Desde 1978, Duran Duran ajudou a definir a música pop e influenciou uma grande variedade de artistas. Saudados como pioneiros do movimento New Romantic no início de sua carreira, depois como uma banda de vídeo, eles provaram repetidamente que são muito mais do que isso. Como Duranie obstinado, sinto que a banda não recebe o reconhecimento que merece. Muitas de suas músicas são clássicos atemporais; por exemplo, quem não pode cantarolar o refrão para Hungry Like the Wolf ou Save a Prayer ? Embora Duran Duran possa ter atingido o pico de sua popularidade (pelo menos comercialmente) em 1984 com o lançamento do hit número 1 do Hit The Reflex, eles continuaram lançando material interessante e popular depois disso, mesmo com a formação da banda mudando ao longo dos anos. DD continua sendo um dos meus atos musicais favoritos e encontro algo para gostar em todos os seus álbuns, mesmo aqueles que não conseguiram atrair muita atenção no momento de seu lançamento. Sua energia ilimitada é contagiosa! Escolher meus 5 favoritos pessoais não será uma tarefa fácil, mas aqui estão eles:
Menções honrosas (estas estariam no meu top 10): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Garota em pânico! (de Tudo que você precisa é agora, 2010)
All You Need Is Now foi saudado como um retorno ao DD, já que o álbum anterior não conseguiu muito sucesso nas paradas ou com os críticos ( Massacre do Tapete Vermelho de 2007). Enquanto RCM é um álbum que eu gosto, admito que soa mais como um feito de Timbaland. Simon Le Bon grava em vez de um verdadeiro álbum DD. Após o fracasso, a banda estava precisando de um sucesso. Digite o produtor Mark Ronson, um Duranie. Seu objetivo era ajudar DD a criar um álbum que soaria como um acompanhamento moderno do Rio (1982), o álbum que é frequentemente citado como o melhor. De muitas maneiras, eles conseguiram. All You Need Is Now apresenta muitas músicas com melodias muito fortes e instrumentação criativa e provavelmente será considerado um destaque de sua discografia em alguns anos. O meu favorito nesse álbum é Girl Panic!, uma pista de dança altamente energética sobre como se divertir com garotas e o que acontece na manhã seguinte. Tudo na música é clássico DD e não soaria fora do lugar no Rio (1982) ou no Seven & the Ragged Tiger (1983). O refrão é altamente contagioso e não posso deixar de dançar quando ouço a música (o que acontece com muita frequência). Foi lançado como um single para download e algumas cópias físicas de 7 polegadas foram produzidas. O videoclipe, dirigido por Jonas Akerlund, já é um clássico entre os fãs de DD e apresenta as icônicas supermodelos do início dos anos 90 (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, etc.) como membros do grupo. Ele se encaixa perfeitamente na música; um verdadeiro presente para os olhos e os ouvidos!
4. Fora da minha mente (de Medazzaland, 1997)
Meddazaland é provavelmente um dos álbuns mais obscuros da banda, pois é incrivelmente sombrio (com letras sobre perda, suicídio e dor) e nem foi lançado na Europa, o que significa que nem mesmo em seu país de origem! Antes da gravação do álbum, o baixista e membro fundador John Taylor deixou a banda, com seu trabalho permanecendo em apenas três músicas. O futuro do DD era incerto e o final dos anos 90 e início dos anos 2000 seria um período conturbado. O Medazzaland foi lançado após a bomba crítica que se tornou seu álbum de capa Thank You (1995), um disco que provavelmente matou qualquer momento criado pelo The Wedding Album, que havia sido um grande sucesso e retorno em 1993. Por esses motivos, o Medazzaland permanece esquecido na discografia de DD e, embora esteja longe de ser a minha favorita, há algumas músicas que eu gosto, especialmente o single Electric Barbarella e Out Of My Mind. Esta última é uma linda música de rock alternativo sobre como lidar com a perda (Simon Le Bon escreveu sobre seu amigo David Miles, que morreu de overdose de drogas no final dos anos 80). Eu o ouvi pela primeira vez no final de The Saint (1997), um filme que por acaso é um favorito pessoal. Como tal, Out Of My Mind também foi incluído na trilha sonora e alcançou o 21º lugar no Reino Unido. No entanto, acho que o videoclipe não combina com a beleza da música e parece mais um projeto de Marilyn Manson do que DD. É muito sombrio e sombrio, mas apresenta um efeito de maquiagem impressionante para o cantor de idade Le Bon. Eu teria preferido se eles tivessem criado um vídeo com cenas de The Saint . No entanto, essa música significa muito para mim e eu podia ouvi-la repetidamente!
