Cantoras Country totalmente esquecidas
É hora de voltar o relógio musical e observar algumas cantoras subestimadas e potencialmente esquecidas. Muitas dessas senhoras talentosas e adoráveis começaram suas carreiras nos anos 80, algumas nos anos 70 e até uma ou duas nos anos 90, mas mesmo que elas não compartilhem a mesma linha do tempo, no início de suas carreiras, elas fazem tudo se enquadram nas categorias de facilmente esquecidos, simplesmente desprezados e subestimados.
Lane Brody, Helen Cornelius, Shelly West são apenas algumas das mulheres que examinaremos mais de perto e também ouviremos neste artigo, que fornece uma breve biografia, vídeos, curiosidades e muito mais. Vamos continuar com a nossa visita, sim?
Lane Brody
Lane nasceu como Lynn Connie Voorlas nasceu em 25 de setembro de 1955 e aos 12 anos havia escrito sua primeira música. Depois de terminar o colegial, foi para Nova York para trabalhar em uma carreira musical e acabou em Chicago, onde ganhava a vida cantando jingles para produtos como cerveja e motocicletas.
Em 1976, ela lançou seu primeiro single Você vai fazer amor comigo, sob o nome de Lynn Niles. Sua próxima mudança foi para a Califórnia em 1981, e ela assinou um contrato com a Liberty Records e lançou sua música auto-intitulada He Taken, que não quebrou o Top 40. Seu próximo single, More Nights, alcançou o Top 60. Um pequeno sucesso veio seu jeito quando ela fez um dueto Thom Bresh Quando se trata de amar.
Em 1982, ela alcançou o número 15 com Over You, que foi usada no longa-metragem Tender Mercies. A música recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original em 1984. Além disso, durante as Olimpíadas de 1984, Brody foi ouvida por milhões cantando jingles pela Beatrice Foods, que fez uma campanha publicitária massiva durante esse período. Ela foi apelidada de "a voz das Olimpíadas de 1984".
Ela e o compositor John Weilder escreveram The Yellow Rose com base em um antigo padrão da Guerra Civil para o tema da série de televisão The Yellow Rose na NBC em 1984. Ela e o cantor Johnny Lee gravaram uma única versão da música que chegou ao topo da lista. gráficos de países.
Em 1985, fora de seu álbum auto-intitulado, Lane Brody, ela teve dois hits, He Burns Me Up e Baby's Eyes.
Em 1986, ela e Johnny Lee gravaram um dueto com o qual eu poderia me acostumar, que não conseguiu chegar às 40 melhores paradas do país.
Lane também escreveu e apresentou All the Unsung Heroes para um documentário no Memorial da Guerra do Vietnã.
Lane continua a gravar com seu álbum mais recente em 2010, On the Wings of Songs .
Lane também atuou em seu currículo com um papel no episódio da série de TV Heart of the City, de 1986, Don't Sell Yourself to the Cannibals, exibido em outubro.
A atriz Linda Hamilton sincronizou os vocais de Lane no filme Country Gold, estrelado por Loni Anderson como cantora de música country.
Susan Dey cantou a composição de Lane, Só um pouco mais de amor, do filme de TV The Gift of Love (1982), indicado ao Emmy
Helen Cornelius mais lembrada por seus duetos com Jim Ed Brown
Helen nascida Helen Lorene Johnson nasceu em 6 de dezembro de 1941. Ela adorava música graças a ouvir The Grand Ole Opry e a ouvir seus irmãos que tocavam em bandas. Eventualmente, ela entrou no show e formou um trio com suas irmãs, Judy e Sharon. Ela acabaria indo solo e se apresentando com sua própria banda, The Crossroads.
