115 canções de amor dos anos 1960

Amor em uma época de mudança significativa

Um período de mudanças tumultuadas, a década de 60 foi marcada por eventos que moldaram a nação, incluindo:

• a Guerra do Vietnã e o movimento anti-guerra
• o assassinato de figuras públicas importantes (por exemplo, o presidente, um candidato à presidência e vários líderes de direitos civis), além de
• a luta pelos direitos civis das minorias, mulheres e gays.

A música normalmente reflete a era da mudança, e o rock and roll, o R&B e a música country clássica adicionaram diferentes sons, gêneros e subgêneros: soul, Motown Sound, folk rock, California Sound e psicodélico. Um assunto unificador em toda a música dos anos 60, no entanto, foi o tema do amor.

Viaje no tempo até os anos 60. Comemore com uma lista de reprodução de músicas de amor favoritas da época e compartilhe com alguém que você ama.

1. "Você não pode apressar o amor", de The Supremes

Os Supremes alcançaram a fama desde o início humilde como meninas do ensino médio que moravam nos projetos de habitação pública de Detroit. Eventualmente, eles foram nomeados pela revista Rolling Stone como um dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos".

Essa foi uma das músicas de sua autoria, uma das paradas de 1966 na qual o narrador descreve os sábios conselhos de sua mãe. A mãe da menina aconselhou-a a ter paciência e a suportar a solidão e as mágoas, porque com o tempo o amor verdadeiro a encontraria. Então, tudo valeria a pena esperar.

Este poeta foi homenageado pelo Hall da Fama do Rock and Roll como uma das "500 músicas que moldaram o rock and roll". Uma versão de 1982 de Phil Collins também se tornou um sucesso internacional.

2. "(Você me faz sentir como) uma mulher natural", de Aretha Franklin

O poder transformador do amor ganha vida e depois "vai à igreja" na música de R&B de 1967 de Aretha. A narradora já se sentia sem inspiração, cansada e perdida em sua vida, sem nenhum objetivo. No entanto, quando ela conheceu seu interesse amoroso, toda sua visão da vida foi reconfigurada, fazendo o narrador parecer uma mulher natural.

Aretha Franklin era um talento impressionante que foi abençoado com energia fervorosa e uma voz carregada de evangelho que subiu. "A Natural Woman" se tornou uma música de assinatura para a cantora que, no final da década de 1960, seria aclamada como "A Rainha da Alma". Você está perdendo uma experiência sobrenatural se nunca ouviu a apresentação dela na introdução de Carole King no Kennedy Center de 2015.

Duas das músicas de Aretha Franklin dos anos 60, "A Natural Woman" e "Respect", se tornaram hinos aos crescentes movimentos feministas e de direitos civis da década. Ao longo de sua vida, ela apoiou fortemente as causas. Além disso, ela impressionou o público com seu talento em três inaugurações presidenciais, destacando:

• "God Bless America" ​​no juramento de Jimmy Carter em
• "Sonhei um sonho" na casa de Bill Clinton e
• "Meu país é Tis de ti" na inauguração de Barack Obama - não viva como a Beyoncé.

Incluído entre as muitas honrarias de Aretha Franklin, estava o Grammy Lifetime Achievement Award (1994), tornando-se a primeira artista feminina inserida no Hall da Fama do Rock and Roll (1987) e sendo eleita a melhor cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stone. . Quando Aretha faleceu em 2018, ela entrou nos portões perolados em boa companhia, apoiada por um coro de anjos.

3. "Cupido", de Sam Cooke

O narrador desse sucesso de 1961 no R&B é um homem angustiado porque a jovem que ele deseja não percebe que existe. Cupido, no entanto, pode ajudá-lo atirando uma flecha diretamente em seu coração. O jovem apaixonado promete amar sua namorada por toda a eternidade se o querubim simplesmente lhe fizer esse favor pequenino.