3. Fome como o lobo (do Rio, 1982)
O que poderia ser dito sobre este que não foi dito antes? Esta é provavelmente a música de assinatura da banda e foi lançada como o segundo single do álbum carioca em 1982. Ao contrário do que se pensa, a música não se tornou um hit instantâneo após o lançamento. Se DD foi considerado como uma banda de vídeo na maior parte dos anos 80, então o vídeo icônico de Hungry Like The Wolf deve ser responsabilizado em grande parte. Dirigido por Russell Mulcahy, ele apresenta a banda no Sri Lanka em uma aventura do tipo Indiana Jones, que é muito imaginativa e conta uma história em vez de mostrar apenas a banda que está tocando a faixa, como era habitual na época. As qualidades cinematográficas ainda me impressionam até hoje e a qualidade dos vídeos de DD permaneceria muito alta, como evidenciado por gemas como The Wild Boys. Após a exposição do vídeo, colocada em rotação intensa na MTV, a música alcançou a terceira posição nos EUA e a quinta no Reino Unido. O vídeo é incrível, mas a música em si é ainda mais. O trabalho de baixo de John Taylor é sempre um destaque, mas aqui é uma delícia, eu não me canso disso. A letra lida com apetite sexual (pelo menos do meu ponto de vista) e o refrão provavelmente ficará na sua cabeça para sempre. Com certeza está preso no meu! Eu realmente considero isso uma música pop perfeita. O mix do álbum é excelente e é o mix mais conhecido da música, mas não é o meu favorito. Esse seria o remix de David Kershenbaum, uma versão mais longa e ligeiramente alterada feita para boates em 1982, conhecida entre os fãs como Night Version. É ainda mais dançante que o álbum, sem remover seu apelo original. Procure-o !
2. Uma visão para uma matança (da trilha sonora de Uma visão para uma matança, 1985)
O melhor tema de James Bond de todos os tempos também é um dos melhores da banda. A View to a Kill é uma música que vale a pena matar (trocadilhos). Alcançou merecidamente o número 1 nos EUA, tornando-se a única música de Bond a fazê-lo a partir de 2016 (adele, Adele!). A história de como a música se tornou a obra-prima também é famosa. O baixista John Taylor supostamente conheceu o produtor de James Bond Cubby Broccoli em uma festa e perguntou a ele (com um pouco de coragem extra dada pelo álcool) quando eles iriam conseguir outra música tema decente para seus filmes. O produtor então propôs o trabalho para DD. A colaboração com o compositor John Barry não correu bem, mas o resultado final fez tudo valer a pena. O arranjo orquestral de Barry eleva a música a outro nível, mas ainda tenho problemas para entender o significado da letra. Quem se importa quando a melodia é linda? A View to A Kill também mantém a distinção de ser a última música gravada pela banda com a formação original até o álbum Astronaut em 2004. Quando chegou ao número 1, DD já havia se dividido ao meio, resultando em lado projetos Arcadia e The Power Station. A banda tocou a música ao vivo pela primeira vez no Live Aid e sua performance foi na melhor das hipóteses, com Le Bon lutando para alcançar as notas mais altas e a banda parecia que queria estar em outro lugar. No entanto, o videoclipe também é icônico por si só, pois vemos a banda tocando agentes secretos na Torre Eiffel. Quão legal é isso?
1. Notorious (de Notorious, 1986)
Uau. Após a saída do baterista Roger Taylor e do guitarrista Andy Taylor no auge de seu sucesso em 1985, alguns pensaram que DD continuaria sendo uma coisa do passado. Errado! DD não apenas superou o que destruiu tantas bandas, mas conseguiu seguir em frente, se reinventar e criar material interessante. Agora, um trio, DD lançou meu álbum favorito, Notorious, em 1986. O álbum parecia muito diferente do que os fãs estavam acostumados com Rio ou Seven & the Ragged Tiger, pois tende mais a funk e rock de arena com baixo pesado e metais do que nova música romântica. Isso pode explicar por que teve menos sucesso do que os lançamentos anteriores, chegando ao 16º lugar no Reino Unido e 12º nos EUA. A banda, ajudada pelo lendário produtor Nile Rodgers, criou algumas jóias pop, como Skin Trade e o título faixa. Este último abre o álbum e é uma introdução perfeita ao novo DD. Tornou-se um grande sucesso, alcançando o 7º lugar no Reino Unido e o 2º nos EUA. O DD nunca tinha soado tão desagradável antes e a faixa é infinitamente dançável. Curiosidade: a frase "Quem realmente dá a mínima para um bandido esquisito" foi uma escavação direta em Andy Taylor. Eu me pergunto o que passou pela cabeça dele quando ele tocou a música quando a banda se reuniu em 2003 ... O videoclipe é muito estilizado e mostra a banda tocando a música entrelaçada com fotos de uma mulher bonita em um campo. Embora não seja muito original em comparação com outros vídeos DD de alto conceito, é bastante sensual e eu amo o novo visual da banda; é extremamente elegante e atemporal. Não-não-notório!
Obrigado pela leitura! DD, obrigado pela música!
