Gênio multifacetado, Tom Scholz
As pessoas abusam muito das palavras. No idioma inglês, a palavra gênio é frequentemente usada incorretamente. Alguém ou algo é um pouco inteligente e logo a palavra gênio está sendo lançada. Depois, há pessoas que realmente são gênios. O quociente de inteligência mínimo comum para um gênio é cento e quarenta.
Eu não tenho nenhum tipo de pontuação do quociente de inteligência para Tom Scholz, e talvez eu seja apenas outra pessoa usando mal o idioma inglês. Eu vou fazer isso aqui, no entanto. Estou chamando Tom Scholz de um verdadeiro gênio. Tenho certeza de que ele tem um quociente de inteligência de pelo menos cento e quarenta.
É um grande erro vincular o sucesso econômico à inteligência. Algumas das pessoas mais inteligentes que já viveram não se importavam muito com riqueza. Quando uma parte de sua mente genial é centrada na criação de arte, você pode acabar como Tom Scholz. Ele vale mais de cem milhões de dólares.
A mente excepcional de Tom não estava satisfeita em apenas fazer música. Ele também faz hardware, e ele sempre fez. Ele era engenheiro antes de se tornar um músico profissional. Seu equipamento caseiro, projetado por ele mesmo, ajudou Boston a se tornar um enorme sucesso.
Todo mundo estava tentando parecer o Led Zeppelin. Jimmy Page era um mestre no estúdio. Ou talvez eles ainda estivessem tentando soar como os Beach Boys fizeram em Pet Sounds . Tom não se importava, e de seu estúdio no porão, e com o equipamento que ele construiu, produziu um álbum com um som que surpreendeu a todos. O som das partes da guitarra na música de Boston (isso é tudo Tom Scholz) é todo feito em uma Gibson Les Paul.
Escolha do colecionador # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Essencialmente, a guitarra usada por Tom no álbum de estréia de Boston é uma Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968. Tom é um engenheiro mecânico e, portanto, modifica tudo de acordo com seus desejos ou constrói algo do zero. Seu Les Paul não foi exceção, já que o violão Collector's Choice da Gibson é muito modificado a partir de um Goldtop Deluxe de 1968.
Você pode notar logo que não há ouro, como Tom levou o acabamento para onde a guitarra é au naturale. Portanto, essa é a cor de um topo de bordo sem chama, sem qualquer acabamento. Eu acho que você chamaria isso de loira. A segunda coisa que você percebe é que a configuração de recebimento não é algo comum a um Les Paul. Eles tendem a ter dois P-90s ou dois humbucker, mas esse violão tem um de cada.
Quando você é um garoto pobre como eu, percebe esse preço. Esse preço está muito além do meu alcance. Por que isso custa tanto, afinal? Há uma boa razão. Muito trabalho está envolvido em algo assim.
Veja bem, até os arranhões na guitarra de Tom são replicados aqui, e replicados exatamente como é humanamente possível nos dias de hoje. Você não pode vê-lo de frente, mas na parte de trás há uma enorme quantidade do que chamamos de 'erupção cutânea com fivela de cinto'. Está tudo replicado. Esta é uma guitarra de relíquia.
Escolha do colecionador # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul apresenta:
- Parte superior em bordo esculpido e despojado e corpo em mogno leve, de uma peça, envelhecido de maneira completamente precisa e altamente tecnológica
- Colado no pescoço de mogno com perfil distinto de 68, ângulo do cabeçote de 14 graus e escala de pau-rosa de uma peça com incrustações de celulose
- Acabamento superior natural despojado e costas e lados naturais, todos envelhecidos para combinar com a guitarra modificada de Tom
- Um captador DiMarzio Super Distortion na posição da ponte e um P-90 estilo vintage no braço, com layout de controle tradicional
- Ponte tune-o-matic correta do período e estandarte do batente, sintonizadores Schaller M6, todos envelhecidos em níquel
- Puxadores de cartola dourados dos anos 60 com inserções de prata; o violão não tem pickguard
Gibson Les Paul Studio
Scholz possui não uma, mas duas guitarras Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968. Você pode ter visto imagens deles de perto, onde eles têm um adesivo Mighty Mouse neles. Scholz lamenta não ter conseguido que as reproduções de Gibson viessem com o adesivo. Problemas de direitos autorais, você sabe, eles atrapalham algumas coisas.