Um compositor prolífico, Sam Cooke escreveu a maior parte de seu próprio material. Ele também foi um dos primeiros artistas negros a ter um papel ativo no lado comercial de sua carreira. Infelizmente, ele morreu com apenas 33 anos, embora algumas de suas canções tenham se tornado sucessos póstumos. Lembrado como o Rei da Alma por seu papel em ajudar a criar o gênero, Sam Cooke pavimentou o caminho do futuro para outros artistas negros.

A revista Rolling Stone lista "Cupido" como uma das "500 melhores músicas de todos os tempos". Além disso, o Hall da Fama do Rock and Roll o recebeu postumamente em 1986.

4. "Este momento mágico" dos Drifters

Às vezes, um beijo é apenas um beijo e, outras vezes, é o começo de algo sensacional e que altera a vida. Lembrando o momento em que ele trancou os lábios com sua namorada, o narrador dessa música de R&B de 1960 indica que ele sempre a valorizará. Ele achou sua querida suave e doce. Ele queria abraçá-la com força. Melhor ainda, ele sabia que a atração deles era mútua.

Embora essa música possa ter sido mágica, nem tudo sobre The Drifters provou ser. O gerente do grupo adquiriu a propriedade do nome The Drifters e, ao longo dos anos, ele contratou uma porta giratória de músicos mal pagos que ainda hoje se apresenta sob o nome The Drifters.

O grupo foi classificado pela revista Rolling Stone como um dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". Eles também foram introduzidos em quatro Halls of Fame.

5. "(Seu amor continua me elevando) cada vez mais alto", de Jackie Wilson

Apelidado de "Sr. Excitação", Jackie Wilson era conhecido por seu talento. Ele tinha um toque especial e um intervalo de quatro oitavas. O Sr. Excitement cortou esse enérgico enérgico crossover de R&B de 1967 em uma tomada perfeita, e não só lhe rendeu um dos dois prêmios Grammy Hall of Fame, como também conquistou um lugar na lista da revista Rolling Stone de "As 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos" . "

A música descreve uma " garota em um milhão " que o narrador sente sorte de ter encontrado. Seu amor afugentou a solidão que uma vez atormentou o narrador. Agora ele o levanta e sustenta. Naturalmente, ele encoraja sua namorada a continuar sempre a amá-lo e ele retornará com prazer o carinho dela.

Jackie Wilson foi admitido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987 e foi nomeado para a lista da Rolling Stone de "Os 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos".

6. "My Guy", de Mary Wells

A garota dessa música de R&B de 1964 é completamente diferente do namorado, e ela orgulhosamente usa o coração na manga. Sua amada é bastante comum, mas através dos óculos cor de rosa do amor, ela o vê como extraordinário.

Embora seu namorado não tenha o rosto de uma estrela de cinema ou a constituição de um homem musculoso, o narrador confirma sua devoção ilimitada ao Sr. Média, rejeitando os avanços de um admirador masculino:

Nada que você pudesse fazer poderia me fazer ser falso com meu cara
Nada do que você pudesse comprar poderia me fazer mentir para o meu cara
Eu dei a minha cara minha palavra de honra, para ser fiel ... e eu vou
É melhor você acreditar, não vou enganar meu cara.

Embora sua vida mais tarde tenha sido infeliz, Mary Wells foi uma das primeiras cantoras da Motown. Ela ficou conhecida como a "rainha da Motown". Infelizmente, sua carreira diminuiu quando ela deixou a Motown no auge de sua carreira em busca de melhores termos de contrato.

No final de sua vida, Mary Wells lutou contra o câncer de laringe e não tinha seguro de saúde. Amigos da Old Motown, como Diana Ross, membros do The Temptations e Mary Reeves, além de outros admiradores da indústria da música (por exemplo, Rod Stewart, Bruce Springsteen, Aretha Franklin) se uniram para apoiá-la financeiramente com contas médicas.

