Mistério Harmônico
Eu sempre me maravilhei com a forma como um som tão grande pode vir de um instrumento minúsculo do tamanho de um pente de bolso. Como eles fazem isso? Por "eles", quero dizer os músicos que dominaram a arte de trazer a harpa à vida melodiosa.
Há partituras para a gaita? Como você toca as notas certas sem poder ver as teclas - ou, no caso da gaita, os buracos? Como você direciona sua respiração para cada minúsculo orifício para extrair os sons desse misterioso pequeno criador de música?
Eu acho que a maioria de nós já experimentou nossa mão - ou boca - tocando gaita quando éramos crianças. Lembra daqueles que você poderia comprar no Woolworth's? Eles eram vermelhos, com pequenas alças cromadas em cada extremidade. Sopre. Sopre. Enlouqueça seus pais. Por mais que tentemos, o máximo que podemos ter conseguido foi uma versão aproximada de fazer-re-mi-fa-la-ti-do-diante e para trás. Sopre. Sopre.
Eu estava brincando com a gaita ... mas tinha 13 anos antes de receber uma nota muito boa.
- Águas turvas
Não vou falar sobre como é feita uma gaita - ou seus componentes - neste artigo. Meu objetivo é apresentar artistas que dominam o mistério deste instrumento de sopro compacto, que é mais frequentemente ouvido em composições de blues, folk, country e rock and roll. No entanto, seria negligente se não tentasse encontrar e compartilhar as respostas para as perguntas que fiz acima.
Sim, há partituras especificamente para a gaita. Isso só faz sentido, certo? Quanto a como tocar o instrumento, digamos assim, ele requer alguma ação da língua além da respiração controlada. Você pode aprender mais sobre isso visitando harmonica.com.
Pronto para ouvir boa música gaita? Eu também. Vamos!
Mestres da gaita por Gênero
Os Azuis
Os sons da alma do blues geralmente incluem instrumentos de palheta e sopro, incluindo a gaita. Vamos dar uma olhada em alguns dos grandes nomes. Sinta-se livre para deixar a música mexer com você. Limpe o chão, aumente e sinta o ritmo.
Taj Mahal
Taj Mahal, nascido Henry St. Clair Fredericks, apaixonou-se pelo blues na década de 1960, enquanto estudava na Universidade de Massachusetts. Como filha de um professor de escola de canto gospel (sua mãe) e um piano das Índias Ocidentais tocando arranjador de jazz (seu pai), a música corre em suas veias.
Confira este vídeo com Taj Mahal e Gregg Allman. Se isso não o deixa em movimento, não sei o que fará!
Taj Mahal com Gregg Allmann
Grande Walter "instável" Horton
Big Walter "Shaky" Horton (1917-1981) foi provavelmente o maior tocador de gaita a subir ao palco. Ele era conhecido por tocar músicas inteiras na gaita. Depois de se mudar para Memphis, pouco depois de nascer, Horton aprendeu a tocar gaita aos cinco anos de idade. Mais tarde, ele se apresentou nas esquinas e nas danceterias locais. Horton era mais conhecido por seu estilo de blues de Chicago e acabou se juntando à banda Muddy Waters em 1953. Big Walter "Shaky" Horton era conhecido como "Boss of the Blues Harmonica". Escute.
Grande Walter "instável" Horton
Another Good One por Shaky Horton
Paul Butterfield
Outro grande jogador de gaita de blues foi Paul Butterfield (1942-1987). Ele cresceu no Hyde Park de Chicago. Inicialmente, ele aprendeu a tocar flauta enquanto estudava música clássica sob um flautista da Chicago Symphony. Mais tarde, os interesses musicais de Butterfield voltaram-se para o blues quando ele conheceu o cantor Nick Gravenites. Depois de abandonar a aula em favor de sair para os clubes de blues, ele abandonou a faculdade para seguir uma carreira na música. Elvin Bishop percebeu esse "garoto branco" saindo de clubes de blues e uma longa amizade nasceu. Bishop e Butterfield uniram forças, recrutaram um baixista e baterista para formar a banda de blues Butterfield. Em 1972, o grupo se desfez e Butterfield se aventurou por conta própria. Dizem que Paul Butterfield foi essencial para transformar os amantes da música branca no blues. Confira este desempenho de Woodstock:
Paul Butterfield em Woodstock
Folk
Bob Dylan
Não podemos olhar para grandes artistas de gaita sem apresentar um dos meus favoritos, Bob Dylan. Ele é uma lenda em seu próprio tempo, cuja carreira se estende por cinco décadas e contando.
