Os artistas de rock podem ser os mais versáteis de todos os guitarristas
Essa lista inclui apenas guitarristas de rock, mas os jogadores de blues e R&B se qualificam, já que o rock surgiu desses gêneros por volta de 1950. Portanto, nenhum guitarrista de jazz, clássico, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass ou country está incluído. E lembre-se de que esta lista inclui apenas guitarristas que se tornaram famosos durante o século XX; portanto, eles poderiam ser considerados guitarristas de rock “clássicos”.
Agora vamos começar a contagem regressiva!
43. Stephen Stills
Stephen Stills já era um guitarrista extraordinário no final da década de 1960, cuja evidência pode ser encontrada no álbum clássico Super Session (1968), bem como seu trabalho com o lendário Buffalo Springfield . Ao longo dos anos, ele tocou com quase todo mundo, incluindo Jimi Hendrix, com quem ele faria um álbum até a morte prematura de Hendrix. Mas a maior parte de seu trabalho de guitarra foi com Crosby, Stills, Nash e Young, é claro, embora sua obra de trabalho solo seja impressionante. Mestre de muitos estilos - duro ou suave, usando palhetas, slides ou o que quer que seja, Stills é um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos. Curiosamente, Stills tocou em três dos festivais de rock icônicos da década de 1960 - Woodstock, o Monterey Pop Festival e Altamont.
42. Mark Knopfler
De origem escocesa, Mark Knopfler, guitarrista, cantor e compositor, compositor de trilhas sonoras, produtor, multi-instrumentista e quatro vezes ganhador do Grammy, pode ser mais conhecido pelo co-fundador do Dire Straits, que, em 2009, havia vendido mais de 120 milhões de registros; o grupo também produziu Brothers in Arms (1985), um dos álbuns mais populares de todos os tempos, vendendo 30 milhões de cópias. Depois de deixar o Dire Straits em 1995, Knopfler embarcou em uma carreira solo, produzindo nove álbuns solos, o último dos quais, Down the Road Wherever (2018). Utilizando um estilo único de manobra de manobra, Knopfler impressionou muitos críticos, incluindo a revista Classic Rock em 2018, que afirmou: “A economia despojada das músicas de Knopfler e seus vertiginosos preenchimentos de guitarra eram uma lufada de ar limpo em meio à pesada dinossauros do rock e thrashers punk unidimensionais do final dos anos 70. "
41. Neal Schon
Certamente um estudo rápido, aos 12 anos Neal Schon começou sua carreira quando tocava guitarra com a grande banda de seu pai e, aos 17, ingressou em Santana, tocando em dois de seus álbuns, Santana III (1971) e Caravanserai (1972). Então, em 1973, Schon, juntamente com Gregg Rolie, formou a Journey, da qual Schon é o único membro contínuo. Guitarrista de rock, blues e jazz, Schon foi influenciado por Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana e Wes Montgomery. Schon produziu 14 álbuns de estúdio com Journey e nove álbuns solo, o último dos quais Vortex (2015). Ele também colaborou com vários artistas - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham e Jonathan Cain e, além de Santana e Journey, tocou com muitas outras bandas - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool e outras.
40. Harvey "Snake" Mandel
Harvey Mandel cresceu nos arredores de Chicago, Illinois e depois se mudou para a área da baía de São Francisco, onde tocou com guitarristas como Jerry Garcia e Elvin Bishop. Em 1968, ele lançou Cristo Redentor, seu primeiro de 26 álbuns solo até hoje. Mandel tocou com vários músicos e grupos - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, além de uma recente encarnação da Bandeira Elétrica. Em 2017, ele produziu Snake Attack, um álbum no qual ele tocou todos os instrumentos e fez toda a mixagem e produção. Mandel é famoso por desenvolver uma técnica de toque com as duas mãos, adotada por muitos guitarristas como Eddie van Halen e Jimmy Page, embora não se saiba quem começou a usá-la primeiro.
39. Robin Trower
Robin Trower começou como guitarrista do Procol Harum no final dos anos 1960, mas a banda não tocou o que Trower realmente cavou, ou seja, blues psicodélicos carregados por Strat. Indo sozinho na década de 1970, Trower iniciou um trio de poder, cujo primeiro álbum de sucesso foi Bridge of Sighs (1974). Trower, junto com Frank Marino e outros, tornou-se um dos muitos imitadores de Jimi Hendrix, embora seu próprio estilo seja bastante evidente. Embora a música de Trower não tenha se igualado ao legado inventivo e ousado de Hendrix, ele criou muitos riffs memoráveis ao longo das décadas. Notavelmente, Trower se juntou ao ex-baixista do Cream Jack Bruce no início dos anos 80, mas o resultado foi inesquecível. Nas décadas de 2000 e 2010, Trower continua atuando, apesar de ter um pouco menos de cabelo atualmente. O álbum mais recente de Trower é Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore ajudou a começar o Deep Purple em 1968, tocando um estilo de rock progressivo psicodélico que se tornou popular na década de 1970, particularmente como tocado no hit de assinatura do Deep Purple, "Smoke on the Water". Blackmore então deixou o Deep Purple em 1975 e formou o Rainbow (diferentes encarnações continuam até o presente). Então, em meados da década de 1980, Blackmore se tornou um dos muitos trituradores de guitarra de hair-metal. Blackmore também recebeu sua parte de honras, seu nome aparecendo em várias listas, incluindo # 16 na lista dos maiores guitarristas de metal do mundo em todos os tempos em 2004 e nº 50 na compilação da Rolling Stone dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos em 2011. Estes dias, Blackmore faz shows menores e não toca muito metal; em vez disso, ele toca folk rock barroco, embora ainda martele alguns de seus riffs anteriores de hard rock.