7. "Então ele me beijou", de The Crystals

Esta doce canção do rock n 'roll de 1963 descreve um romance que começa na perspectiva da mulher. Ela descreve como um jovem bonito se aproxima dela em um baile, a corteja e depois casa com ela, selando cada estágio de seu caso de amor em evolução com um beijo. Ele está listado como uma das "500 melhores músicas de todos os tempos" da Rolling Stone .

"Then He Kissed Me" é uma música de beijo que é certamente uma melhoria drástica do número controverso de 1962 do The Crystals, "He Hit Me (e parecia um beijo)" que confundia amor com violência, provocada por raiva ciumenta. Essa música foi inspirada pelo cantor Little Eva, que sofria espancamentos regulares nas mãos de um namorado, mas os desculpava como um sinal distorcido de seu amor. A lendária cantora e compositora Carole King, sobrevivente de abuso doméstico, co-escreveu a música, mas agora lamenta fazê-lo.

Vamos ficar apenas com os beijos.

8. "Baby, eu preciso do seu amor", de The Four Tops

Um dos grupos musicais mais bem-sucedidos da história da música, o The Four Tops esteve entre os grupos da Motown no início da década de 1960 que estabeleceram o som distinto da Motown - pandeiros, harmonias vocais infundidas pelo evangelho e linhas de baixo. Outros grupos da Motown incluíam The Tentations, The Supremes, The Miracles, Marta e os Vandellas e The Marvelettes.

Nesta canção pop de alma infundida de 1964, um homem solitário sente falta de seu ex-amante e quer que ela saiba que ele precisa dela de volta. Embora implorar, ele admite, seja um sinal de fraqueza, ele prefere parecer fraco a se sentir infeliz. Ultimamente, ele está perdendo o sono e encobrindo como se sente desanimado com sorrisos falsos.

O poeta foi classificado pela Rolling Stone como uma das "500 Maiores Músicas de Todos os Tempos" e o grupo foi nomeado como uma das "Os 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos". Outras honras de destaque incluem ser nomeado para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1990 e para o Hall da Fama do Grupo Vocal em 1999.

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9. "Build Me Up Buttercup", de The Foundations

The Foundations era uma banda britânica multirracial, única por ser uma das poucas bandas britânicas a imitar com sucesso o som da Motown. Este sucesso internacional de 1968 foi o último hit dos 40 melhores nas paradas americanas.

A música apresenta um amante abandonado, reclamando que sua namorada o faz prometer, mas o decepciona repetidamente, provando ser falso e não confiável. Ele espera pelo telefone ligações que nunca chegam. Ela aparece atrasada. No entanto, ele a ama e só se sente mais atraído por ela por seus caminhos perversos.

10. "Quando um homem ama uma mulher", de Percy Sledge

Heartbreak foi a inspiração para este sucesso de 1966, que alcançou o número um nas paradas de R&B e pop. Percy Sledge havia sido demitido de um trabalho de construção, então sua namorada o deixou para um trabalho de modelagem. (Fale sobre bater em um homem quando ele estiver caído!)

Essa mágoa construiu a carreira de Percy Sledge. Ele encontrou outro trabalho, outro amor e, no devido tempo (2005), Percy Sledge chegou ao Hall da Fama do Rock and Roll. Além disso, essa música, pela qual ele é mais conhecido, foi nomeada para a lista da Rolling Stone das "500 melhores músicas de todos os tempos".

Uma balada emocional, a música descreve a obstinação de um homem apaixonado. Como um desses homens, o narrador testemunha que um homem apaixonado

• ignora as falhas de sua mulher
• a defende, não importa o que
• arriscaria tudo o que ele tem apenas para mantê-la e
• não a vê objetivamente, principalmente se ela está se aproveitando dele.

Novamente provando que a boa música é atemporal (especialmente quando se trata de canções de amor), Michael Bolton gravou uma versão cover de 1991 do original de Percy Sledge. Ele alcançou o número um nas paradas.