Robert Allen Zimmerman nasceu em Duluth, MN, em 24 de maio de 1941. Ele formou várias bandas durante os anos do ensino médio, apresentando covers de Little Richard e Elvis. Mas o rock and roll não foi bom para ele. Nas suas próprias palavras, “o que é sobre o rock 'n' roll é, para mim, não foi suficiente ... havia ótimas frases de efeito e ritmos de pulsação… mas as músicas não eram sérias ou não refletiam a vida de uma maneira realista. Eu sabia que quando eu entrei na música folclórica, era um tipo mais sério de coisa. As músicas estão cheias de mais desespero, mais tristeza, mais triunfo, mais fé no sobrenatural, sentimentos muito mais profundos. ”¹
Enquanto frequentava a Universidade de Minnesota em 1959, Zimmerman ingressou no circuito de música folclórica de Dinkeytown, tocando em cafés, onde começou a se apresentar como Bob Dylan. Fortemente influenciado pela poesia da crença básica de Dylan Thomas e Bob de que ele nasceu com pais errados, foi o que levou a sua mudança de nome. Sua popularidade cresceu na década de 1960, quando a agitação social e os movimentos anti-guerra ocuparam os boomers da América. O resto, como dizem, é história.
Sem mais delongas, agora trago a você Bob Dylan demonstrando seu domínio da gaita.
Bob Dylan Live
Arlo Guthrie
Arlo Guthrie é sinônimo de música folclórica. Arlo Davy Guthrie nasceu em Coney Island, Nova York, em 1947. Seguindo os passos musicais de seu pai, Woody Guthrie, Arlo é conhecido por suas canções de protesto. Um de seus mais conhecidos é o “Alice's Restaurant”, uma peça satírica sobre um jovem que se envolve com a Lei enquanto despeja um pouco de lixo para Alice no Dia de Ação de Graças. (Todos os anos, uma estação de rádio local de Orlando toca a música de 18 minutos precisamente ao meio-dia do Dia de Ação de Graças. Eu asseguro que a acelere enquanto estou na cozinha.)
O vídeo a seguir foi gravado no Festival Folk da Flórida em 2004. Mime-se com um concerto gratuito. Guthrie é outra lenda viva que, sem dúvida, será conhecida nas próximas gerações.
Arlo Guthrie no Festival Folclórico da Flórida
Bônus Diversos
Aqui está uma coisa que encontrei ao pesquisar este artigo. É "A Casa do Sol Nascente", originalmente cantada por Eric Burden e os Animais, feita em gaita. Escute. É muito legal.
Rendição impressionante de "Casa do Sol Nascente"
Música country
Charlie McCoy
Charlie McCoy é apontado como "o padrinho dos estilos modernos de bluegrass e gaita country". Ele nasceu em Oak Hill, West Virginia, em 1941. McCoy aprendeu a tocar violão e gaita com a tenra idade de oito anos depois que sua família se mudou para Miami. Ele adicionou o baixo e o trompete ao seu repertório na adolescência. Embora na época o rock and roll fosse a música de Charlie, ele foi coagido por um amigo do ensino médio a assistir a um programa de rádio de dança country. Mal sabia ele que o amigo arranjaria para ele cantar no palco. A multidão enlouqueceu e McCoy ficou com febre. Mais tarde, ele foi convidado para Nashville por Mel Tillis, mas não conseguiu assinar. Ele voltou para Miami, se matriculou na Universidade de Miami e se formou em educação musical. Charlie continuou sua carreira musical, mas não conseguiu uma pausa sólida. Depois de vários anos pulando de banda em banda, ele recebeu uma ligação da Cadence Records com uma oferta de assinatura. Então, em 1961, Chet Atkins ouviu uma das fitas demo de McCoy e o contratou para tocar gaita para “I Just Don't Understand” de Ann Margaret. Ele estava começando a se impressionar como tocador de gaita e foi contratado pela Monument Records para fazer backup no "Candy Man" de Roy Orbison. Seu talento logo se tornou conhecido no mundo da música country, onde encontrou um lar permanente.
Charlie McCoy
Se isso não foi suficiente para você, aqui estão Charlie McCoy e Buddy Greene cantando "Harp Playing Fools", escrito por McCoy. Você vai gostar disso. Ele conta a história de como McCoy se tornou a estrela que ele é hoje.
Isso é incrível
Clint Black
Você sabia que Clint Black toca gaita? Se você não fez, você faz agora! Clint Black é o mais novo da nossa formação até agora. Clint entrou no mundo por Long Branch, Nova Jersey, em fevereiro de 1962. Antes de completar um ano, a família mudou-se para o estado de origem de seu pai, o Texas. Black é outro tocador de gaita autodidata e escreveu sua primeira música aos quatorze anos. Clint e seus irmãos formaram uma banda e tocaram em locais locais. Posteriormente, ele abandonou o ensino médio em busca de seu sonho. Trabalhando em biscates e tocando em pequenos shows, Clint encontrou o guitarrista Hayden Nicholas. Eles começaram a escrever músicas juntos e logo foram notados depois de enviarem sua demo de "Nobody's Home". Não demorou muito para que RCA Nashville arrebatasse Clint, dando a ele o começo de que precisava. Hoje ele é praticamente um nome familiar no mundo da música country.
Clint Black em gaita
Rock and roll
A gaita tem um lugar em praticamente todos os gêneros musicais, incluindo rock and roll.