37. Buddy Guy
Um fornecedor de blues de Chicago desde o final dos anos 1950, e misturando-se com lendas do blues como Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush e Junior Wells, Buddy Guy desenvolveu um repertório estilístico que muda a cada performance. Mas, durante a invasão britânica de meados da década de 1960, o estilingue de Guy começou a ser notado pelos britânicos, particularmente os jovens estilingues como Jimmy Page, Jeff Beck e Keith Richards. O guitarrista Eric Clapton já o chamou de "o melhor guitarrista vivo". Então, nas décadas de 80 e 90, quando o blues passou por um renascimento, Guy se juntou à formação de estrelas do blues 24 Nights no Reino Unido. Observe que, quando você ouvir Guy tocar, ele poderá tocar uma ou duas notas, mas Buddy provavelmente dirá que o blues não é perfeito . Curiosamente, Buddy Guy é dono de Buddy Guy's Legends, uma banda de blues em Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Uma lista como essa deve ter pelo menos um guitarrista. Bonnie Raitt é uma cantora e compositora tão boa que muitas pessoas esquecem que ela também toca violão que dá arrepios - e traz lágrimas. Mas Raitt não encontrou sucesso comercial e crítico até a década de 1980, quando gravou Nick of Time (1989), que vendeu mais de seis milhões de cópias nos EUA. (Ela também encontrou sobriedade nesse momento, com a ajuda de Stevie Ray Vaughan.) Raitt também começou a receber o Grammy Awards, vencendo quatro em 1990 e mais quatro em 1992. A música de Raitt inclui muitos gêneros - rock, blues, folk, pop, country e reggae, que ela acentua com riffs de guitarra viscerais e dramáticos que compõem o melhor do blues americano. Curiosamente, Raitt é ativista do movimento antinuclear desde o final da década de 1970.
35. The Edge
David Howell Evans, também conhecido como Edge, é geralmente conhecido como o guitarrista principal do U2, uma banda de rock irlandesa formada em 1976. O Edge tem um estilo de tocar guitarra que usa muitos efeitos de delay, reverb ou eco, criando um arpeggio, som multi-guitarrista. Além disso, enquanto toca em shows, ele parece mudar de guitarra com frequência, na esperança de obter o tom perfeito para cada número, embora ele sempre fique com seu próprio machado modelo, o Edge Signature Stratocaster. Notavelmente, como membro do U2, ele ganhou 22 prêmios Grammy. Também compositor, cantor, produtor e tecladista, o Edge enfatiza que ele é um músico, não um guitarrista ou triturador. "Sou músico", diz ele. “Eu não sou um pistoleiro. Essa é a diferença entre o que eu faço e o que muitos heróis da guitarra fazem. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry praticamente inventou a guitarra principal do rock 'n' roll e, nesse processo, influenciou inúmeros guitarristas nas décadas de 50, 60 e no século seguinte. De fato, Berry pode ser o guitarrista de rock mais influente de todos os tempos. Berry tocou seus riffs mais famosos na música imortal, "Johnny B. Goode", dos quais existem mais de cem versões gravadas. O guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, pode ter aprendido mais com Chuck Berry do que qualquer outro artista. Sim, Berry poderia "tocar seu violão como tocar uma campainha", conforme a música continua. Além disso, se o chamado Rei do Rock 'n' Roll surgisse nos anos 50, certamente seria Elvis Presley, Little Richard ou Chuck Berry. Qual gato ilustre você escolheria?
33. Angus Young
O único membro constante da banda australiana de hard rock AC / DC, Angus Young, e sua aparência de colegial, juntamente com o irmão mais velho Malcolm, formaram a banda em 1973. A primeira guitarra elétrica de Young foi uma Gibson SG, que acabou apodrecendo pelo uso excessivo., tão abusivo é o estilo da trituração violenta e frenética de Young. Posteriormente, o AC / DC produziu uma série de álbuns de sucesso, culminando em Back in Black (1980), que vendeu surpreendentes 50 milhões de cópias! Em seguida, eles lançaram For Aqueles Sobre o Rock We Salute You (1981), estabelecendo a banda como a melhor assembléia de hard rock do mundo. Mas os críticos classificaram a música do AC / DC como pouco mais que rock de três acordes. Respondendo a isso, Young diz: “Para nós, quanto mais simples uma música é, melhor, porque ela está mais alinhada com o que a pessoa na rua é”.