11. "Não posso deixar de me apaixonar", de Elvis Presley

Elvis lançou este topper de carta internacional de 1961 para seu filme, Blue Hawaii . A música romântica é ambientada na melodia de uma canção de amor francesa de 1700 e apresenta um homem apaixonado, justificando a velocidade com que ele quer se casar com sua namorada. Ele admite que, embora possa não ser sábio, ele não pode deixar de se apaixonar por ela. O narrador sente que eles estão destinados a se amar, e ele quer se comprometer com ela por toda a vida - como agora.

Conhecido como "O Rei do Rock and Roll", Elvis é um dos artistas mais vendidos na história da música gravada. Ele foi introduzido em vários corredores da fama e recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award com apenas 36 anos de idade.

12. "Você vai me amar amanhã", de The Shirelles

Os Shirelles lançaram o gênero de girl group, e essa foi a música de maior sucesso, uma música pop de 1960 que apresentava uma doce harmonia entre alunas que quase escondia o assunto provocador da música. Uma jovem quer saber se a noite de paixão que ela está prestes a ter com seu parceiro alterará seus sentimentos por ela:

Eu gostaria de saber que seu amor
É um amor do qual posso ter certeza
Então me diga agora e não vou perguntar novamente
Você ainda vai me amar amanha?

Este poeta é o primeiro de um grupo de garotas negras a chegar ao topo das paradas pop americanas. O sucesso foi tão grande que foi selecionado pela Rolling Stone como uma das "500 melhores músicas de todos os tempos". Em 1996, os Shirelles tomaram seu lugar de direito no Hall da Fama do Rock and Roll.

13. "Você perdeu esse sentimento de amor", dos The Righteous Brothers

Essa música pop de 1964 foi a música mais tocada pela rádio e TV americana no século XX. É sobre um homem cujo parceiro se apaixonou por ele. O amigo desanimado fica surpreso que seu amor esteja mostrando todos os sinais clássicos de querer deixar o relacionamento. Ela

• beijos com os olhos abertos
• já não o toca com ternura e
• não olha para ele ansiosamente como ela costumava fazer.

Sim! Esses são os sinais, tudo bem! Sem saber como isso aconteceu, o homem apaixonado afirma que faria qualquer coisa, inclusive implorar, se isso traria de volta o que ela costumava sentir por ele.

Além de ser nomeada como uma das "As 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos" da Rolling Stone, essa música foi reconhecida como "culturalmente, histórica ou esteticamente significativa" e, portanto, foi introduzida no Registro Nacional de Gravação pela Biblioteca do Congresso. .

Curiosidade: Com apenas 18 anos de idade, Cher era uma cantora de fundo nessa música.

História e cultura dos anos 60

14. "Takes Two", de Marvin Gaye e Kim Weston

Marvin Gaye fez uma contribuição substancial à Motown e ao desenvolvimento da soul music. Ele foi reconhecido com admissão em três halls da fama e um Grammy Lifetime Achievement Award em 1996. Um dos duetos mais bem-sucedidos de Marvin Gaye, este otimista crossover de R&B de 1966 descreveu como a parceria sinérgica de dois amantes pode transformar sonhos.

Fato interessante: Marvin Gaye acrescentou um "e" ao seu sobrenome para neutralizar os rumores da homossexualidade e se distanciar de seu pai, Marvin Gay Sr., um ministro cristão conhecido por se vestir. (Você deve se lembrar que eram os anos sessenta e havia muita vergonha em torno da suspeita de ser LGBTQ.)

15. "Não posso tirar meus olhos de você", de Frankie Valli

Completamente cativado pelo objeto de sua afeição, o cara dessa música pop de 1967 se vê quase sem palavras. Ele não consegue tirar os olhos da mulher encantadora dos seus sonhos. Ele deseja abraçá-la, imagina tocá-la e acredita que ela é boa demais para ser verdade. No entanto, lá está ela, diante dos olhos dele!

Frankie Valli era uma galã adolescente e vocalista do The Four Seasons, um dos grupos mais vendidos de todos os tempos. Ele lançou números solo e música com o grupo. Em 1990, Frankie Valli e os membros originais do The Four Seasons foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll, depois em 1999 foram inseridos no Hall da Fama Vocal.

