll
Toda vez que o Hall da Fama do Rock & Roll anuncia novos indicados e tem uma nova cerimônia, sempre abre novos debates.
Uma das maiores causas de debate são os nomes que foram desprezados. A realidade é que, mesmo que o Salão passe por reformas radicais no processo, essas questões sempre permanecerão. Para começar, a lista de artistas merecedores que NÃO foram indicados é tão considerável que não há como você incluir todos. O outro aspecto é que o processo é tão subjetivo. O que torna um artista musical mais digno de inclusão do que outro? Mas são esses debates que tornam o processo muito divertido.
Então eu decidi jogar meu chapéu no debate. Quando eu estava examinando a lista de nomes que são elegíveis, mas nunca foram introduzidos, acabei com uma longa lista de 75 artistas que me pareciam merecer uma consideração séria pela indução. Então, depois de muito escrutínio, reduzi-o para 15. Tentei ser o mais objetivo possível. Por isso, incluí artistas nos quais geralmente não gosto, enquanto excluí artistas que são meus favoritos pessoais.
Quais foram os principais critérios? Alguns acham que deve ser um sucesso comercial. Pessoalmente, não concordo com essa afirmação. Mesmo que isso possa ser levado em consideração, a influência musical geral deve ser o principal fator determinante. Para mim, o Hall da Fama do Rock & Roll deve ser um museu que descreve a evolução e os desenvolvimentos históricos da música rock. Para contar a história toda, todos os gêneros que afetaram a paisagem do rock moderno (sim, que inclui Rap / Hip Hop) precisam ser representados. Se o sucesso comercial fosse o único fator determinante, haveria enormes lacunas na cadeia evolutiva.
Então aqui está minha lista de 15 artistas que merecem ser incluídos no Hall da Fama do Rock & Roll. Sinta-se à vontade para informar quem você acha que foi injustamente excluído do Salão (e da minha lista) nos comentários.
# 15: Grande Estrela
Anos desprezados : 22 anos nomeados : 0
O Big Star nunca vendeu bem comercialmente, mas é amplamente considerado a banda de culto mais influente que não seja o The Velvet Underground (que foi introduzido em 1996). Sua extensão de influência no power pop e no "indie rock" é imensurável. Teenage Fanclub, The Replacements (que gravou a música "Alex Chilton" como homenagem), The Lemonheads, Wilco, The Afghan Whig, entre muitos outros, citaram a banda como uma influência. Além disso, Peter Buck, do REM (introduzido em 2007), fez a seguinte declaração sobre a influência da Big Star: "Flertamos com a grandeza, mas ainda precisamos fazer um registro tão bom quanto Revolver ou Highway 61 Revisited ou Exile na Main Street ou na Terceira Estrela Grande. "
Todos os três de seus álbuns de estúdio fizeram parte da lista da Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". A música "September Gurls" é apresentada no Hall como uma das "Songs That Shaped Rock & Roll".
Treze - Estrela Grande
Pixies se apresentando em 2004
14: Pixies
Anos desprezados : 8 anos Nomeado : 0
Mesmo que não sejam elegíveis enquanto outras bandas nesta lista, sua influência é inegável. Eles ajudaram a criar a dinâmica alto-suave, que se tornou a marca registrada do som do grunge. Eles foram uma das bandas que ajudaram a abrir o caminho para a explosão de rock alternativo do início dos anos 90.
Além disso, quando Kurt Cobain escreveu "Smells Like Teen Spirit", ele reconheceu que estava tentando escrever uma música dos Pixies. Somente por esse legado, a banda merece uma consideração considerável. Também teria sido muito legal se eles fossem apresentados na classe de 2014 junto com o Nirvana. Por mais que o Nirvana mereça ser induzido em seu primeiro ano de elegibilidade, existem algumas lacunas evolutivas definidas no Hall da Fama do Rock & Roll. Bandas indutoras como o Pixies fornecerão contexto sobre o desenvolvimento histórico do Nirvana e do rock alternativo.
Os Pixies venderam relativamente modesto na América do Norte durante sua execução inicial (1987-93), mas venderam bem no Reino Unido e em partes da Europa. Seu perfil também aumentou com o tempo e, quando se reuniram em 2004, embarcaram em uma turnê esgotada e se tornaram um sorteio popular do festival.
