Embora a maioria das pessoas o chame apenas de piano, esse não é realmente o nome completo. Inicialmente foi chamado de fortepiano, e depois foi chamado de pianoforte. A abreviação de "piano" é relativamente recente.
Por que tantos nomes diferentes para a mesma coisa? Os primeiros modelos foram capazes de tocar notas mais altas do que notas suaves? O nome mudou apenas para se adequar aos gostos do público? Ou o nome foi modificado pelos fabricantes de instrumentos como algum tipo de ferramenta de marketing?
Se você olhar para a foto ao lado, verá um exemplo de um fortepiano. A primeira coisa que você notará são as teclas: o que identificaríamos como as teclas "pretas" são brancas, enquanto as teclas normalmente brancas são pretas. Mas essa é a única diferença?
Os pianos são confusos
O estranho é que os pianos são descritos como fortespianos e pianofortes nos mesmos livros e artigos. Até o fortepiano na figura acima é chamado pelos dois nomes, e os estudiosos têm dificuldade em concordar com o assunto. Jane Austen viveu durante a era do fortepiano, e ainda assim se refere a ela como o "pianoforte" em seus escritos.
Então, vamos começar com o que sabemos:
- As palavras "piano" e "forte" vêm do italiano - piano significa suave e forte significa alto
- Os fortespianos são capazes de tocar alto (forte) e suave (piano)
- Pianofortes são capazes de tocar suave (piano) e alto (forte)
- Quanto mais antigo o instrumento, maior a probabilidade de ser chamado de fortepiano.
Obviamente, os pontos 2 e 3 acima são os mesmos. Mas, para apreciar o impacto que isso teve na música em geral, precisamos dar um passo para trás no tempo e observar os teclados que estavam disponíveis antes da chegada do piano.
Breve História do Piano
Antes da invenção dos pianos, os dois instrumentos de teclado mais significativos eram o órgão e o cravo. Havia outros, é claro, mas esses dois eram os grandes canhões.
Os órgãos da época provavelmente teriam sido operados por algum tipo de mecanismo de aumento. Se você já tentou tocar algumas notas em um órgão da igreja, saberá que não importa o quanto pressione as teclas - as notas não ficarão mais altas.
O mesmo vale para o cravo. Por fim, alguém projetou um cravo com dois conjuntos de teclas, uma para tocar suavemente e outra para tocar alto. Isso funcionou razoavelmente bem em obras musicais, como o Concerto Grosso e conjuntos de câmaras menores, mas quando qualquer energia extra era necessária, simplesmente não podia ser produzida.
Foi necessário o insight e o pensamento lateral de um fabricante de instrumentos italiano chamado Bartolomeo Cristofori para resolver o problema.
A evolução do piano
| Encontro | Desenvolvimento | Resultado |
|---|---|---|
| Por volta de 1700 | Bartolomeo Cristofori projetou a primeira verdadeira ação de piano | Os pianos eram capazes de tocar suave, alto e tudo mais, simplesmente pressionando as teclas com diferentes graus de potência |
| Meados de 1700 | Os compositores começaram a escrever músicas para piano | Haydn, Mozart e Beethoven começaram a criar o repertório de piano que conhecemos hoje |
| 1826 | Piano vertical inventado por Robert Wornum em Londres, Inglaterra | Novo design amplificou o som e ocupou menos espaço |
| Década de 1850 | A Steinways de Nova York projeta o grandioso oprimido, proporcionando potência e sensibilidade máximas | Fabricantes em todo o mundo correm para acompanhar seus rivais americanos |
| Final dos anos 1800 | Os pianos modernos estavam sendo amplamente utilizados | Os pianos se tornaram parte dos "móveis" em muitas casas, as colunas verticais se tornaram o modelo mais popular e a produção em massa significava que eram mais acessíveis |
| Início de 1900 | Surgem estilos de piano ragtime, jazz e honky-tonk | O piano se torna ainda mais popular, apelando para um público maior do que nunca |
| século 20 | Piano encontra um lugar no rock and roll e compositores começam a misturar música clássica com expressões de jazz | O piano continua a ser uma parte importante do cenário musical geral |
Nasce o mecanismo das teclas do piano
Cristofori é creditado com a invenção do que poderíamos chamar de piano moderno em algum lugar por volta do ano de 1700. Ele decidiu que, para criar um instrumento de teclado capaz da maior variedade de expressões possível, era necessário um mecanismo de reprodução totalmente novo.
