Cada álbum desta lista é uma realização composicional, execução e gravação dos dedos da mente, boca e agitação do falecido e exponencialmente grande John William Coltrane (ou Trane, como era conhecido infame). Minha intenção aqui é oferecer a ouvintes curiosos uma pequena e abrangente lista de itens obrigatórios no brilhante e vertiginosamente variado catálogo de músicas gravadas de John Coltrane.
Dez álbuns de John Coltrane que todo fã de jazz deveria ter em sua coleção
- Trem Azul
- Giant Steps
- Coltrane (1962)
- Som de Coltrane
- Crescente
- Um amor supremo
- Ascensão
- Sun Ship
- Espaço interestelar
- Primeiras meditações
Os dez melhores álbuns de Coltrane
Conhecer verdadeiramente o trabalho de Coltrane é ouvir todas as notas em todos os contextos. No entanto, os trabalhos a seguir, com experiência em qualquer ordem, devem fornecer uma idéia de como proceder ou como não avançar para a dimensão vertiginosa, deslumbrante e definitiva de John Coltrane.
Aqui estão, então, minhas escolhas para os dez álbuns (listados cronologicamente desde a primeira data de lançamento até o último) que melhor apresentam o escalão de Trane como um músico urgente, fervoroso e em constante evolução. Cada lista incluirá os músicos que se apresentaram em uma ou todas as faixas, além de um breve comentário sobre o motivo da inclusão. As listagens de faixas não estão incluídas para evitar confusão.
Acima de tudo, ao ler, lembre-se de que essa música, como o próprio Coltrane a descreveu, sempre teve a intenção de ser "uma expressão completa do seu ser".
1. Trem azul
Gravado : 1957
Lançado : 1958
Gravadora : Blue Note
- John Coltrane - saxofone tenor
- Lee Morgan - trompete
- Curtis Fuller - trombone
- Paul Chambers - baixo
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - bateria
Blue Train é considerado pela maioria o primeiro álbum solo oficial de John Coltrane; principalmente porque ele estava no controle total do conteúdo. Ele o recomendou como o melhor lugar em seu catálogo para um novo ouvinte começar. Eu amo esse álbum, e esse sentimento é quase universal entre fãs e críticos. Trane compôs a maioria das faixas, sendo o meu favorito o blues de 32 compassos, "Locomotion". Além disso, ouça os solos de Lee Morgan nessa faixa e na faixa-título. Eu nunca ouvi o homem tocar tão bem, e Morgan era um brilhante trompete.
2. Degraus Gigantes
Gravado : 1960
Lançado : 1960
Gravadora : Atlantic
- John Coltrane - saxofone tenor
- Paul Chambers - baixo
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - bateria
Giant Steps é uma das gravações de jazz mais renomadas da história. Simplesmente ter se apresentado nas faixas que compõem esse álbum é um feito notável; mas ter realizado, desenvolvido e composto totalmente todos os trabalhos mencionados (como Trane certamente fez) é algo completamente diferente. Este álbum é um marco no sentido mais verdadeiro da palavra. Assim como Kind of Blue marcou uma mudança definitiva na direção do jazz, Giant Steps marcou essa mudança no mundo do saxofone tenor e os conceitos que sua gama poderia explorar - ouça a faixa "Countdown" para um exemplo impressionante. Além disso, os esforços de Trane em torno da conclusão final de Giant Steps dariam origem à surpreendentemente bela balada de jazz "Naima". Isso marca o início de seu uso de "Coltrane changes" e é um momento decisivo na história do jazz.
3. Coltrane (1962)
Gravado : 1962
Lançado : 1962
Record Labe l: Impulse!
- John Coltrane - saxofones tenor e soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - baixo
- Elvin Jones - bateria
Simplificando, este álbum encontrou Trane oscilando entre o que acabaria por dominar sua mentalidade musical (improvisação livre como ferramenta de composição) e as estruturas melódicas e rítmicas acessíveis do hard bop. A primeira faixa, uma composição da Arlen / Mercer chamada "Out of this World", mostra deliciosamente o compromisso que John Coltrane firmemente manteve em empurrar os limites do jazz tradicional para criar algo duradouro e inesquecível. Além disso, ouça a opinião de Trane sobre "The Inchworm", de Frank Loesser, e tente não sorrir com total satisfação.
4. Som de Coltrane
Gravado : 1960
Lançado : 1964
Gravadora : Atlantic
- John Coltrane - saxofones tenor e soprano
- Steve Davis - baixo
- Elvin Jones - bateria
- McCoy Tyner - piano
Este álbum é um dos esforços mais completos de Coltrane; cada faixa afirmando seu lugar e identidade com gravura firme. Se você deseja experimentar todo o escopo de Coltrane (tanto em tenor quanto em soprano) durante um período em que ele ainda estava utilizando estruturas padrão e, portanto, popularmente acessíveis, o som de Coltrane é um bom lugar para começar. Trane é ouvido utilizando a assinatura "folhas de som", e sua execução é espetacular (ouça "Satélite" ou "26-2"). Mas experimentar este álbum como um todo é gratificante em vários níveis.