Além disso, apesar de não terem conseguido fazer minha lista dos 15, é um sinal positivo de que The Replacements foi indicado para a turma de 2014. Isso é um sinal de que o Rock & Roll Hall Fame está mais perto de reconhecer algumas das bandas underground que ajudaram a influenciar o desenvolvimento do rock alternativo.
Pixies - Onde está minha mente
# 13: MC5
Anos desprezados : 28 anos Nomeado : 2003, 2017, 2018, 2019, 2020
Com seu espírito rebelde, ataque musical e ideologia política radical de esquerda, eles são uma das bandas que serviram como um precursor importante para o desenvolvimento da cena punk. A música registrada da banda em 1969, "Kick Out The Jams" foi considerada controversa por ter lançado o f-bomb (que ainda era considerado chocante na época). O fato de a música ter chegado às paradas do Hot 100 (# 82) é bastante fenomenal. É também um grande desprezo que "Kick Out The Jams" não esteja listado no Hall da Fama do Rock & Roll como uma das músicas "That Shaped Rock & Roll".
Dois dos álbuns da banda foram incluídos na lista da Rolling Stone de "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", Kick Out The Jams (# 294) e Back In The USA (# 451). Eles foram considerados uma influência sobre os Stooges (introduzidos em 2010) que eram contemporâneos da mesma cena. O MC5 é considerado uma influência não apenas em vários atos punk, mas também em vários atos de rock politicamente carregados, como Rage Against The Machine (que cobriu seu Kick Out The Jams, que se tornou um padrão de rock moderno frequentemente coberto). A banda também estabeleceu uma reputação por seus shows ao vivo de alta energia, que são considerados verdadeiramente lendários.
Ramblin 'Rose - MC5
1986 Foto de Kate Bush
# 12: Kate Bush
Anos desprezados : 16 anos nomeados : 2018
Kate Bush não teve uma presença comercial imensa nos Estados Unidos, onde teve apenas um dos 40 melhores sucessos, "Running Up That Hill (um acordo com Deus)" (mas conseguiu cinco hits na parada de rock moderno dos EUA). Mas ela teve um enorme sucesso em seu país natal, o Reino Unido (ela também vendeu bem no meu país natal, Canadá), onde teve 7 álbuns de platina e 25 hits do Top 40. Mas sua influência vai muito além do sucesso comercial.
Desde os anos 80, a mídia inevitavelmente compara qualquer cantora e compositora única a Kate Bush. Tori Amos, Björk (citou o álbum de Kate de 1982, The Dreaming como um dos seus favoritos), PJ Harvey, Florence Welch (de Florence and The Machine) a citaram como uma influência. A pioneira influente do Trip-Hop, Tricky, fez a seguinte declaração sobre sua influência: "Eu não acredito em Deus, mas se acreditasse, a música dela seria minha Bíblia". John Lydon (Rotten), do Sex Pistols (apresentado em 2006), descreveu sua música como "beleza além da crença" e a chamou de "um verdadeiro original". Além disso, Chris Martin, do Coldplay, reconheceu que quando eles escreveram "Speed of Sound", eles o padronizaram após "Running Up That Hill (Um acordo com Deus)". Junto com sua música, Kate também é considerada influente por seus videoclipes artísticos e cinematográficos.
Cloudbusting - Kate Bush
# 11: Gram Parsons
Anos desprezados : 27 anos Nomeado : 2002, 2004, 2005
Gram Parsons começou em 1968 com a International Submarine Band. Ele teve uma passagem pelo The Byrds (mas não foi incluído como parte da banda quando eles foram apresentados no Hall em 1991), onde foi um dos principais colaboradores do álbum de 1968, Sweethearts of The Rodeo . Esse álbum foi considerado uma decepção comercial na época, mas agora é considerado altamente influente no desenvolvimento do "country rock" e foi listado como # 117 na lista da revista Rolling Stone de "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" " A música "Hickory Wind" (que co-escreveu Parsons) está no Hall como uma das músicas "That Shaped Rock & Roll". A partir daí, ele gravou dois álbuns altamente influentes com o The Flying Burrito Brothers (que você também pode apresentar para a indução). O álbum de 1969 do Burrito, The Gilded Palace of Sin, está listado como # 192 na lista da Rolling Stone de "Os 500 melhores álbuns de todos os tempos". A música "Sin City" (que Parsons co-escreveu) está incluída no Hall como uma das músicas "That Shaped Rock & Roll". Como artista solo, ele lançou dois álbuns de estúdio, que podem não ter se saído bem comercialmente, mas são considerados altamente influentes. Seu álbum póstumo de 1974, Grievous Angel, está listado como # 429 na lista da Rolling Stone de "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos".