Um estudante da história da guitarra Gibson sabe que 1968 foi o ano em que Gibson trouxe o Les Paul de volta à produção. 1959 foi o último ano, anterior a então, quando a guitarra foi produzida. Então, o que aconteceu foi que Gibson simplesmente colocou todas as peças de Les Paul em armazenamento e, quando começaram a fabricá-las novamente em 1968, elas usaram as peças a partir de 1959. Então, uma Les Paul de 1968, como as duas de Scholz, usada no primeiro álbum de Boston, tem o pescoço extremamente grande de 1959.
Tom Scholz tem um metro e oitenta de altura. Você pode dizer olhando para ele que ele é alto. Homens dessa altura têm mãos grandes. Tom Scholz ainda descreve o pescoço de Lester em 1968 como um taco de beisebol. A maioria das pessoas não tem nem um metro e oitenta de altura e, portanto, tenho certeza de que a maioria das pessoas tem mãos menores e dedos mais curtos que Tom Scholz. Por esse motivo, o modelo de Tom Scholz, Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss, provavelmente não é o melhor Les Paul para você.
O modelo Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1968 veio com dois captadores P-90. A principal modificação foi o roteamento feito para adicionar o captador DiMarzio Super Distortion na ponte. O som de Boston é o som de uma Les Paul e humbucker mais do que os P-90s. Se você já viu as fotos e os vídeos acima, vê Scholz agora a favor de uma Les Paul muito mais típica, com humbucker no pescoço e no pescoço. ponte.
Pelas razões mencionadas acima, devo dizer aqui que o Gibson Les Paul Studio é a melhor aposta para quem deseja possuir uma Les Paul e optar por um som de Tom Scholz. Eles apresentam a ferida mais quente do que o conjunto normal de 490 T e R de captadores. Ah, você ainda pode trocá-los por filhotes de DiMarzio Super Distortion, se quiser, mas o fato é que você ainda teria um longo caminho a percorrer, em termos de hardware, para obter um som de Scholz. Lembre-se que o homem é um engenheiro mecânico.
Esta guitarra também possui divisões de bobina. Portanto, se você sentir que precisa de uma única bobina na posição do pescoço, há apenas um puxador de botão entre você e uma. O alívio de peso moderno torna muito mais fácil ficar de pé e tocar por horas a fio. Eu senti que o pescoço era fácil de manusear em todos os últimos que eu já toquei e, realisticamente, até um garoto pobre como eu poderia economizar ou pagar por um estúdio de LP.
- Um cavalo de batalha de estúdio e estúdio
- O corpo ultramoderno e aliviado de peso permite séries e sessões mais longas
- Mogno Slim Taper pescoço joga como um favorito dos anos 60
- O braço em pau-rosa oferece o clássico Les Paul Sustain
- Os captadores humbuckers 490R / 498T com rosca helicoidal fornecem limpezas clássicas e trituração moderna para o cacete quacky de bobina única
- Os sintonizadores Grover Rotomatic são estáveis em estúdio
- A ponte Nashville Tune-O-Matic em alumínio é leve e harmoniosa com a guitarra
- Plek'd para jogabilidade de precisão
Tom Scholz, engenheiro mecânico e músico
Tom Scholz não é originalmente de Boston, mas de Toledo, Ohio. Seu pai era um designer de casas de luxo muito bem-sucedido. Tom era claramente intelectualmente e artisticamente inclinado desde tenra idade, e recebeu lições de piano clássico.
Aluno de primeira linha e atleta muito bom, Scholz continuaria com um diploma de bacharel e depois seu mestrado em engenharia mecânica em uma das universidades de maior prestígio nos EUA, o Instituto de Tecnologia de Massachusetts. Ele trabalhava para a Polaroid como engenheiro de design, mas em seu tempo livre, era quando a mágica musical acontecia.
Em seu estúdio em casa, muitas vezes usando equipamentos de seu próprio design, Tom começou a trabalhar no que seria o primeiro álbum da banda Boston. Ele mesmo poderia tocar todos os instrumentos. O que ele precisava era de um contrato de gravação e um cantor. Ele conheceria um cara chamado Brad Delp.