Quando se formou no colegial, casou-se e encontrou trabalho como secretária, mas nunca deixou de amar o canto e se apresentou sempre que possível. Foi na década de 1960 que ela começou a estabelecer um nome para si mesma como compositora e depois de enviar uma fita demo para a Columbia / Screen Gems Music em que a contrataram. Quando a empresa desistiu, ela enviou uma fita demo para Jerry Crutchfield, que a contratou para a MCA Music. Crutchfield também a ajudou a conseguir um contrato de gravação com a Columbia Records.
Em 1973, ela gravou e lançou dois singles sem sucesso. Em 1975, na gravadora RCA, ela lançou mais duas músicas, mas nenhuma conseguiu figurar nas paradas.
Em 1976, ela foi emparelhada com o cantor country Jim Ed Brown e a dupla lançou o bem-sucedido dueto I Don't Want To Have To Marry You, que alcançou o primeiro lugar nas paradas country. Ela então tentou sua mão em outro esforço solo, Há sempre um adeus, mas não conseguiu capturar a atenção dos ouvintes. Vários outros duetos com Brown subiram nas paradas e Helen e Jim saíram em turnê juntos e também fizeram aparições na TV. Ela lançou um single solo em 1978 e alcançou o número 30 nas paradas musicais. Sua série de sucessos com Brown continuou no início dos anos 80 com seu último dueto, Don't Bother To Knock, alcançando a 13ª posição.
Helen decidiu deixar sua parceria com Brown (alguns dizem que foi demitida) porque sentia que estava perdendo sua própria identidade como cantora e queria fazer um nome para si mesma como artista solo. Ela continua a gravar e, em 1983, fez um pequeno desvio na carreira para se tornar porta-voz da Cystic Fibrosis Foundation. Em 1985, ela mudou de direção novamente quando se juntou ao road show do clássico Annie Get Your Gun . (1)
Helen ainda é ativa no ramo da música.
Referências:
(1) "Chega de pesadelos para Helen Cornelius." The Nashua Telegraph 2 de dezembro de 1983: 33. Print.
Helen Cornelius: O que você está fazendo depois do bebê da meia-noite
Bobbie Cryner
Bobbie Cryner, nascida Phyllis "Bobbie" Cryner em 13 de setembro de 1961, foi uma das cantoras mais promissoras e talentosas a entrar no cenário da música country em 1993. Sua música tinha um som muito tradicional, mas por algum motivo, possivelmente porque ela era uma mulher que parecia "muito rural" e "muito diferente" para o público urbano e isso passou despercebido.
Bobby cresceu ouvindo nomes como Merle Haggard, Loretta Lynn, George Jones e citou que a música deles a influenciou bastante não apenas no canto, mas também na composição. Ela também tinha um desejo inato de aprender sobre a condição humana e como as coisas funcionavam e se encaixavam. Ela tinha interesse na religião evangélica e ingressou, aos dez anos de idade, em uma igreja pentecostal fundamental muito estrita e suas opiniões sobre religião permaneceram razoavelmente consistentes ao longo de sua adolescência. Não foi até ela chegar aos vinte anos que se deu conta de que "a religião prepara você para a morte, enquanto a espiritualidade prepara você para a vida" ... e ela decidiu se concentrar na vida. Essa curiosidade e resposta a respostas lhe deram uma visão única, que mostrava suas habilidades de composição.
Em meados dos anos 80, ela conheceu o compositor Max D. Barnes, que gostava do material de Bobbie. Foi por seu encorajamento que, em 1988, ela se mudou para Nashville, onde escreveu algumas músicas com ele. Infelizmente, nada parecia acontecer musicalmente, mas sua sorte mudou cerca de três anos depois, quando ela conheceu um homem chamado Carl Jackson que a ouviu tocar algumas de suas músicas. Ele gostou do que ouviu e, através de alguns de seus contatos pessoais, Bobbie recebeu um contrato com a Epic Records.