Gram Parsons ajudou a apresentar Emmylou Harris (que continua a defender seu trabalho). Mick Jagger, do The Rolling Stones (lançado em 1989), disse o seguinte sobre a influência de Parsons: "Ele foi uma das poucas pessoas que me ajudaram a cantar música country. Antes disso, Keith e eu simplesmente copiávamos discos". Ele também é extremamente influente no desenvolvimento moderno do que é conhecido como bandas de influência "alt-country", como Cowboy Junkies, The Jayhawks & Wilco.
Gram Parsons e Emmylou Harris
# 10: Casa do Filho
Anos desprezados : 34 anos nomeados : 0
Como as primeiras gravações de Son House são anteriores à formação do Rock & Roll, ele provavelmente seria considerado uma influência precoce (que passa por um processo de votação diferente). A influência de Son House no Blues (que obviamente é uma parte importante do DNA do rock) é simplesmente fenomenal. Son House é amplamente considerado como o indivíduo que ajudou Robert Johnson (que foi induzido como uma influência inicial em 1986) e ele foi considerado uma influência importante em Muddy Waters (que foi induzido em 1987). Somente esses fatores o tornaram digno de consideração durante a infância do Hall da Fama do Rock & Roll (que foi inaugurado em 1986).
Também é bom notar que o Son House continua a exercer uma marca indelével no rock moderno. Um excelente exemplo é a influência que Son House teve em Jack White. The White Stripes dedicou seu álbum de estréia em 1999 à memória de Son House. Eles gravaram "Death Letter" de Son House e também incorporaram elementos de "John The Revelator" (que é uma música tradicional, mas a banda citou a versão de House como influência) em sua música "Cannon". Também durante o documentário "It Might Get Loud", Jack White citou "Grinnin 'in Your Face", do Son House, como sua música favorita e uma grande influência sobre ele.
House é apenas um exemplo de artistas influentes de blues e raízes que foram negligenciados na entrada no Hall. Eu poderia facilmente compilar uma lista de 15 influências iniciais (o mais difícil seria reduzi-las para 15) que merecem indução no Hall da Fama do Rock & Roll. Seria bom se todos os anos eles induzissem 2-3 influências precoces (seria bom usá-lo como mais do que apenas uma categoria de porta dos fundos para artistas indicados que não entram). Isso ajudará a preencher as muitas lacunas no salão.
"Grinnin 'in Your Face", de Son House, é a música favorita de Jack White
# 9: Motörhead
Anos desprezados : 17 anos nomeados : 2020
O híbrido de punk & metal do Motörhead foi um precursor importante da New Wave do Heavy Metal britânico, e eles foram extremamente influentes no desenvolvimento de "speed metal" e "thrash metal". Mesmo que eu não discuta com a inclusão do Metallica (introduzida em 2009), é uma pena que uma banda pioneira que ajudou a influenciá-los e seu gênero tenha sido negligenciada. Além disso, Slash, ex-guitarrista do Guns N 'Roses (indicado em 2012), começou sua carreira em uma banda cover do Motörhead na adolescência.
A banda conseguiu vender mais de 30 milhões em todo o mundo e 15 milhões de álbuns nos EUA, o que é muito bom para uma banda não comercial que nunca recebeu muito rádio. Eu também acho que não foi fácil incluir "Ace of Spades" no Hall of Fame como uma das "músicas que deram forma ao rock & roll".
Dito isto, se alguma vez foram introduzidos, teria sido interessante se eles teriam ou não aparecido na cerimônia ou puxado um Sex Pistols. Lemmy, quando questionado sobre as muitas campanhas de petição dirigidas por fãs para induzir o Motörhead ao Hall da Fama e se ele se importa ou não em ser induzido, fez a seguinte declaração: "De maneira alguma. Você já esteve lá? Que desperdício monumental de espaço. A maior sala da loja de presentes. Você entende o que eu quero dizer? São todas as políticas desse lugar. Toda uma carga de política política.