5. Crescente
Gravado : 1964
Lançado : 1964
Gravadora : Impulse!
- John Coltrane - saxofone tenor
- Jimmy Garrison - baixo
- Elvin Jones - bateria
- McCoy Tyner - piano
Uma gravação bonita e lírica do quarteto clássico, Crescent contém mais uma das baladas lamentáveis e lamentáveis de Coltrane. Pensa-se que "Wise One" (embora nunca oficialmente confirmado como tal) seja o segundo trabalho escrito e, portanto, dedicado à primeira esposa de John Coltrane, Naima, a mulher responsável por ser a força motriz por trás de acabar com seu vício em heroína. "Sábio" vale, por si só, a compra da Crescent ; mas, felizmente, as outras faixas também são brilhantes e emocionantes. "Lonnie's Lament" e a faixa-título oferecem doses emocionantes da maravilhosa trompa de Trane.
6. Um amor supremo
Gravado : 1964
Lançado : 1965
Gravadora : Impulse!
- John Coltrane - saxofone tenor
- Jimmy Garrison - baixo
- Elvin Jones - bateria
- McCoy Tyner - piano
Este excelente álbum é um dos melhores exemplos modernos de um esforço de composição primitivo, exigente e medido por parte de um homem cujo domínio sobre seu instrumento era aparentemente ilimitado. Ouvir esse infame conjunto de quatro partes é experimentar a rápida evolução de um gênio musical. Um Supremo de Amor foi a pedra angular do futuro musical de Trane, um ponto de virada; parece. A composição em si se concentra muito menos em sua proficiência técnica já bem estabelecida e, mais ainda, em sua capacidade de desenvolver e ajustar idéias de composição. A Love Supreme é uma composição impressionante que contém execuções perfeitas por toda parte, e foi feita em uma única sessão.
7. Ascensão
Gravado : 1965
Lançado : 1965
Gravadora : Impulse!
- John Coltrane, Faraó Sanders, Archie Shepp - saxofone tenor s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trombetas
- Marion Brown, John Tchicai - saxofones altos
- McCoy Tyner - piano
- Art Davis, Jimmy Garrison - baixos
Elvin Jones - bateria
Esse disco não é para todos - na verdade, eu gostaria de adivinhar que mesmo uma boa parte (talvez a maioria) dos fãs de jazz não o considera agradável. No entanto, se alguém quiser ver Coltrane de todos os ângulos musicais, essa gravação é essencial. Ascensão é uma gravação de jazz livre com mais de quarenta minutos; e há duas versões no CD. O trabalho começa com o conjunto afirmando um tema simples, que passa a ser uma variação do tema principal de "A Love Supreme"; então Coltrane faz seu próprio solo de turbilhão. A estrutura de todo o trabalho, do ponto de vista organizacional, é bastante rígida: ela se move em ondas distintas de conjunto para solo, de volta para conjunto, depois para um solo e assim por diante nessa ordem. Os solos são contrastantes e maravilhosos de se ouvir. Este álbum, como muitas gravações de Coltrane de meados a final dos anos sessenta, crescerá em profundidade e riqueza a cada audição sucessiva, desde que você possa desfrutar de músicas tão distintas.
8. Navio do Sol
Gravado : 1965
Lançado : 1971
Gravadora : Impulse!
- John Coltrane - saxofones tenor e soprano
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - baixo
- Elvin Jones - bateria
Sun Ship é uma obra-prima de alta energia e jazz livre. Coltrane assume funções de chifre solo e o faz com energia implacável. Mesmo na suave balada do álbum, "Attaining", essa energia não é perdida: apenas se espalha uniformemente por toda parte, o que torna uma composição dramática e triste. Quanto ao resto desta gravação estelar, eu me vejo, a cada audição, paralisada pela entrega de Trane. As estruturas insistem em bombardeios e fogos de artifício, com cada faixa começando com um tema declarado e algumas variações; seguido, então, por Tyner, Jones e Garrison colocando tudo o que eles conseguiram na criação de uma tapeçaria auditiva climática. Então, como se fosse atraído ou implorado pela fanfarra rítmica e cordial, Coltrane explode como um sol nascente. Tente ignorá-lo; Eu acho isso impossível.
9. Espaço Interestelar
Gravado : 1967
Lançado : 1974
Gravadora : Impulse!
- John Coltrane - saxofone tenor, sinos
- Rashied Ali - bateria
Um chifre brilhante e um baterista cujas técnicas emprestam um potencial ilimitado ao fluxo incansável e violento de idéias técnicas desse jogador, é dessa combinação de habilidades que é feito o Espaço Interestelar . Experimentar de forma gradual e fluida a paixão única de Coltrane como saxofonista é naturalmente querer ouvir cada vez mais sua mente musical trabalhando ininterruptamente. O Interstellar Space prevê que, embora muitos evitem esse tipo de arranjo, em que algum tocador de trompa louco sopra livremente sobre a ferocidade rolante, batendo e estridente de algum baterista louco. O resultado final? Bem, como uma introdução a John Colrane, o Espaço Interestelar não é uma sugestão preferida; mas, se você estiver querendo mais e mais e mais depois de A Love Supreme, Ascension e, Sun Ship, Interstellar Space, deve dar exatamente o que você deseja.