Brad tinha uma voz cristalina e podia enviar sua voz distinta para quase qualquer registro. A Epic Records assinaria os dois com um contrato de gravação, mas haveria muita luta envolvida em tudo. Tom Scholz é um homem forte. Ele também tem, provavelmente, vinte pontos de QI na pessoa mais brilhante que a Epic Records já contratou.
O fato é que toda a banda era realmente apenas Tom Scholz, tocando todos os instrumentos, e Brad Delp cantando. Isso era inaceitável para a Epic Records, porque precisava haver uma banda real para tocar a música ao vivo. Tom teria que contratar alguns músicos.
Boston, nunca é realmente uma banda
A banda Boston nunca seria realmente uma banda. Houve vinte e um membros. Eu acho que o número mostra instabilidade maciça, ou pode mostrar que as pessoas foram apenas contratadas armas. Para a era clássica de Boston, pode-se dizer que a banda era Tom Scholz e Brad Delp. A coisa sobre tudo isso foi, literalmente, ninguém sabia a situação. Tom Scholz diz que a Epic Records nunca percebeu que Boston realmente não era uma banda.
A música de Boston sempre seria um empreendimento altamente pessoal. Um empreendimento altamente pessoal de exatamente uma pessoa, e essa pessoa, é claro, seria Tom Scholz. Ele literalmente tocou todos os últimos instrumentos e gravou todos os últimos trechos em seu estúdio no porão. Tom diz que isso foi conseguido apenas fechando os olhos e fingindo que estava tocando qualquer instrumento, diante de uma multidão do tamanho de um estádio. Definitivamente funcionou.
Quando a música terminava, Tom ligava para Brad Delp e perguntava se ele poderia cantar, e Brad ficaria feliz em fazê-lo. Quando Brad estava cantando todas as partes vocais cristalinas e perfeitas para o álbum de estréia, nem ele sabia que não havia banda.
Ninguém sabia que Boston não era uma banda
Quando finalmente houvesse uma banda, seria a banda mais disfuncional da história das bandas. Tudo isso foi porque a banda nunca existiu realmente. Havia apenas Tom e Brad, e era para sempre Tom. Todo mundo era apenas uma arma contratada e, portanto, nunca se sentiram muito apreciados.
Eles não escreveram nenhuma música. Todas as músicas de todos os músicos foram escritas por Tom Scholz. Você pode ver como todo mundo ficaria sentindo que não era realmente necessário e talvez nunca tivesse sido valorizado. Eles foram contratados para um único objetivo, reproduzindo a música no palco.
Nos anos mais recentes, Tom diria que é uma coisa muito agradável de ser apreciada, mas não é exatamente correto ser apreciada como algo que você não é. Tom nunca esperava a quantidade de sucesso que viria. Ele só queria divulgar seu álbum e, portanto, nunca tendo esperado os quase vinte milhões de álbuns que seriam vendidos para a estréia, ele nunca quis que algo acontecesse, o que faria com que alguém se sentisse mal por suas experiências com Boston.
Scholz foi instruído a não esperar nada como sucesso. Disco era a música do dia em 1976, não o rock do que pareceria ser o futuro. O grande sucesso deve ter sido um choque para a gravadora e para todos os envolvidos com Boston.
Sucesso maciço de estréia
O primeiro album
O álbum vendeu dezessete milhões de cópias somente nos EUA. Nunca esquecerei a primeira vez que ouvi, já tinha anos, quando eu tinha apenas dois anos em 1976. Minha irmã me emprestou sua fita cassete. Acho que ela nunca pediu de volta, e provavelmente ainda o tenho guardado em algum lugar. De qualquer forma, eu certamente possuo uma cópia digital agora e a ouço de tempos em tempos.
Preliminares / tempo longo, mais do que um sentimento e paz de espírito . Esses foram os maiores sucessos, e nada havia soado como a banda de Boston antes. A música pode muito bem ter vindo do espaço sideral, e a espaçonave de Boston fazia todo o sentido como emblema da banda. Juro pelos céus, a música soa como uma produção moderna aqui em 2018.
Digo a você o que mais havia no espaço, era o som de Tom Scholz tocando sua guitarra Les Paul. Aquelas linhas de choro gritantes eram diferentes de tudo antes, mesmo sem os incríveis sons de tecnologia do equipamento de gravação de Tom.