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons tem sido o principal guitarrista / cantor / compositor do grupo de rock ZZ Top, aparentemente desde que as Pirâmides do Egito existam. De fato, o ZZ Top abriu quatro vezes para o Jimi Hendrix Experience. Hendrix disse que ficou impressionado com as lambidas de guitarra de Gibbons, e uma amizade se seguiu. (Hendrix também o ensinou a tocar "Foxy Lady".) Gibbons começou sua carreira musical tocando violão para o Moving Sidewalks em partes do Texas. Então ele montou o ZZ Top em 1969, e eles produziram seu primeiro álbum, ZZ Top's First Album, em 1971. Ao longo de décadas, Gibbons se apresentou com quase todo mundo no reino do blues e rock and roll; ele também se apresentou e gravou como artista solo, lançando o álbum Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia foi o guitarrista principal do Grateful Dead de 1965 a 1995, mas ao longo de sua extensa carreira musical, ele tocou em muitas outras bandas, notadamente na Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage e Not for Kids Only, e lançou vários de álbuns solo; ele também trabalhou muitas vezes como músico de sessão ou guitarrista convidado. O estilo de tocar guitarra de Garcia era único e muito imitado por outros artistas: tinha um sotaque country-rock tocado com uma sensação de blues, geralmente usando grandes estilos pentatônicos e mixolidianos; outras vezes, tinha um som de rock mais ácido, embora seus violões, todos os 25, não tivessem barras de aço. Curiosamente, a primeira gravação de Garcia foi "Raunchy" de Bill Justis, produzida em 1959.
30. Prince
Prince era guitarrista e multi-instrumentista desde tenra idade; ele escreveu sua primeira música, "Funk Machine", aos sete anos e assinou um contrato de gravação aos 17. O som de Prince era uma combinação de funk rock, new wave e synth-pop, e seu álbum de maior sucesso foi Purple Rain (1984), que permaneceu no topo da Billboard 200 por 24 semanas e vendeu mais de 20 milhões de cópias. Produzindo mais de 40 álbuns durante sua vida, Prince foi um dos artistas musicais mais prolíficos e mais vendidos de todos os tempos. Notavelmente, Prince ficou conhecido como um símbolo sexual andrógino, semelhante a Little Richard, David Bowie e Jimi Hendrix. Ao mesmo tempo, Prince se identificou como o símbolo de amor nº 2, uma combinação de atributos masculinos e femininos; e outra vez ele se autodenominou o artista anteriormente conhecido como príncipe. Prince era tão famoso que podia mudar de identidade sempre que quisesse!
29. Tony Iommi
De descendência britânica, Tony Iommi é um dos membros fundadores do Black Sabbath; de fato, Iommi foi seu principal compositor, e parece seguro sugerir que, sem seus riffs altos e apocalípticos e acordes de poder, o Black Sabbath nunca teria existido (desculpas aos fãs do cantor Ozzy Osbourne). Um machado de guerra canhoto, evidência das proezas gritantes de Iommi, pode ser ouvido em "Heaven and Hell", "War Pigs", "Supernaut" e "Children of the Grave". Tendo machucado dois dedos na mão direita aos 17 anos, Iommi tem que tocar com dedais e abaixar a afinação em seu violão meio passo ou mesmo um passo e meio, que outras bandas de metal imitaram. Eddie Van Halen diz que “sem Tony, o heavy metal não existiria. Ele é o criador do pesado!
28. Johnny Winter
Johnny Winter foi "descoberto" em dezembro de 1968, quando ele tocou em um show estrelado por Mike Bloomfield e Al Kooper no Fillmore East, em Nova York. Um representante da Columbia Records viu Winter apresentar seu hit "It's My Own Fault" e logo depois a Columbia assinou Winter com um adiantamento de US $ 600.000 - isso é muito dinheiro até hoje! Desde então, Winters se tornou um guitarrista de blues e rock, muitas vezes tocando e gravando com seu irmão mais novo, Edgar Winter. Normalmente, o guitarrista e cantor de um trio de poder, Winter tocou por toda parte, incluindo Woodstock. Talvez o melhor álbum de Winter naquela época fosse Johnny Winter And (1971). Naquela época, Winter conhecia todos os padrões de rock e blues, todos os detalhes, detalhes, introduções e outros, e era considerado tão rápido e chamativo quanto Hendrix, Beck, Page ou Clapton!