10. Primeiras meditações
Gravado: 1965
Lançado : 1977
Gravadora: Impulse!
- John Coltrane - saxofone tenor
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - baixo
- Elvin Jones - bateria
Muitas pessoas estão familiarizadas com o trabalho relativamente controverso que acabou surgindo das composições das Primeiras Meditações . Meditações foi o conceito totalmente desenvolvido por Trane, utilizando o toque duro e gutural do tenor do faraó Sanders, bem como os movimentos percussivos desenfreados e explosivos de Rashied Ali, pegando o que ele primeiro compôs e gravou com seu quarteto clássico como Primeiras meditações e adicionando o imprevisível, tendências ferozmente dispersas de dois novos artistas. A meditação é brilhante e surpreendente; mas, se você quiser ouvir Coltrane desenvolvendo suas idéias em sua forma bruta, desinibida pela presença de novos e adicionais funcionários, faça as Primeiras Meditações .
Essa é a lista. Diz-me o que pensas. Claro, se eu recomendasse a melhor avenida possível para experimentar Coltrane, eu diria que basta comprar tudo . Comece com estes, no entanto.
O impacto duradouro de Coltrane
John Coltrane é uma figura polarizadora no mundo do jazz - e da música em geral, nesse caso. Simplesmente falando, a maioria dos analistas tende a agrupar a produção musical de Trane em várias categorias amplas, porém distintas; e entender essas categorias é aceitá-las como eram - bruta e sem cerimônia - quando apresentadas ao público em geral ou, simplesmente, ao seu público. As categorias também foram e são mais como épocas ou períodos na evolução de um grande número musical. Do que eu estimaria em cerca de sete épocas individuais, eu as agrupei em três períodos distintos.
Período Um: 1955-1959
Durante os anos passados com o líder de banda / compositor, Miles Davis e outros, acho que Coltrane ainda estava cercado como um todo que, embora claramente destacado, estava servindo principalmente como uma oportunidade de se desenvolver como artista. Por exemplo, sua participação no lendário álbum Kind of Blue é incrível, mas ele ainda estava muito na palma da mão de Davis, que era notório quando se tratava de obter o melhor de sua banda. Essa abordagem ajudou mais tarde, pois a voz explosiva de Trane em seu instrumento e seu domínio perfeito de seu potencial seriam alguns dos bens mais valiosos que Miles Davis jamais teria à sua disposição. No entanto, nesses discos, ele ainda não havia realmente desenvolvido seu estilo único de tocar e compor. O próprio Trane disse, em seu tempo com Miles, que ele aprendeu bastante sobre a modalidade e a estrutura de acordes, duas coisas sobre as quais Davis tinha um domínio especial e duas sobre as quais Trane iria expandir bastante durante seu trabalho solo.
Segundo período: 1959-1965
O brilhantismo estruturado elasticamente define, para mim, o tempo que Trane passou como líder do quarteto clássico apropriadamente chamado, juntamente com seu trabalho solo depois de deixar Miles Davis . Durante esse período aclamado, Trane estava começando a se mover ativamente além das fronteiras musicais traçadas com tanta ousadia por seus antecessores. No entanto, seu estilo de composição era muito acessível a uma espécie de grande público de jazz; e seu intenso e tecnicamente impressionante domínio sobre o tenor e logo soprano, saxofones, bem como o virtuosismo surpreendente de sua banda seminal eram como explosões de pura energia que separavam totalmente os esforços de Coltrane dos de seus colegas de trabalho. Isso foi mostrado nas muitas gravações da época, onde Coltrane começou a ultrapassar os limites do jazz, introduzindo progressões de acordes mais complexas e passagens instrumentais tecnicamente desafiadoras. Muitas dessas progressões harmônicas eram tão novas e ousadas para a época que as pessoas começaram a se referir a elas como "mudanças de Coltrane".
Período Três: 1965-1967
Um jazz ainda mais aventureiro e extremo de vanguarda definiu esse período, que avançou sem concessões entre 1965 e 1967. Influenciado pelo movimento do jazz livre e artistas como a seminal Ornette Coleman, Coltrane começou a assumir uma tendência experimental ao seu estilo de tocar. Uma definição franca e simplificada desses dois anos poderia simplesmente afirmar que as pessoas começaram a sair dos shows de Coltrane. O que tinha acontecido? Um artigo da revista DownBeat chegou ao ponto de descrever Trane e Eric Dolphy (em turnê desde o início como parte da mesma banda) como jogadores de “anti-jazz”; uma marca que os artistas sentiram não era precisa nem informada.
As idéias técnicas de Trane, na minha humilde opinião, lançaram as bases para algumas das músicas modernas mais emocionantes já registradas. Muitos puristas do jazz dirigiram o movimento, uma vez que ele rompeu com as convenções musicais regulares da época. O jazz baseou-se em uma série de progressões de acordes a partir de instrumentos de acordes (guitarra e piano), e grande parte do trabalho de Coltrane nesse período se baseia em uma abordagem de forma mais livre, sem nenhum instrumento de acordes para apoiá-lo.
