William Carlos Reyes é um guitarrista, compositor de filmes e educador musical com formação clássica, interessado em uma grande variedade de músicas baseadas em violão. Além de ter colaborado com músicos de vários gêneros musicais, ele também se apresenta com várias bandas cover de videogame e contribuiu para vários álbuns nessa capacidade.
Em uma entrevista por e-mail, ele me conta como começou, suas fontes de inspiração, seu processo criativo e seu último álbum, Guitar Collections Final Fantasy IV, para a Scarlet Moon Records.
Karl Magi: O que despertou sua paixão pela música em primeiro lugar?
William Carlos Reyes: Eu acho que todos que eu conheço têm uma paixão pela música de alguma forma. A mina acabou de se tornar uma curiosidade mais profunda e um possível vício em tentar entender seu funcionamento interno, perceber seu poder e depois tentar produzi-lo por meio de vários meios. Eu não acho que posso identificar com precisão qualquer faísca em particular, mas uma combinação de várias faíscas ao longo de toda a minha vida. Eu cresci cantando e ouvindo música com meus irmãos. Meus pais adoravam cantar e sempre havia um violão na sala de estar. Meus irmãos mais velhos também se apresentaram na frente de grandes audiências quando crianças, e observá-los quando criança era inspirador para dizer o mínimo. Nós até ouvíamos trilhas sonoras em cassetes que gravávamos em um gravador de mão colocado perto da TV. A música sempre esteve lá de alguma maneira.
KM: Quais são os fatores da música clássica de videogame que o excitam?
WCR: Nasci em 1980. Eu sei que os videogames já existiam antes disso e até tínhamos um sistema Atari. Fico feliz por poder testemunhar e experimentar a chegada do Nintendo Entertainment System. Foi revolucionário no meu mundo. A música era simplesmente fascinante e mais válida do que a de uma estrela pop mais velha com quem eu não conseguia me relacionar. Essa música foi feita para mim, ou assim me senti quando criança. Era minha própria trilha sonora, pois destruí inimigos, salvei princesas ou me tornei mais forte. Eu era um ninja. Eu era um tanque, um herói com meus próprios temas cativantes! Você sabe do que eu estou falando. Para responder sua pergunta com mais clareza, o que me excita em ouvir ou organizar músicas clássicas de videogame é que ela me dá a chance de despertar esses sentimentos poderosos, reviver os momentos verdadeiramente viscerais de quando eu era jovem e imparável.
KM: Quais são alguns dos músicos e compositores (ambos relacionados ao VGM e não relacionados ao VGM) que são inspiradores para você e por quê?
WCR: Literalmente centenas de músicos me inspiraram por centenas de razões. Posso dizer honestamente que todo músico que eu ouvi ou conheci me influenciou para melhor ou para pior. Acredito que sempre fiz questão de procurar músicas de diferentes partes do mundo. Isso pode ser devido à minha herança de segunda geração ou porque sinto a necessidade de ouvir algo surpreendentemente diferente de vez em quando. É refrescante ter uma paleta diversificada, especialmente depois de ouvir qualquer estilo específico por um longo tempo.
Hoje temos acesso maravilhoso e fácil à música de todos os lugares. Quando eu era jovem, tinha as estações de rádio locais em minha pequena cidade e a linda coleção de cassetes e CDs que eu trabalhava para comprar nas tarefas domésticas e, claro, a música emprestada de meus amigos. No que diz respeito às minhas inspirações, é muito difícil restringir tudo sem dar crédito a todos.
Inicialmente, comecei a listar todos os músicos para responder a essa pergunta, mas depois dos trinta anos pensei: "Isso não vai funcionar!" Vou tentar dar minhas principais inspirações, embora possa mudar de idéia na próxima semana. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segóvia, Paço de Lúcia, John Williams (compositor), Koji Kondo e Antonio Carlos Jobim. (Admiro cada um desses músicos por uma infinidade de razões diferentes, mas também pelas mesmas razões. Eles eram brilhantes e ousados. Eles eram poetas apaixonados da música. Eles estabeleceram novos padrões com inovação e criatividade e influenciaram todas as pessoas. pelo mundo.
KM: Como você aborda o processo de organizar as músicas que você cobre?
WCR: Eu tenho várias abordagens para organizar. Para mim, é como escolher o caminho a seguir quando você faz um passeio pela natureza. Depende frequentemente do meu humor, da música, do jogo e da minha motivação. Eu direi que meu primeiro passo é quase sempre aprender a música como está e analisá-la. Eu me familiarizo com as melodias, progressão harmônica, ritmos, andamento etc; A partir daí, posso escolher como recriar e adicionar minhas próprias cores. Eu também gosto muito de compor algumas músicas originais que eu posso colocar na música no começo, meio ou fim. Tento fazer com que qualquer música original que eu acrescente seja mínima e que soe como se pudesse fazer parte do original. Adoro re-harmonizar usando substituições diatônicas ou não-diatônicas. Traz uma espécie de frescor para qualquer música conhecida. Às vezes eu uso sutilmente, mas outras vezes posso usar essa técnica um pouco demais. Para este álbum, tomei muito cuidado com esse tipo de técnica, mas quando organizo as músicas para o The OneUps, isso nem sempre se sustenta. Quaisquer que sejam os dispositivos que eu uso para organizar uma música, eu ainda tento garantir que a música tenha um bom fluxo sem que nada seja muito estridente, embora isso possa ser muito legal também às vezes.