27. Pete Townshend
Conhecido principalmente como guitarrista principal do The Who, Pete Townshend é um multi-instrumentista, cantor e compositor, cuja carreira musical começou em 1961, enquanto tocava com os Detours. Durante o período do rock clássico de 1965 a 1975, o estilo de tocar guitarra de Townshend incluiu muitos acordes de potência sustentados, que atingiram níveis estratosféricos em sua pilha Marshall, enquanto usinava a mão direita e fazia saltos acrobáticos. Hoje em dia, porém, Townshend não pula muito, muito menos lança sua guitarra no palco; ele não precisa, porque sua impressionante carreira colocaria seu busto no Monte. Rushmore do Rock. Townshend produziu vários álbuns solo, e ele e Roger Daltrey, os membros sobreviventes do The Who, ainda gravam e tocam quando o desejo os atinge. Curiosamente, Townshend é um seguidor da vida do mestre espiritual indiano Meher Baba, e em 2012 publicou sua autobiografia, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards é um membro original dos Rolling Stones, para o qual ele toca guitarra ou ritmo, canta e escreve canções. A maioria dos riffs de guitarra pelos quais os Stones são famosos foram criados por Richards. O guitarrista Chris Spedding diz que o trabalho de Richards é "direto, incisivo e despretensioso". Geralmente usando uma afinação G aberta de cinco cordas, ouvida em hits como "Start Me Up" e "Street Fighting Man", Richards cria uma plataforma de rock implacável, cativante e por excelência para os Stones. Colaborando com o cantor Mick Jagger em muitas das melhores músicas dos Stones, o primeiro hit dos dez primeiros da dupla foi "The Last Time" (1965). Desde a virada do século XXI, Richards se apresentou em muitos concertos em homenagem ao panteão de grandes roqueiros da música. E, surpreendentemente, Richards tem uma coleção de cerca de 3.000 guitarras!
25. Steve Morse
Originalmente conhecido como o guitarrista principal dos Dixie Dregs, Steve Morse parece capaz de tocar praticamente qualquer estilo de guitarra - rock, jazz, country, heavy metal, funk, clássico e fusão, e tocá-los tão rápido quanto qualquer guitarrista vivo. Sim, Morse pode destruir essas cordas! Desde que os Dregs entraram em hiato, Morse tornou-se o guitarrista principal do Kansas em 1986. Então ele se juntou ao Deep Purple em 1994, tocando em seis álbuns de estúdio e vários cortes ao vivo. Seu "axemanship" para Deep Purple é particularmente impressionante em "Às vezes sinto vontade de gritar". Depois, Morse se juntou ao Flying Colors, uma espécie de super grupo, em 2011. Ele também teve uma impressionante carreira solo e se apresentou em mais participações especiais do que a maioria dos guitarristas vivos. E a revista Guitar Player o nomeou "O Melhor Guitarrista Geral" cinco anos seguidos.
24. Allan Holdsworth
Conhecido principalmente como guitarrista de fusão de jazz, Holdsworth também era conhecido por sua impressionante perspicácia musical, particularmente no que se refere ao uso de progressões incomuns de acordes, palhetada artística e legato, com as quais ele criou solos avançados com um imprevisível, único e fora da caixa som. Essencialmente um artista solo, produzindo 13 álbuns solo, Holdsworth corroborou com vários artistas - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens e Danny Thompson, além de bandas como Soft Machine, UK e Planet X. Per Guitar World, Holdsworth era um deus da guitarra no meio de Chuck Berry, Jimi Hendrix e Eddie Van Halen, e tinha muitos fãs: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane e Robben Ford, que alegaram: “Eu acho que Allan Holdsworth é o John Coltrane do violão. Não acho que alguém possa fazer tanto com a guitarra quanto Allan Holdsworth ".
23. Steve Howe
O inglês Steve Howe começou sua carreira de guitarrista tocando com as bandas Syndicats, Tomorrow e Bodast. Então, em 1970, ele se juntou ao Yes, um grupo de rock progressivo para o qual Howe não apenas tocava guitarra, mas também ajudava a escrever muitas de suas melhores músicas. O Yes produziu uma infinidade de ótimos álbuns - The Album Yes, Fragile, Close to the Edge e Tales, dos Oceanos Topográficos, tornando-os um dos melhores grupos de rock dos anos 70. Ao longo do caminho, Howe começou a produzir álbuns solo, incluindo The Steve Howe Album (1975). Ao longo dos anos, Howe continuou gravando e se apresentando com o Yes, enquanto perseguia outros empreendimentos, formando o GTR, um chamado supergrupo, em 1985, e Anderson, Bruford, Wakeman e Howe em 1988. A carreira de Howe avançou; ele produziu mais de 10 álbuns nos anos 2000. Impressionante, em 1981, Howe foi o primeiro guitarrista de rock introduzido no Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
Um irlandês do norte, Gary Moore, especializado em fusão de blues, rock, heavy metal e jazz, brilhou virtuosamente no braço da guitarra por décadas. Ele começou sua carreira nas décadas de 1960 e 1970, juntando-se a bandas como Skid Row, Thin Lizzy e Colosseum II. Notavelmente, em 1973, Moore produziu seu primeiro álbum solo, Grinding Stone, popular nos EUA. Então, na década de 1980, Moore seguiu o heavy metal, formando sua própria banda, G-Force; ele também começou a cantar suas próprias músicas. Talvez seu melhor álbum desse período tenha sido Wild Frontier (1987). Moore virou bluesy em seguida, produzindo Still Got the Blues (1990), apresentando um single de sucesso do mesmo título. Após a morte de Moore em 2011, muitos roqueiros como Ozzy Osbourne, Kirk Hammet e Tony Iommi, elogiaram seu talento. E uma estátua de Moore foi erguida em uma ilha perto de Skånevick, na Noruega, onde ele costumava se apresentar no Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Apelidado de "Skydog", Duane Allman começou a tocar violão no início dos anos 60. Mesmo sendo canhoto, ele tocava violão com a mão direita. Sua primeira banda foi The Escorts e, em seguida, ele e seu irmão, o tecladista / cantor Gregg Allman, formaram o Allman Joys, que se tornou o Allman Brothers em 1969. Duane Allman se destacava em tocar guitarra e possuía habilidades excepcionais de improvisação. Além disso, apenas guitarristas como Jimi Hendrix ou Johnny Winter pareciam compartilhar suas proezas na guitarra blues. O maior virtuosismo de guitarra de Duane Allman pode ser ouvido no álbum At Fillmore East (1971). Nessa época, os Allman Brothers eram considerados uma das melhores bandas de rock do país. Infelizmente, Duane Allman morreu aos 24 anos em um acidente de moto em 29 de outubro de 1971.