Em 1993, ela lançou um álbum auto-intitulado na Epic Records, que produziu três singles, Daddy Laid the Blues on Me, que chegou às paradas em junho de 1993 e chegou ao 63º lugar nas paradas musicais. Seu próximo single, He Feels Guilty to Me, também de 1993 chegou ao 68º lugar e finalmente You Can Steal Me de 1994 alcançou o 72o lugar.
Em 1995, ela lançou seu segundo álbum, The Girl of Your Dreams, na MCA Nashville Records. Ela lançou duas músicas: Eu simplesmente não suporto estar infeliz, que chegou ao número 63, você pensaria que ele me conheceria melhor, que chegou ao número 56 e Eu não conhecia minha própria força, que falhou em classificar .
Bobbie ainda está ativo como compositor e cantor.
Bobbie Cryner: Oh, para ser o único
Terri Gibbs
Terri nasceu em 15 de junho de 1954 em Miami, Flórida, mas foi criada em Augusta Georgia.
Cega desde o nascimento, a música desempenhou grande parte de sua infância, tendo aprendido a tocar piano aos três anos. Ela adorava ouvir música gospel, além de rock and roll, pop e soul. Sempre que possível, ela cantou em corais, bem como em concursos de talentos, e após um desses concursos, conheceu Chet Atkins, que lhe deu conselhos para ir a Nashville para tentar a sorte. No começo, ela não teve sorte em conseguir um contrato com uma gravadora, então se mudou para Miami e se juntou à banda Sound Dimension como tecladista. Ela deixou a banda em 1973 e se matriculou na faculdade, mas deixou a escola depois de um ano para focar sua atenção nas composições. Em 1975, ela voltou para a Geórgia e formou sua própria banda. Em 1980, ela assinou com a MCA Records depois que o produtor e compositor ED Penney ouviu uma de suas fitas demo.
Em 1981, o título de seu álbum de estréia, Somebody's Knockin ', foi um hit do Top Ten no país e um hit pop crossover. Seu próximo single, Rich Man, fez o Top 20 e a American Country Music Association a nomeou a melhor nova vocalista feminina. Ela também ganhou o prêmio Horizon da CMA. Terri chegou a mais dois álbuns (1981 I'm a Lady e 1983 Over Easy ). Nenhum desses dois chegou perto do sucesso de seu primeiro álbum. Em 1982, ela alcançou o Top 20 com Ashes to Ashes e em 1983, outro Top 20 com o Heart Anyse Else's But But Mine .
Ela fez turnê com George Jones em 1981-82 e costumava fazer um dueto com ele no palco. Ela então tirou uma folga da gravação e mudou para a música gospel e, em 1987, lançou o álbum gospel Turn Around, indicado ao Grammy .
Aposentou-se da indústria do entretenimento em 1990.
Gus Hardin: Carreira de cantores interrompida por acidente de carro
Gus tinha uma voz muito distinta e nunca teve a chance de ver o que ela poderia alcançar no negócio da música. Ela foi morta em um acidente de carro aos 50 anos em 17 de fevereiro de 1996.
Não há muita informação disponível sobre Gus, que nasceu Carolyn Ann Blankenship em 9 de abril de 1945. Ela pegou o apelido de "Gus" quando estava na adolescência. Ela pretendia ser professora originalmente, mas seu amor pela música atrapalhou esse plano. Algumas biografias afirmam que ela havia se casado seis vezes e era seu terceiro marido, Steve Hardin, cujo sobrenome ela mantinha como seu nome artístico.
No início dos anos 80, ela assinou com a RCA Records. Seu primeiro álbum produziu três sucessos no Top Quarenta, com o After the Last Goodbye sendo o mais bem-sucedido, alcançando o 10º lugar nas paradas do país. Ela foi nomeada pela Academia de Música Country como Melhor Nova Vocalista Feminina em 1984. Ela alcançou as paradas country mais algumas vezes e seu maior single foi um dueto com o cantor country Earl Thomas Conley; juntos eles levaram All Tangled Up in Love, em 1985, para o número 8 nas paradas nacionais.