Infelizmente, com a morte de Phil (Philthy Animal) Taylor (21 de novembro de 1954 a 11 de novembro de 2015) e Ian "Lemmy" Kilmister (24 de dezembro de 1945 a 28 de dezembro de 2015), essa pergunta sobre eles se torna muda.
# 8: Kraftwerk
Anos desprezados : 23 anos Nomeado : 2003, 2013, 2015, 2017, 2019, 2020
Kraftwerk foi uma das bandas pioneiras da influente cena alemã de Krautrock. Eles se tornaram um dos principais inovadores da música eletrônica, contribuindo para a formação de diversos gêneros e subgêneros. Eles também se tornaram altamente influentes no desenvolvimento do Rap / Hip Hop. Eles também foram amostrados com freqüência (mais destacados no sucesso seminal de Hipika de Afrika Bambaataa, "Planet Rock").
Sua influência pôde ser ouvida em todo o synthpop dos anos 80 e um grupo diversificado de artistas os citou como uma influência, incluindo Brian Eno, David Bowie (induzido em 1996), Joy Division / New Order, Depeche Mode e Franz Ferdinand. Bono do U2 (introduzido em 2005) é conhecido por ser um grande fã e a banda é conhecida por tocar trechos das músicas do Kraftwerk durante shows ao vivo.
Além disso, a inovadora música "Autobahn" está incluída no Hall da Fama do Rock & Roll como uma das "Songs That Shaped Rock & Roll". Até esse momento, o Salão ignorou Krautrock e não reconheceu atos eletrônicos inovadores. O Kraftwerk como indiscutivelmente o mais influente deles ajudaria a preencher um vazio. Eles forneceriam um elo importante na cadeia evolutiva do Rock & Roll.
# 7: Lonnie Donegan
Anos desprezados : 33 anos nomeados : 0
Como suas primeiras gravações foram lançadas na mesma época do início do rock & roll, e como ele não era necessariamente considerado rock & roll, ele pode se enquadrar na categoria de influência inicial. Independentemente disso, sua influência merece ser reconhecida.
No Reino Unido, ele foi referido como o rei de Skiffle. Embora ele não tenha inventado o Skiffle, ele foi responsável por importar essa forma de música folk americana para o Reino Unido. Antes dos Beatles, ele foi o artista de gravação mais bem-sucedido e influente do Reino Unido. Ele marcou 24 hits consecutivos no Top 40 do Reino Unido.
Seu verdadeiro impacto foi que Skiffle foi, sob muitos aspectos, o começo do rock britânico. Por exemplo, John Lennon (introduzido em 1994) foi inspirado a formar um grupo Skiffle, The Quarrymen, que levou à formação dos Beatles (introduzidos em 1988). Paul McCartney (introduzido em 1999) fez a seguinte declaração sobre o impacto de Donegan: "Ele foi a primeira pessoa que ouvimos da Grã-Bretanha a chegar ao cobiçado número 1 nas paradas e estudamos seus discos com avidez. Todos compramos guitarras. estar em um grupo de skiffle. Ele era o homem. "
A lista de artistas famosos que foram inspirados pela Donegan a formar ou se juntar a grupos Skiffle é bastante surpreendente. As listas incluem Van Morrison (lançado em 1993, e mais tarde ele gravaria alguns álbuns com Donegan), Jimmy Page (The Yardbirds em 1992, Led Zeppelin em 1995) e Roger Daltrey (The Who em 1990). Além disso, Daltrey fez a seguinte declaração sobre a considerável influência de Donegan: "Eu queria ser Elvis Presley quando crescesse, sabia disso. Mas o homem que realmente me fez sentir como se eu pudesse realmente sair e fazer isso era um sujeito do nome de Lonnie Donegan. "
Também a versão de Donegan de "Rock Island Line" está no Rock & Roll Hall Fame como uma das "músicas que deram forma ao rock & roll". Jack White resumiu melhor em um discurso de aceitação do Brit Awards (Grammys do Reino Unido): "Lembre-se, Lonnie Donegan, começou para você".