20. Kirk Hammet
Substituindo o guitarrista Dave Mustaine, que foi demitido da banda, Kirk Hammet se juntou ao Metallica, uma das muitas grandes bandas da área da Baía de São Francisco, em 1983. (Qual o melhor nome para uma banda de heavy metal do que o Metallica? E é melhor que se dane também!) Hammet logo começou a escrever os riffs das músicas do Metallica, alguns de seus melhores trabalhos de thrash metal em "Enter Sandman" e "The Judas Kiss". Pode-se dizer que os solos de guitarra de Hammet brilham como um incêndio na Califórnia. Mesmo sendo principalmente um guitarrista de metal, Hammet também toca jazz e blues. Curiosamente, Hammet é um grande fã de filmes de terror e gosta de ler histórias em quadrinhos em vez de usar drogas. De qualquer forma, Hammet pode ter feito do Metallica a melhor banda de metal de todos os tempos, como seu nome parece sugerir.
19. George Harrison
A maioria das pessoas sabe que George Harrison foi o guitarrista dos Beatles, talvez o maior grupo de rock de todos os tempos, mas ele também era um artista solo prolífico, tendo produzido 12 álbuns solo, incluindo All Things Must Pass (1970), um conjunto de três álbuns. Harrison também foi um grande compositor, cujas músicas costumavam lidar com a espiritualidade indo-asiática. Quanto ao seu trabalho de guitarra, Harrison raramente tocava solos longos; as dele eram curtas, flexíveis e objetivas. Eric Clapton diz que Harrison era "claramente um inovador" e "estava pegando certos elementos de R&B e rock e rockabilly e criando algo único". O solo de Harrison em "Something", uma música que ele escreveu, é considerado uma obra-prima e uma das suas mais memoráveis. Harrison também foi um dos primeiros roqueiros a tocar cítara, como é evidente em "Norwegian Wood" e "Within You Without You", ambas as músicas mostrando uma junção de música pop e indiana.
18. Larry Carlton
Larry Carlton é outro daqueles guitarristas virtuosos que parece capaz de tocar muitos estilos musicais - rock, jazz, pop, soul, country, R&B e blues. Primeiro pegando um violão às seis e produzindo With a Little Help de My Friends, seu primeiro álbum solo em 1968, Carlton começou a trabalhar como músico de estúdio nas décadas de 1970 e 1980. Incrivelmente, Carlton foi gravado em centenas de álbuns e discos de ouro e tocado em vários filmes e programas de TV. Ele também é membro do Crusaders, uma banda de jazz e Fourplay, e trabalhou como sideman de Steely Dan e Joni Mitchell. Ele também teve uma carreira solo impressionante e muito longa, produzindo álbuns como On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) e Session Masters (2015), além de uma infinidade de álbuns ao vivo, incluindo Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
O cortador de guitarra sueco Yngwie Malmsteen toca um estilo neoclássico de heavy metal que poucos guitarristas conseguem igualar. Inspirado por músicos como Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach e Ritchie Blackmore, ele formou sua primeira banda aos 10 anos. As primeiras bandas de metal nas quais ele se juntou foram Alcatrazz e Steeler em 1983, e depois lançou seu primeiro álbum solo, Rising Force (1984). Entre esse tempo e a atual produção musical de Malmsteen pode ser igual à de qualquer outro guitarrista de rock. Muitas vezes considerado um humano selvagem, em uma edição de 2005 do Guitar Player, ele disse: “Provavelmente cometi mais erros do que qualquer um. Mas eu não moro neles. Não espero que as pessoas me entendam, porque sou bastante complexa e penso fora da caixa com tudo o que faço. ” Notavelmente, Malmsteen toca sua própria Signature Stratocaster, lançada em 1986, que tem um braço de guitarra recortado e captadores especiais.