No total, ela chegou às paradas dez vezes e gravou três álbuns em um período de dois anos com a RCA, com um total de 25 músicas em seu crédito.
LaCosta Tucker Parecida com a irmã de Tanya Tucker
O som é como uma irmã mais velha da estrela da música country Tanya Tucker. Nos seus primeiros anos, ela cantou com a irmã Tanya no grupo Country Westerners e, quando se formou na faculdade, conseguiu um emprego como técnica de registros médicos e cantou em clubes quando conseguiu tempo.
Em 1974, cerca de um ano após Tanya começar sua carreira musical, e com a ajuda de seu pai Beau, ela conseguiu um contrato de gravação com a Capitol Records e lançou seu primeiro single, I Wanna Get to You, que chegou ao número 25 na as tabelas de países. Seu próximo single, Get on My Love Train, alcançou o terceiro lugar e seria o maior sucesso de sua carreira.
Entre 1974 e 1982, ela colocou um total de quatorze músicas nas paradas do país.
Mas, infelizmente, o que acabou sendo uma carreira promissora, pareceu parar quando a irmã Tanya se tornou uma estrela. Parecia que o público ouvinte não estava interessado em sua música, talvez porque ela parecia muito com sua irmãzinha?
Louise Mandrell
Thelma Louise Mandrell nasceu em 13 de julho de 1954 e é a irmã mais nova da lendária cantora country Barbara Mandrell. Quando ela tinha 15 anos, ela se juntou ao show de turnê de Barbara. Em 1974, ela deixou o show e ingressou na banda de Stu Phillip e depois se viu cantando de volta para Merle Haggard, que daria a ela tempo solo em suas turnês.
Ela assinou contrato com a Epic Records e teve uma série de sucessos menores, incluindo alguns duetos com seu então marido, cantor e compositor RC Bannon. Em 1974, ela se mudou para os registros da RCA, onde teve uma série de hits menores.
Em 1982, ela marcou seu primeiro hit do Top 20 com algumas de minhas melhores amigas são músicas antigas. Foi durante esse período que ela também estrelou The Barbara Mandrell e o programa Mandrell Sisters, que lhe deram uma grande exposição. O show foi muito popular e durou duas temporadas.
Save Me, foi seu primeiro hit do Top Ten em 1983. Foi seguido por mais três músicas de sucesso: Too Hot to Sleep, Runaway Heart e ainda não terminei de te amar . Seu último hit do Top 10 foi I Wanna Say Yes em 1985.
Em 1988, ela lançaria seu último single nas paradas, um dueto com Eric Carmen, enquanto nós nos conhecêssemos.
Louise Mandrell: Eu quero ouvi-lo de seus lábios
Judy Rodman
Judy Rodman nasceu em 23 de maio de 1951. Começou a cantar aos quatro anos e começou a tocar violão aos oito. Seu pai era músico em meio período e Judy às vezes se encontrava cantando com sua banda. Durante sua infância, a família mudou-se várias vezes e isso permitiu que ela ganhasse exposição e apreço por diferentes formas de música. Quando tinha 17 anos, ela estava cantando jingles para comerciais de televisão. Aos 18 anos, ela se matriculou na faculdade para estudar música e sua colega de quarto era a futura estrela country dos anos 80, Janie Frickie. Os dois se tornaram bons amigos e juntos conseguiram empregos cantando jingles comerciais através da Agência Tanner em Memphis.
Depois de se casar com John Rodman, o casal decidiu se mudar para Nashville em 1980, onde ela continuou sua carreira cantando jingles comerciais, mas logo ela decidiu que tentaria mudar a direção de sua carreira e experimentar a música country. Ela conseguiu um contrato com a MTM Records e seu primeiro single em 1985, I've Been Had By Love Before. Vários outros singles se seguiram: Você vai sentir minha falta quando eu for, e com certeza preciso do seu amor.