Linha Rock Island - Lonnie Donegan
# 6: Dick Dale
Anos desprezados : 33 anos nomeados: 0
Dick Dale é comumente referido como o "Rei da Guitarra Surf" e ele ajudou a desenvolver um novo gênero musical. Sua gravação de 1961, "Let's Go Trippin '" (que está no Hall como uma das "Songs That Shaped Rock & Roll") é amplamente considerada o primeiro instrumental de surf rock gravado. Logo depois disso, bandas influenciadas por Dale, como The Beach Boys (introduzido em 1988), acrescentariam vocais ao som do surf rock. Além de ajudar a ser pioneiro no som do "surf", ele criou várias outras inovações que o tornaram um dos guitarristas mais influentes da história do rock.
Sua técnica de paleta staccato, de tiro rápido, foi considerada revolucionária e influenciou guitarristas de Heavy Metal e Hard Rock, como Eddie Van Halen (Van Halen introduzido em 2007). Além disso, Jimi Hendrix (introduzido em 1992) considerou seu exibicionismo chamativo uma grande influência sobre ele.
Um de seus maiores impactos sobre a música foi que ele ajudou Leo Fender a desenvolver amplificadores capazes de lidar com volumes maiores. O alto-falante que sopra alto e a velocidade vertiginosa de sua execução o levam a ser declarado pela revista Guitar Player como "O Pai do Heavy Metal".
Dick Dale e os Del Delones - Misirlou
# 5: "Weird Al" Yankovic
Anos desprezados : 15 anos nomeados : 0
É difícil avaliar a influência de Yankovic em termos musicais, porque não gosta de numerosos parodistas de rock inspirados em "Weird Al" para continuar transformando a indústria da música. Mas "Weird Al" merece consideração porque ele ocupa uma posição única no cenário do Rock & Roll. Ele também é um fenômeno da cultura pop.
Quando "Weird Al" começou sua carreira musical há três décadas, ninguém previu que ele seria mais do que um artista de novidade com uma vida útil curta. Ele desafiou todas as probabilidades criando um nicho musical lucrativo para si mesmo. Sua longevidade e sucesso comercial ultrapassam até vários artistas que ele parodiou. Parte da razão pela qual ele continua sendo relevante é por causa de sua capacidade de se adaptar às mudanças de gênero.
Além disso, ele geralmente é respeitado dentro da comunidade musical e muitos artistas consideram um distintivo de honra parodiado por "Weird Al". Por exemplo, David Grohl, quando tocava bateria no Nirvana, disse que a banda sentiu como se tivesse "conseguido" quando "Weird Al" parodiou "Smells Like Teen Spirit". Kurt Cobain o descreveu como "um gênio musical".
"Weird Al" não é apenas o principal parodista do Rock & Roll, mas adiciona um humor muito necessário a uma cena musical que muitas vezes se leva muito a sério. Durante uma pesquisa com os leitores da Rolling Stone em 2009, Weird Al terminou em 1º na lista de quem deve ser incluído no Hall da Fama do Rock & Roll Roll (seguido por Rush (que finalmente foi incluído na classe de 2013), Moody Blues & The Smiths) .
Homer Simpson resumiu melhor: "Quem está cansado de Weird Al está cansado da vida".
Cheira a Nirvana - "Weird Al" Yankovic
# 4: Link Wray
Anos desprezados : 34 anos Nomeado : 2014, 2018
Assim como Dick Dale, Link Wray é um dos guitarristas mais influentes da história do rock & roll. Além disso, como Dale, ele foi erroneamente esquecido de ser incluído no Hall da Fama do Rock & Roll. Wray é elegível para indução desde o início de Hall em 1986. Ele deveria ter sido considerado seriamente na época.
Ele é creditado como inventando o acorde de poder. Seu som poderia ser considerado o modelo para o heavy metal e ele serviu como um precursor importante do punk. Em conexão com isso, a revista Rolling Stone o nomeou # 67 como o maior guitarrista de todos os tempos. No documentário "It Might Get Loud", Jimmy Page falou sobre como "Rumble", de Link Wray (que está no Hall como uma das "músicas que deram forma ao rock & roll" e em 2009 foi listado pela Biblioteca do Congresso como parte do Registro Nacional de Gravação honrando gravações culturalmente significativas) foi uma grande influência para ele.