Quando você pressiona uma tecla em um cravo, uma palheta toca a corda produzindo um som. Se você ouvir alguma música de cravo, poderá ouvir o som de "arrancar", que confere ao instrumento sua qualidade única. No entanto, não importa o quão forte você pressione a tecla - o mecanismo de arrancar não é sensível ao toque, como o chamaríamos hoje.
A "grande idéia" de Cristofori era criar um mecanismo que tocasse as cordas, em vez de puxá-las. Ele modificou o mecanismo de teclas do cravo e adicionou martelos de feltro que foram literalmente jogados nas cordas quando a pressão era aplicada às teclas. Quanto mais você pressiona as teclas, mais rápido e mais poderoso os martelos tocam as cordas, e mais alto o som produzido.
O piano ganha um nome
Você pode imaginar o quão revolucionária foi essa invenção. De repente, foi possível tocar as passagens mais suaves, gentis ou estrondosamente altas, e tudo mais. Os compositores começaram a experimentar o novo instrumento de Cristofori e o potencial que ele lhes oferecia. Haydn, Mozart e Beethoven escreveram extensivamente para o piano, que estava destinado a se tornar um dos maiores instrumentos de todos os tempos. Compositores posteriores como Chopin, de fato, escreveram músicas apenas para piano, mostrando o quão verdadeiramente versátil, adaptável e cheio de potencial era.
Portanto, havia apenas uma coisa com que se preocupar: como chamar esse gadget de novos fãs. Segundo os livros de história, Cristofori aceitou o gravecembalo di piano e forte, que se traduz como "cravo com suave e alto".
Você pode ver, olhando a descrição de Cristofori, que as palavras "piano" e "forte" já estão no título, portanto era apenas uma questão de tempo até que elas fossem adotadas. Afinal, esse novo instrumento não era realmente um cravo, então qualquer semelhança foi logo descartada como inútil.
O piano ganha seu lugar na história
O piano serviu de fonte de inspiração para compositores de todos os gêneros, de Joseph Haydn a Herbie Hancock e além. As pessoas ainda escrevem música para o piano, os músicos ainda passam horas e horas tentando dominá-la, e o público ainda se emociona com os feitos surpreendentes realizados nas 88 teclas diante de seus olhos.
Não há dúvida de que o piano é um dos instrumentos mais versáteis já fabricados. Pode ser usado como instrumento solo, para acompanhar outras pessoas ou como membro da banda. Sozinho, pode produzir os tons mais doces e suaves que se possa imaginar, e ainda assim tem o poder de ser ouvido acima da maior orquestra sinfônica.
Qualquer que seja o seu gosto musical, você pode ter certeza de que o piano tem um papel a desempenhar. É tão familiar com o repertório clássico quanto com jazz, blues, rock, pop ou country. Os compositores até criaram gêneros musicais especificamente para o piano - como o Ragtime - que talvez nunca existissem.
Desde o início humilde, o piano tornou-se um insubstituível defensor da família instrumental. Tentativas de aprimorar seu design levaram à inevitável mistura de tecnologia, trazendo-nos pianos e teclados digitais que produzem seus próprios sons especiais e potencial musical. Mas, apesar de todo o seu poder e novidade, eles ainda não são capazes de alcançar a sutileza ou singularidade da coisa real.
Então, como você chama, uma coisa é certa. Enquanto as pessoas escrevem e escutam, sempre haverá um lugar em nossos corações - e em nossas casas e salas de concerto - para o piano.