Não olhe para trás!
Tom Scholz não ficaria feliz com o segundo álbum de Boston. Ele sempre sentiria como se tivesse entrado na produção e nunca estivesse realmente terminado. Ele lamenta imensamente isso e juraria nunca deixar que algo assim acontecesse novamente.
A opinião de Scholz não foi influenciada pelo fato de o Don't Look Back ter vendido quatro milhões de cópias em seu primeiro mês. Não era sobre dinheiro. Fazer música era sobre fazer música, para Scholz, e fazê-lo perfeitamente. O início das disputas legais com a Epic Records estava diretamente ligado ao lançamento apressado.
Provavelmente por ser teimoso, Scholz passaria oito anos antes de lançar outro disco. Os críticos, que geralmente consideram tudo de bom e decente neste mundo, adoram o Don't Look Back, e alguns afirmam que é um recorde superior ao esforço de estreia de Boston. Alguns outros apontaram como as letras em várias músicas contradiziam o que foi dito em outra música. Eu acho que Scholz se concentra na música em si, e não na consistência lírica.
Órgãos assustadores, como se tocassem em uma catedral da igreja, e linhas de violão pesadas e melódicas abundam. A produção foi quase universalmente considerada intocada. Sobre o que Scholz poderia estar tão insatisfeito no mundo? Ele disse que achava o álbum ridiculamente curto e que precisava de pelo menos mais uma música para ser concluída.
Terceiro estágio e além
Oito anos seriam gastos escrevendo e gravando o Terceiro Estágio . Para os fãs, valeria a pena esperar. O álbum foi provavelmente um pouco mais melancólico e lidou mais com o mundo das canções de amor do que os dois anteriores. Tom Scholz e Brad Delp foram as únicas duas pessoas do conjunto original de Boston que restaram.
Amanda se tornaria o hit número um, e eu me lembro muito bem da saturação do rádio FM. O ano era 1986. Tom havia vencido sua disputa legal com a Epic Records, e o Third Stage seria lançado pela MCA.
O formato do CD era novo em 1986. O Terceiro Estágio se tornaria ouro certificado nos formatos CD e LP. É a única gravação conhecida a ter feito isso, mas o ouro não era onde este álbum iria parar.
A Rockman, uma empresa de Tom Scholz formada para vender equipamentos projetados pela Scholz, estava agora no negócio, e o novo álbum apresentava equipamentos Rockman. Equipamento disponível para venda ao público em geral. É um equipamento perfeito, basta olhar para o perfeccionista que o projetou, e se você quiser parecer Scholz, precisará comprar alguns equipamentos Rockman.
O Terceiro Estágio marcou o fim do que eu considero o clássico Boston. Brad Delp deixaria o grupo. Ah, ele voltaria mais tarde e, infelizmente, cometeria suicídio. Atualmente, Tommy DeCarlo canta para Boston. Ele parece tanto com Brad Delp quanto qualquer um poderia. A incrível história é que ele conseguiu o emprego publicando músicas de karaokê de Boston no Myspace.
Tom Scholz - Mais que um músico, Mais que um engenheiro
Tom Scholz é o tipo de cara que doou mais milhões de dólares para instituições de caridade do que ele jamais poderia nos contar. Ele é um homem extremamente generoso e contribuiu para instituições de caridade que procuram ajudar os sem-teto e acabar com a fome no mundo. Ele é vegetariano há mais de trinta anos e essa é uma de suas principais causas. Não preciso fazer parte disso para apreciar Tom colocando dinheiro onde está seu coração. Ele também é um dos principais defensores do resgate de animais e abrigos de animais.
Maçãs que não caem longe das árvores, Tom é pai de um filho que também se formou no prestigioso Instituto de Tecnologia de Massachusetts. Seu filho também é engenheiro mecânico e fez um trabalho considerável para Rockman.
Tom tem fortes sentimentos sobre política e, nas raras ocasiões em que fala com a mídia, é provável que diga exatamente quais são suas observações e sentimentos sobre tudo isso. Ele é um homem de música, um homem de gênio, e Deus o abençoe. Obrigado pela leitura.