16. Robben Ford
Aos 18 anos, Robben Ford, fortemente influenciado pelo guitarrista de blues Mike Bloomfield, começou sua carreira tocando com a lenda da harpa do blues Charlie Musselwhite em San Francisco, e logo partiu para formar a Ford Blues Band com o irmão mais novo Mark na gaita. Ao longo da década de 1970 e além, a Ford tocou com inúmeros artistas, incluindo Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie e LA Express. Então Ford se juntou ao Yellowjackets, uma banda de jazz-fusão, seu primeiro álbum de mesmo nome um dos melhores álbuns de fusão dos anos 80, particularmente o inesquecível corte "Priscilla". A Ford também produziu vários álbuns solo ao longo das décadas. E, nos últimos tempos, a Ford lançou o álbum Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Aparentemente, Al Dimeola é guitarrista capaz de tocar qualquer estilo de música. Conhecido principalmente por tocar fusão de jazz, rock, flamenco, música latina e mundial, Dimeola encontrou sucesso crítico e comercial em meados da década de 1970, quando tocou guitarra em Return to Forever com Chick Corea, e rapidamente se tornou solo produzindo álbuns como Land do Sol da Meia-Noite (1976), Elegant Gypsy (1977) e Casino (1978). Em 1980, Dimeola gravou Friday Night in San Francisco (1981), um show acústico ao vivo com Paco de Lucia e John McLaughlin, considerado um evento seminal no mundo do violão (eles se reuniram para mais dois álbuns, um em 1983 e outro em 1996). Nos anos 2000, Dimeola voltou à música elétrica, produzindo o DVD, Return to Electric Guitar (2006). Notavelmente, Dimeola tem uma habilidade técnica tão grande e joga tão rápido que foi criticado por jogar. . . muitas notas!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, compositor / produtor / cantor / guitarrista e muito mais, é talvez o artista mais radical, experimental, eclético, de vanguarda e satírico desta lista. A AllMusic chamou Zappa de "padrinho do rock de comédia". Influenciados por Edgard Varése, Zappa e as Mães da Invenção formaram-se em 1965 e logo lançaram seu primeiro álbum - Freak Out! apresentando "Trouble Every Day", uma música sobre os distúrbios de Watts e talvez a primeira música de rap de todos os tempos. Depois disso, Zappa continuou soprando mentes com seu formato radical, mensagens iconoclasta, letras bizarras e guitarra idiossincrática. Certamente um dos guitarristas mais rápidos do mundo, às vezes Zappa parecia espremer as entranhas de algum animal do espaço sideral. No final da vida, Zappa trabalhou com o Synclavier, produzindo a Civilização Fase III (1993). E em 2016, os editores do Guitar Player escreveram: "Repleto de motivos sofisticados e ritmos complicados, as longas excursões de Zappa são mais parecidas com sinfonias do que com solos de guitarra".
13. Eric Johnson
Um guitarrista impressionante, ainda adolescente, Eric Johnson juntou-se à sua primeira banda profissional aos 15 anos. Depois, ele formou uma banda de fusão de jazz, o Electromagnets, em 1974. Esse trabalho impulsionou Johnson ao domínio virtuoso da guitarra, uma fusão de rock, jazz e clássica, culminando em obras-primas como “Cliffs of Dover” (1991). Principalmente um artista solo ou artista de sessões desde a década de 1970, Johnson continua fazendo execuções de legato que deixam a cabeça girando. Nos anos 2000, Johnson tocou e excursionou com os maiores guitarristas de rock, jazz e fusão da época: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth e Steve Vai. Os álbuns solo de Johnson também continuam chegando - Souvenir (2002), Bloom (2005) e Europe Live (2014).
12. Brian May
Principalmente conhecido por seu trabalho de guitarra com o grupo de rock britânico Queen, as lambidas de Brian May com o Queen são verdadeiramente únicas, uma espécie de melodrama nas cordas, exagerado, grandioso e operístico. A Night at the Opera (1975), talvez o melhor álbum da formação clássica do Queen, apresenta "Bohemian Rhapsody", considerado por muitos como uma das melhores músicas de rock de todos os tempos. Desde o falecimento do vocalista do Queen, Freddie Mercury, em 1991, May produziu inúmeros projetos solo e se apresentou com outras encarnações do Queen. Sobre as lambidas meteóricas de maio, o cantor Sammy Hagar diz: "Acho que Brian May tem um dos melhores tons de guitarra do planeta". Curiosamente, May fez sua primeira guitarra à mão, o famoso Red Special; ele também obteve um PhD em astrofísica em 2007; e tem um asteróide com o nome dele: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour ingressou na banda de rock progressivo Pink Floyd após a saída de Syd Barrett, um dos melhores amigos de Gilmour, e nos anos seguintes o "The Floyd" se tornou uma das bandas de rock mais populares do mundo, vendendo um quarto de bilhão de discos até 2012. O trabalho de guitarra, canto e composição de David Gilmour ajudou a impulsionar esse conjunto psicodélico para criar sua assinatura sonora descontraída e descontraída. Os fascinantes solos de guitarra de Gilmour levam você a uma jornada para universos alternativos com muitas sustentações, curvas sinceras e transições de blues. O crítico da Rolling Stone, Alan di Perna, diz que Gilmour foi o guitarrista mais importante da década de 1970 e o "elo perdido entre Jimi Hendrix e Van Halen". Gilmour produziu quatro álbuns solo e também toca baixo, teclados, sintetizador, banjo, lap steel, bandolim, gaita, bateria e saxofone.