Aqui estão algumas citações sobre a influência de Link Wray:
"Se eu pudesse voltar no tempo e assistir a um show, seria Link Wray e His Raymen" - Neil Young (introduzido em 1995)
"Ele é o rei; se não fosse por Rumble, eu nunca teria pegado um violão." - Pete Townsend (The Who introduziu em 1990)
Ele é indicado no Hall da Fama do Rockabilly, por isso espero que o Hall da Fama do Rock & Roll siga o exemplo. Como sinal positivo, ele foi finalmente indicado em 2014 e novamente em 2018. Também em 2018, "Rumble" foi introduzido no Hall na recém-instituída categoria Singles. Todos os seis singles eram de artistas não indicados no momento.
Jimmy Page Ouvindo Rumble
# 3: Os Smiths
Anos desprezados : 12 anos nomeados : 2015, 2016
Com exceção dos Pixies, os Smiths não esperaram tanto tempo quanto os outros artistas nesta lista. O Hall da Fama do Rock & Roll também tem uma longa história de ignorar artistas do Reino Unido que não venderam bem (ou também) nos Estados Unidos. Dito isto, é um sinal positivo de que a banda foi indicada para as classes de 2015 e 2016.
Os Smiths são simplesmente uma das indies mais importantes e bandas alternativas de todos os tempos (a banda que vem a seguir nesta lista pode, sem dúvida, excedê-las). Logo de cara, quase todas as bandas alternativas do Reino Unido (comumente chamadas de brit-pop) citam o The Smiths como uma influência, junto com vários artistas indie e alternativos dos EUA. Isso incluiria bandas como James, The Stone Roses, Suede, Blur, The Libertines, Beck, Modest Mouse, Death Cab for Cutie. Noel Gallagher, do Oasis, fez a seguinte declaração sobre a considerável influência dos The Smiths: "Quando o Jam se separou, o The Smiths começou e eu fui totalmente a favor deles". Como os irmãos Gallagher não gostam de ninguém, essa é uma afirmação impressionante.
A narrativa da vida real (e às vezes sombria) de Morrissey combinada com o violão jangoso de Johnny Marr não soou como nada que veio dos anos 80 (apesar de terem gerado vários sons do Reino Unido). É bom notar que eles alcançaram seu sucesso no Reino Unido em uma gravadora independente, em seus próprios termos.
À medida que os anos passam, a banda continua a aumentar de status. Por exemplo, Morrissey relatou que em 2006 a banda recebeu 5 milhões de dólares para se reunir para se apresentar no Coachella Music Festival. Seus álbuns também venderam melhor nos Estados Unidos do que o que fizeram quando estavam juntos (dois de seus álbuns de estúdio e uma de suas compilações foram Gold após a separação).
A banda tinha 4 álbuns na lista da Rolling Stone dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" e sua música "How Soon Is Now" é apresentada no Hall da Fama do Rock & Roll como uma das "Músicas que deram forma ao Rock & Roll" "
Quanto tempo é agora? - Os Smiths
Kim Gordon, da Sonic Youth
# 2: Juventude Sonic
Anos desprezados : 13 anos nomeados : 0
Com exceção do The Smiths and Pixies, eles não esperaram tanto tempo quanto outras bandas nesta lista. Mas eles são indiscutivelmente a banda de rock indie e underground mais importante de todos os tempos. Com o Nirvana sendo apresentado em 2014 (seu primeiro ano de elegibilidade), é uma pena que uma banda como Sonic Youth que os influenciou diretamente não seja induzida primeiro. Também seria legal se eles fossem introduzidos ao mesmo tempo do Nirvana.
Como uma banda independente, o Sonic Youth lançou três álbuns: EVOL, Sister e Daydream Nation, considerados importantes projetos para o desenvolvimento do indie e do rock alternativo (incluindo subgêneros, como o grunge). Em relação à nação Daydream, em 2006, esse álbum foi listado no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso, reconhecendo gravações musicais de importância cultural. A música "Teenage Riot" desse álbum está incluída no Hall como uma das músicas que "Shaped Rock & Roll".