Neil Young
Uma vez membro do harmonioso Crosby, Stills, Nash e Young, e co-fundador de Buffalo Springfield, Neil Percival Young é de Toronto, Ontário, Canadá. Embora Lynrd Skynrd o repreenda em “Sweet Home Alabama” (“o homem do sul não precisa dele para saber como”), Neil Young é um dos maiores compositores de rock and roll a adornar o palco. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll duas vezes. Isso diz algo sobre a música dele, você não acha? Pessoalmente, eu sempre amei a música dele. Na minha opinião, Crosby, Stills e Nash não eram a mesma banda sem ele. Sua voz equilibrou as harmonias e levou a mensagem para casa.
Young teve uma carreira de sucesso, apesar de sofrer uma epilepsia. A carreira de muitos artistas não se sai tão bem quando sai por conta própria, mas isso não é verdade para Neil Young. De fato, (novamente, minha opinião), acho que ele se saiu melhor depois que saiu solo. A carreira de Young se estende por cinco décadas como músico / cantor / compositor. Ele também é diretor, roteirista, produtor e humanitário. Em 2007, ele recebeu o Prêmio Humanitário Allan Waters. Ele é ativo em várias instituições de caridade e é um forte defensor das causas das crianças, do meio ambiente, de desafios físicos (dois de seus três filhos têm paralisia cerebral e um sofre de epilepsia), artes criativas, pequenos agricultores (você pode dizer Farm Aid?) E muito mais .
Young toca vários instrumentos, incluindo gaita, violão e teclados. Ele pode ser mais conhecido por suas canções de protesto dos anos 70, mas sua música continua até hoje. Young lutou contra a poliomielite, o vício em drogas e álcool, a pobreza e a injustiça, um aneurisma cerebral - e venceu. Sua música fala do mundo real. Pessoas reais. Tragédias reais. E triunfos reais. Ele realmente tem um coração de ouro.
Aqui ele está cantando "Heart of Gold" em 1971. Demora alguns minutos para encontrar a gaita certa, mas ele se diverte com a multidão enquanto a procura.
Neil Young e "Coração de Ouro"
Demolidores da Montanha Ozark
Misturando rock do sul com um pouco de country e blues, o Ozark Mountain Daredevils ganhou seguidores com seu pé batendo música e performances energéticas no início dos anos 70. Levaria várias rotações de guitarristas e tecladistas antes que o fundador Randall Chowning sentisse que havia sido feito um balanço coeso. Nos primeiros dias, a banda tocava para pequenas multidões no New Bijou Theatre, em Springfield, Missouri, com nomes como Family Tree, Burlap Socks e Buffalo Chips. A banda foi mais tarde renomeada The Ozark Mountain Daredevils (uma versão abreviada de Cosmic Corncob e His Amazing Ozark Mountain Daredevils) por John Dillon, quando descobriram que outra banda possuía o título de Family Tree.
O Ozark Mountain Daredevils finalmente assinou contrato com a A & M Records e lançou seu primeiro álbum, "The Ozark Mountain Daredevils" em 1973. No verão de 1974, "If You Wanna Get to Heaven" alcançou as paradas no número trinta.
Aqui eles estão fazendo isso ao vivo. Confira o solo de gaita.
Demolidores da Montanha Ozark
Bruce Springsteen
Bruce "The Boss" Springsteen é um nativo de Nova Jersey que conquistou o amor da América através de suas músicas inspiradas na classe trabalhadora de nosso país. E não é de admirar. A mãe de Springsteen foi a principal ganhadora de pão em seus anos de crescimento. Embora seu pai trabalhasse em empregos ímpares, ele estava principalmente desempregado; deixando o bem-estar da família ao poder aquisitivo da mãe de Bruce como secretária jurídica. Bruce foi criado como católico e frequentou a Escola Católica em Freehold Borough, onde mais frequentemente do que não batia de cabeça com as freiras. Apesar dos conflitos, Springsteen admitiu em uma entrevista de 2012 que sua educação católica influencia muito o tom das músicas que ele escreve.
A dedicação do chefe e a apreciação de seus fãs são evidentes nos shows de três horas que ele faz. Suas performances são enérgicas e interativas. Seja tocando com a E Street Band ou solo, Bruce Springsteen derruba a casa com seu talento e espírito.
Você sabia que nos primeiros anos de Bruce Springsteen a gaita era seu segundo instrumento de escolha? Ainda é, realmente. Observe-o em ação (observe a cruz na orelha esquerda?). Que performance sincera e humilde!
Bruce Springsteen dando um desempenho acústico à beira-mar
Em conclusão
Como um instrumento tão pequeno pode exalar um som tão poderoso me escapa. Mas não é nenhum mistério que os mestres da gaita tragam vida à música como nenhum outro. Da melancolia melancólica às risadas alegres, traz emoção humana à superfície da música. Àqueles que nos abençoam com seus talentos musicais, sou sempre grato. Para aqueles que nos levam a desvendar os mistérios dentro de nós mesmos, congratulo-me com a música deles.
E pelas emoções místicas que emanam da gaita, estou admirado.