10. John McLaughlin
Talvez o maior guitarrista geral da lista, John McLaughlin se destaca por tocar rock, jazz, música clássica indiana, música clássica ocidental, flamenco, blues e fusão de jazz. Extrapolation (1969), o álbum de estréia de McLaughlin como jogador de jazz, ainda soa surpreendentemente bom. Então McLaughlin desempenhou o papel principal na Orquestra Mahavishnu nas décadas de 1970 e 1980, uma colaboração que impulsionou a fusão à ascensão orbital. O domínio agressivo de McLaughlin do braço da guitarra tem sido muito influente, como mostrado em "Miles Beyond" de seu álbum, Live at Ronnie Scott's (2018). O guitarrista Frank Zappa disse isso sobre McLaughlin: “Eu acho que qualquer um que possa tocar tão rápido é simplesmente maravilhoso. E tenho certeza de que 90% da América adolescente concordaria, já que toda a tendência nos negócios foi 'mais rápida é melhor'. "Isso parece um elogio adequado para McLaughlin, que costuma tocar seu amplificador Marshall no" modo de crise ".
9. Carlos Santana
Carlos Santana, cujo rock afro-cubano de sabor latino foi revolucionário no mundo do rock, é o vocalista do Santana, outra banda sensacional da área da baía de São Francisco, que surgiu no final da década de 1960. (Quem pode esquecer os deliciosos riffs de staccato de Carlos no “Soul Sacrifice” no Woodstock em 1969?) Sempre em evolução, os riffs melódicos e etéreos de Carlos Santana soam tão refinados quanto os dos melhores guitarristas de jazz. Chegando à sétima década, seus licks parecem melhorar com o tempo, como florestas de sequóias. Ao longo dos anos, freqüentemente se unindo a talentos virtuosos como Neal Schon ou John McLaughlin, Carlos Santana continua a expandir sua obra eclética até o século XXI. E, sempre um sujeito positivo e espiritual, Carlos Santana transborda com citações pensativas: “A possessão mais poderosa que você pode possuir é um coração aberto”, diz ele. "A arma mais poderosa que você pode ser é uma arma para a paz."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan era um guitarrista de blues inspirado em Albert King que também tocava rock. O gosto de Vaughan pelas músicas de Jimi Hendrix é evidente em sua versão estelar de "Voodoo Child (Slight Return)". (Ele e Hendrix tocavam o mesmo estilo de guitarra, mostrando um uso magistral dos pedais de wah-wah e overdrive e oferecendo histriônicos de palco, como tocar guitarra atrás das cabeças.) Vaughan simplesmente atacou o Fender Strat de 1959 - ou poderia ser oprimido. uma maneira melhor de descrevê-lo. Talvez seus melhores álbuns tenham sido dois cortes de concertos: Live no Carnegie Hall e Live Alive, o segundo dos quais apresentando uma versão empolgante de "Say What!" Em 1983, quando Vaughan alcançou fama mundial, a Variety escreveu que Vaughan, depois de tocar no Beacon Theatre em Nova York, “não deixou dúvidas de que esse jovem músico do Texas é realmente o 'herói da guitarra da era atual'. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, treinado como pianista clássico em sua terra natal, a Holanda, desenvolveu um estilo violento de violão, acentuado com batidas de dedos e barulhento, que se tornou a raiva do gênero hard rock no final dos anos 1970; e durante as décadas de 1980 e 1990, ele continuou a surpreender os fãs e colegas guitarristas com sua magia dispersa no braço da guitarra. O trabalho solo de Eddie na música "Eruption" é considerado um clássico do heavy metal. Talvez um dos guitarristas de rock mais rápidos de todos os tempos, Eddie também tenha um senso melódico aguçado que todos os grandes guitarristas parecem possuir. Notavelmente, Van Halen diz o seguinte sobre seu estilo de tocar: “Eu sempre disse que Eric Clapton era minha principal influência, mas Jimmy Page era realmente mais do que sou, de uma maneira que abandona os imprudentes”.
6. Jimmy Page
Jimmy Page, junto com Eric Clapton e Jeff Beck, surgiram dos Yardbirds - o "critério" do rock, no meio dos anos 1960, e depois Page formou o Led Zeppelin, considerado uma das principais bandas de hard rock da história. O Zep, um grupo duradouro, manteve o mesmo pessoal por 12 anos e influenciou multidões de entusiastas do rock. Page tocou a liderança, é claro, mostrando sua arte para blues, rock, música clássica e folk celta. Talvez seus melhores riffs tenham sido em "You Shook Me", "Dazed and Confused", "Black Dog", "Stairway to Heaven" e "Whole Lotta Love". Brian May diz o seguinte sobre Page: “Não acho que alguém tenha resumido melhor a escrita de riff do que Jimmy Page. Ele é um dos grandes cérebros do rock. ” Curiosamente, os membros sobreviventes do Led Zeppelin se reuniram para um show em 2007. Mas Page, que não trabalha solo desde 1988, quer gravar e fazer uma turnê com o Led Zeppelin, mas o cantor Robert Plant não diz nada.