KM: Fale sobre os OneUps, o Trio De Janeiro e os animais alterados e o que cada projeto significa para você.
WCR: Os OneUps são como uma família de irmãos. Nós viemos de diferentes contextos musicais, mas nos reunimos e misturamos nossas influências e as pessoas parecem gostar do resultado final. Tivemos experiências incríveis em todo o país que ajudam a nos manter unificados. Devo muito do meu crescimento como músico por estar no The OneUps. Devo muita da minha confiança como artista aos fãs do The OneUps. Eu valorizo todas as amizades e toda a comunidade VGM que eu nunca conheceria se não fosse por todo o trabalho que minha banda e eu coloquei nesse pequeno projeto engraçado.
The Altered Beasts foi uma oportunidade para organizar músicas com mais limitações, o que permite mais criatividade na minha opinião. Tim e eu fomos capazes de sair da nossa bolha musical, por assim dizer. Para mim, quando você tem apenas duas guitarras, o desafio é garantir que cada uma esteja sempre fazendo algo legal e interessante. Eu também queria um álbum de VGM mais relaxante. Naquele momento, senti que a comunidade poderia gostar. Estávamos tentando esse experimento na mesma época que os Super Guitar Bros., que são uma dupla de guitarras mais populares e caras muito legais. Lançamos um álbum no ano seguinte e as pessoas pareciam gostar. Muitas pessoas nos pediram para fazer um segundo álbum, o que pode estar acontecendo em um futuro próximo.
O Trio de Janeiro e os outros três grupos locais com quem eu trabalho são projetos paralelos que são reservados de forma consistente para casamentos e outros eventos. Tenho sorte de poder tocar com músicos tão talentosos e essas outras bandas me desafiaram de uma maneira muito positiva. Eu sempre tenho que acompanhar minhas músicas clássicas e de jazz, além de cantar em espanhol e português. Essas bandas também se tornaram uma fonte significativa de renda.
KM: Conte-me mais sobre as coleções de guitarra de Final Fantasy IV e qual abordagem você adotou para executar essas peças?
WCR: Jayson (Napolitano da Scarlet Moon Records) originalmente queria uma ou duas guitarras para o álbum Guitar Collections. Secretamente, eu queria uma média de cinco guitarras por música, então decidimos por três, e acabei fazendo várias delas de qualquer maneira (não diga a ele que eu escrevi isso!). Ele e eu escolhemos as músicas juntos. Nós dois tivemos alguns critérios. Eu ouvia músicas que eu achava que poderiam realmente funcionar bem e serem interessantes apenas em guitarras clássicas. Eu também ouvia melodias intrigantes e fortes. Ele concordou com a maioria das minhas escolhas, mas fez algumas boas sugestões e trocamos algumas para tornar o álbum mais coeso.
Como eu não havia tocado o jogo antes de começar a ouvir a música, Jayson ajudou e me deu uma descrição detalhada do que cada música representava, uma história por trás, por assim dizer. Quanto a executar essas peças, eu tive que escrever muitas idéias musicais no papel dos funcionários e simplesmente praticar cada parte repetidamente. Algumas partes eram curtas e simples, enquanto outras exigiam muita atenção, dependendo de quão desafiador elas eram. O tom era importante. O tempo era importante. Articulação era importante e fraseado era tudo.
KM: Onde você acha que o VGM se encaixa no mundo mais amplo da música contemporânea?
WCR: Eu acho que não há como negar a importância da música de videogame. Algumas músicas podem ter uma vida útil curta, mesmo que se torne super famosa. Algumas dessas músicas de videogame são tão relevantes hoje, se não mais, do que quando foram lançadas. O tema Legend of Zelda é conhecido em todo o mundo, independentemente dos milhares de bandas que o cobrem. Essa música tem mais de três décadas e as pessoas ainda a amam. Os videogames estão por toda parte e, como afirmei antes, a música é nossa própria trilha sonora. A influência é surpreendente e definitivamente merece reconhecimento como uma importante forma de arte na música contemporânea.
KM: Quais são seus objetivos futuros como músico?
WCR: Tenho muitos objetivos futuros como músico. A música nunca acaba para mim. Perto do topo da minha lista está sempre praticando e aprendendo mais músicas. Quero fazer mais arranjos de guitarra, compor para diferentes instrumentos, tocar jazz e música clássica, e me dedicar mais a cantar e tocar piano. Eu tento me esforçar. Eu gosto de ser único e tento ser inovador. Adoro criar, colaborar e estou sempre tentando explorar mais meios artísticos nos quais posso adicionar música, e é isso que pretendo fazer.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
WCR: Eu amo essa pergunta. Eu gostaria de ter capacidade mental e resistência para trabalhar na música doze horas por dia, todos os dias. Infelizmente eu não. Há tanta vida que eu amo fora do mundo da música. Para responder sua pergunta de uma maneira simples, faço uma pausa. Faço uma viagem para fora da cidade. Eu vou para a Europa ou América do Sul para visitar a família. Eu vou a diferentes cidades dos EUA e vejo amigos. Tomo umas cervejas com os amigos e falo bobagens por diversão e tento dormir um pouco. Eu leio, cozinho, assisto a filmes ou vou passear. Todas as minhas experiências acrescentam algo à minha criatividade, então tudo o que preciso fazer é viver.