Seu maior sucesso nas paradas veio quando ela alcançou o primeiro lugar com Até que eu te conheci . Seus singles de acompanhamento foram bem, mas não coincidiram com a popularidade de seu hit número 1. Ela conseguiu mais seis vezes com seu último ser em 1988, com a música I Can Love You, que não chegou ao Top 40.
Mas, embora a carreira nas paradas de Judy tenha terminado em 1988, ela usa vários títulos desde então, além de escrever músicas, ela é treinadora vocal, produtora, oradora e muito mais.
País de Marsha Thornton e cantor gospel
Marsha veio de uma família musical e, quando tinha oito anos, já estava tocando bandolim e cantando diante de grandes multidões. Quando ela tinha dezesseis anos, atuou em Country Music, EUA, no parque temático de Nashville, Opryland, EUA.
Em 1989, ela fez parte da onda de cantoras tradicionalistas neo-tradicionais a chegar a Nashville e não demorou muito para que ela garantisse um contrato com a MCA Records e, através delas, lançou dois CDs, ambos produzidos pelo lendário produtor musical Owen Bradley. Seu primeiro single, Deep Water, fora de seu álbum de estréia, foi um pequeno sucesso chegando ao número 62 na parada Hot 100. Seu próximo lançamento, em 1990, A Bottle of Wine e Patsy Cline, é sua música mais lembrada. Mais duas músicas; The Grass is Greener em 1990 fracassou nas paradas e seu último single em 1991 Talvez Moon Will Shine tenha chegado ao Top 100.
Ela deixou a MCA Records em 1995 e continuou cantando e fazendo jingles comerciais. Em 2003, ela lançou Farther Along: Acappella Hymns of Farewell .
Shelly West Filha da lenda da música country Dottie West
Shelly, nascida em 23 de maio de 1958, é filha da lenda do país Dottie West e seu marido Bill, e foi uma cantora popular nos anos 80.
Ela começou sua carreira de cantora aos 17 anos, quando fez uma turnê com a mãe cantando backup e, finalmente, tendo a chance de assumir as tarefas vocais principais. Ela se apaixonou pelo guitarrista Allen Frizzle (irmão mais novo de Lefty e David Frizzel) e juntos eles deixaram a banda de Dottie em 1977 e foram para a Califórnia. Lá eles se juntaram à banda de David e ficaram por alguns meses. No início, David começou a procurar um contrato de gravação e, quando Snuff Garret, produtor de Casablanca, ouviu a gravação demo de Shelly e David de Lovin on Borrowed Time, de David e David, ele assinou. Mas, quando a Polygram assumiu a gravadora, eles foram descartados. Garrett continuou a sentir que a dupla tinha talento e tocou sua música Você é a razão pela qual Deus fez Oklahoma para Clint Eastwood, que havia acabado de criar sua própria gravadora. Eastwood gostou da música e a adicionou à trilha sonora de seu filme Any Which Way You Can. A música foi lançada como single e alcançou o topo das paradas do país em 1981.
Suas próximas quatro músicas foram bem-sucedidas e a dupla continuou gravando até 1985, quando se separaram. Embora se tenha dito que o motivo oficial era que eles não conseguiam encontrar material de qualidade, alguns pensam que foi o fato de West e seu marido Allen terem se divorciado. Em 1983, Shelly lançou um esforço solo e teve um sucesso com Jose Cuervo, que chegou ao topo das paradas do país. Sua próxima música, o vôo 309 para o Tennessee, ficou entre os cinco primeiros e entre 1984 e 1985 ela teve uma série de canções de sucesso; Alguém compre uma cerveja para esta vaqueira, não me faça esperar na lua e o amor não vem melhor do que isso .
Shelly desapareceu das paradas musicais e parou de gravar depois de se casar com Gary Hood. Mas ela continua fazendo aparições esporádicas com algumas de suas aparições mais recentes em Branson, Missouri.