5. Eric Clapton
Eric Clapton tocou com quase todo mundo, e em todos os lugares, exceto Woodstock, mas não se esqueça do Live Aid, onde ele se apresentou em 1985. Começando como guitarrista de blues, como muitos guitarristas de rock, Clapton era tão bom quanto Quando ele tinha 22 anos, alguns roqueiros começaram a se referir a ele como "deus". Então, em 1966, Clapton formou o trio de poder por excelência, Cream, movendo-se pesadamente para o acid rock e longas e improvisadas blues. Talvez as melhores músicas de rock de Clapton ao longo dos anos sejam "I'm So Glad", "I Feel Free", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Layla" "Shot The Sheriff", "Cocaine" e "Noite maravilhosa." Como Stephen Stills, Clapton pode tocar riffs impressionantes ou tocar pungentemente devagar, como na música escrita por si mesma, “Tears in Heaven”.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, como Steve Vai e Jeff Beck, foi um ato solo durante a maior parte de sua carreira. Capaz de ler e escrever música, e trabalhando como renomado professor de violão desde os anos 1970, Satriani parece não precisar de muita ajuda para trabalhar como guitarrista instrumental nas categorias de hard rock, fusão de jazz ou rock progressivo. Além disso, Satriani é outro daqueles slingers de guitarra que tocou com quase todo mundo, principalmente quando envolvido com seus G3 Jam Concerts, iniciados em 1996. Em relação a esses shows, Satriani mostra virtuosismo técnico, ousadia e traço, e se houver um guitarrista mais rápido por aí, quem diabos seria isso? Curiosamente, o primeiro álbum de sucesso de Satriani foi Surfing with the Alien (1987), e seu álbum de maior bilheteria até hoje é The Extremist (1992). O último álbum de estúdio de Satriani é What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix morreu jovem demais para ser mais alto nessa lista, mas sua arrogância e técnica eletrizante são sem igual. Nascido nas bandas de R&B do início dos anos 1960, quando ele excursionou pelo famoso circuito de Chitlin, Hendrix formou em 1966 seu trio de poder, o Jimi Hendrix Experience, que logo conquistou o mundo do rock e dentro de um ou dois anos Hendrix foi considerado o maior guitarrista de rock do mundo. (Você pode ouvir o feedback contínuo, o vibrato gaguejante e a distorção ultrajante?) Mas ele não andou por aí e disse a todos o quão bom ele era - Jimi era modesto sobre tais assuntos. O trabalho mais criativo de Hendrix pode ser encontrado no álbum duplo Electric Ladyland (1968), talvez o maior álbum de rock da década de 1960, embora isso seja muito difícil de provar.
2. Steve Vai
Steve Vai é tão bom quanto ele, porque ele tirou lições de Joe Satriani. Ele também é surpreendentemente bom, porque ele tem coragem de tocar um violão de “pescoço triplo”! Educado na irreverência de vanguarda das Mães da Invenção de Frank Zappa, com quem tocou no início dos anos 80 (Zappa se referiu a ele como seu "pequeno virtuoso italiano"), Vai também tocou com vários artistas e bandas da época, incluindo David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne e Whitesnake. Então ele foi solo em 1989. Seu segundo álbum solo foi o aclamado pela crítica Passion and Warfare (1990) , que inclui um de seus melhores solos de guitarra em “For the Love of God . " Então Vai produziu Fire Garden (1996) , um álbum que inclui 18 cortes, talvez o melhor dos quais foi "Dyin 'Day". Em 2002, Vai tocou com uma orquestra de 100 peças em Tóquio. Ele também tocou em várias trilhas sonoras, videogames e atuou em vários filmes. Em suma, no mundo do rock and roll contemporâneo, Steve Vai esteve lá, fez isso.
1. Jeff Beck
Jeff Beck fez sua própria guitarra desde o início, e ele tem sido uma pessoa incrível com o que ele tira das guitarras desde então. Um dos três machados incríveis para tocar nos Yardbirds, Jeff Beck formou o Jeff Beck Group no final dos anos 1960, produzindo álbuns clássicos como Truth, Beck-Ola e Rough and Ready. Em seguida, ele desenvolveu seu próprio estilo de fusão de jazz no meio da década de 1970, criando o álbum incomparável Blow by Blow, que inclui a obra-prima etérea e sonhadora “Diamond Dust”. e, em seguida, um notável disco de acompanhamento, Wired, com Jan Hammer nos teclados . Desde aqueles dias, Beck é um lobo solitário, trabalhando como solista, sideman ou músico de estúdio. Beck continuou a arte em 1989 com a Guitar Shop de Jeff Beck, que inclui o número frenético e incendiário "Big Block" e produziu muitos outros álbuns excepcionais nas décadas de 1990 e 2000. O último álbum de Beck é Loud Hailer (2016), que mostra que os Beckisms de Beck na guitarra fazem dele o maior guitarrista de rock de todos os tempos.