Um dos desenvolvimentos mais significativos da banda foi quando eles assinaram contrato com a Geffen Records. Apesar de terem assinado com uma grande gravadora, a banda tinha um contrato que lhes permitia manter o controle criativo completo. Este foi um dos principais fatores do Nirvana decidir assinar com Geffen (Sonic Youth era um dos ídolos de Kurt Cobain). A partir daí, as comportas se abriram e isso levou à explosão de rochas alternativas dos anos 90.
A banda continuou a manter um grande número de seguidores e o baixista Kim Gordon provou ser um componente influente do movimento Riot Grrrl, inspirando bandas como L7, Hole, Bikini Girls e Sleater-Kinney. Sonic Youth também provou ter um impacto em atos mais estabelecidos também. Quando eles abriram para Neil Young (introduzido em 1995) em 1990, Thurston Moore incentivou Neil Young a experimentar feedback e distorção. A experimentação de Young estava quase na fronteira comercial do "grunge" e ajudou a garantir seu legado como o "Padrinho do Grunge". Lee Renaldo e Thurston Moore também foram listados como 33º e 34º no 100º maior guitarrista da Rolling Stone por suas técnicas experimentais de guitarra.
Continuando a se estabelecer como um dos pais pioneiros do rock alternativo (ou, no caso de Gordon, mães), encabeçaram a primeira encarnação de Lollapalooza (1991-97) em 1995, o que os levou a aparecer em um episódio de 1996 de Os Simpson ". Homerpalooza "e eles apresentaram sua versão noise rock do tema durante os créditos finais do programa. Esse reconhecimento popular da cultura pop é muito bom para uma banda de rock underground e de vanguarda.
# 1: Os Monkees
Anos desprezados : 28 anos nomeados : 0
Os Monkees se tornaram um enorme fenômeno da cultura pop, que periodicamente passou por inúmeros reavivamentos "retrô", onde foram apresentados a uma nova geração de fãs. Mas, criticamente, eles foram descartados como segunda categoria dos Beatles. Além disso, a autenticidade deles como uma banda real foi questionada, porque eles não tocaram nos primeiros dois álbuns (acrescentariam os vocais após o fato), não escreveram a maioria de suas próprias músicas e inicialmente eles tinham muito pouco controle sobre sua própria imagem ou música (mesmo que você pudesse dizer a mesma coisa sobre o primeiro par de álbuns dos Beatles e muitas outras bandas de seu período). De muitas maneiras, eles foram descartados como simplesmente um produto produzido em massa.
Mais tarde, a banda ganhou respeito dentro da indústria da música por causa de suas batalhas bem publicadas pelo controle criativo. Eventualmente, a banda venceu essas batalhas e eles foram capazes de tocar seus próprios instrumentos e tiveram controle criativo sobre a música que gravaram. Eles também tocaram seus próprios instrumentos quando tocaram ao vivo e construíram uma reputação de apresentar um show ao vivo divertido.
Também é bom notar que eles tinham o respeito dos Beatles (introduzidos em 1988). John Lennon (indicado em 1994) como fã, fez a seguinte declaração a Micheal Nesmith sobre a banda: "Eu acho que você é o maior talento cômico desde os Marx Brothers. Nunca perdi um de seus programas". George Harrison (introduzido em 2004) também fez a seguinte declaração sobre os esforços da banda para obter controle criativo de sua música: "É óbvio o que está acontecendo, há talento lá. Eles estão fazendo um programa de TV, é uma tarefa difícil e eu não faria". não esteja no lugar deles. Quando eles resolverem tudo, poderão ser os melhores. "
Os Monkees também acabaram sendo uma influência inesperada no punk e no rock alternativo. Os Sex Pistols (introduzidos em 2006) e Minor Threat (junto com várias outras bandas de garagem e punk) cobriram: "(Eu não sou seu) Steppin 'Stone". Paul Westerberg, do The Replacements, considerou os Monkees uma grande influência também. Além disso, o Run-DMC (lançado em 2009) cobriu The Monkees "Mary Mary".
Duas das músicas do The Monkees: "I'm a Believer" e "Last Train To Clarksville" estão incluídas no Hall da Fama do Rock & Roll como "Songs That Shaped Rock & Roll". Já era hora dos Monkees se juntarem ao Salão também.