16. "I Got You Babe", de Sonny & Cher

Muito antes da bem-sucedida carreira de Cher no cinema e no rock solo e suas roupas excêntricas, mal existiam ... muito antes de Sonny Bono se tornar um ator excêntrico, o prefeito de Palm Springs e um congressista republicano da Califórnia ... um jovem Sonny & Cher eram do rock "it" casal. Eles vestiram um fundo de sino, camisas com babados e calças listradas. Exclusivamente diferentes, eles não eram nem a Motown nem a Invasão Britânica. E essa se tornou a música deles.

Essa música folk rock de 1965 foi uma sensação internacional e marcou o início do movimento contracultural hippie. Era sobre a alegria de ser jovem e ter um ao outro, mesmo que o casal não tivesse muitos bens materiais.

"I Got You Babe" foi homenageado como uma das "500 melhores músicas de todos os tempos" pela revista Rolling Stone e foi introduzido no Grammy Hall of Fame em 2017.

17. "Não seria bom", de The Beach Boys

Esse cantinho de rock alegre de 1966 mostra a inocência do amor adolescente. Um jovem deseja que ele e a namorada sejam mais velhos para que possam fugir e se casar. Conhecidos pelo som da Califórnia, os Beach Boys foram recebidos no Hall da Fama do Rock and Roll de 1988.

18. "Hello I Love You" de The Doors

Jim Morrison sintetizou a rebelião da contracultura hippie dos anos 1960 e escreveu esta canção de rock psicodélico de 1968 depois de ver uma mulher em Venice Beach, onde ele morava. A música descreve um narrador que está fascinado por uma mulher que ele vê andando pela rua. Ele aborda a beleza com linhas de captação direta e declarações de amor à primeira vista. As Portas foram introduzidas no Hall da Fama do Rock and Roll em 1993.

19. "Stand by Your Man", de Tammy Wynette

Um crescente movimento de mulheres estava ocorrendo na década de 1960, galvanizado por ações como a

• desenvolvimento e comercialização da pílula anticoncepcional
• publicação de A Mística Feminina por Betty Friedan
• aprovação da legislação federal anti-discriminação histórica, a Lei dos Direitos Civis de 1964, que incluía gênero e
• formação da Organização Nacional da Mulher.

No entanto, em meio a tudo isso, havia Tammy Wynette e sua icônica música country de 1968. Tornou-se um dos singles mais vendidos na música country. O narrador defende o amor e o apoio ao marido, independentemente de suas infidelidades e outros erros. Por quê? Porque ele simplesmente não pode evitar e esse é o seu papel:

Às vezes é difícil ser mulher
Dando todo o seu amor a apenas um homem
Você terá maus momentos e ele terá bons momentos
Fazendo coisas que você não entende
Mas se você o ama, você o perdoará
Mesmo que ele seja difícil de entender ....

"Stand by Your Man" foi nomeado para a lista de "Songs of the Century", publicada pela indústria fonográfica da América e pela National Endowment for the Arts. A cantora Tammy Wynette, amplamente considerada como a "Primeira Dama da Música Country", foi postumamente posta no Hall da Fama da Música Country em 1998. Ela é bem conhecida por seus duetos com seu terceiro marido, a lenda country George Jones.

8. "Diga como é", de Aaron Neville

Cheia de vulnerabilidades, esta canção de amor de 1966 apresenta um narrador abordando seu interesse amoroso. Ele diz a ela para não ter medo de abrir seu coração e amá-lo. Mas, embora incentive a sinceridade, o narrador também pede que ela evite brincar com suas emoções. Se você já se machucou em um relacionamento, entende a perspectiva dele.

O concurso de R&B foi o primeiro sucesso do jovem Aaron Neville. Aaron Neville não conseguiu outro sucesso até 1989, quando lançou um dueto com Linda Ronstadt, "Don't Know Much".

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