Violinistas femininas ultrapassando os homens?
Eu estava olhando alguns artigos sobre a lista de violinistas famosos, do passado e do presente, digamos 8 ou 10 na lista. Para minha surpresa e leve irritação, as listas continham, mas não uma violinista.
Eu não sou uma feminista tingida de lã, mas isso não significa dizer que não preciso esclarecer as coisas (ou gravar). Aqui, estabeleci minha própria lista de dez violinistas do sexo feminino e peço desculpas pelas que deixei de fazer, e há muitas delas. Além disso, nas competições de violino, as mulheres freqüentemente passam mais para os estágios finais do que os homens, refletindo o fato de que as mulheres hoje em dia estão deixando sua marca definitiva com uma rabeca embaixo do queixo.
Ida Haendel toca Sarasate
Ida Handel gosta de uma piada
Assista a esta entrevista com Ida Handel, realizada no Wigmore Hall, em Londres. Ela tem um senso de humor judeu irônico e é muito divertida.
Ida Haendel em conversa
Ida Haendel
Fui ver Ida Haendel em Harrogate, norte da Inglaterra, em meados da década de 1970. Ela era extraordinária, apareceu com um vestido longo e muito apertado, violino e arco na mão e começou a subir os três degraus no palco. Meu coração estava na boca, dedos cruzados, esperando que ela não caísse de cara no chão e no Stradivarius de 1696. Ela não fez e foi fazer um concerto hipnotizante, incluindo Myths, de Karol Szymanowski .
Nascida na Polônia em 1928, Ida Haendel ainda estava dando uma masterclass até 2013 e se apresentando, ainda que não oficialmente, aos 80 anos. Depois de pegar o violino com três anos, são poucas décadas de dedicação. Não é de surpreender que ela seja conhecida carinhosamente como "a rainha do violino".
Maior que a vida, seu estilo é definido por grandes gestos. Mesmo em seus últimos anos, seus sons energéticos poderiam combinar com os melhores da geração mais jovem. Seu senso de vestido extravagante também não diminuiu! Ouça esta gravação dela em 2006, interpretando Zigeunerweisen, de Sarasate, com 78 anos de idade. Começa com uma introdução lenta e lenta de schmaltzy, antes de se lançar de cabeça no furacão veloz e furioso que é a segunda parte. Se você quiser ver o virtuosismo, assista a esses fogos de artifício.
Ginette Neveu
Ginette Neveu
Você será perdoado por não reconhecer o nome. Ela morreu em 1949 junto com seu irmão pianista em um acidente de avião quando tinha apenas trinta anos, tendo se aventurado no estúdio de gravação em poucas ocasiões. Como resultado, o mundo da música perdeu um talento raro, com poucos compromissos com a posteridade.
Ginette Neveu perturbou o carrinho de maçã quando ela entrou na competição de Wieniewski, com apenas quinze anos, e venceu o estabelecido David Oistrakh em segundo lugar. Talvez não tenha sido surpresa para a criança prodígio, pois ela estava acostumada a dançar com todos os tipos de prêmios e seu primeiro recital em larga escala fora aos sete anos tocando no concerto de violino Bruch em Paris.
O tom que ela produziu era puro e redondo; ela poderia ser forte e delicada. Ouvindo a pequena coleção de gravações que anseio por mais, mas agradecido por pelo menos tê-las. Sua peça de vitrine era Tzigane de Ravel.
Seu violino Stradivarius também morreu no acidente aéreo.
Ginette Neveu
Brahms & Sibelius: concertos para violinoEu comprei esta gravação há muitos anos. Ela forma uma vértebra na espinha dorsal da minha coleção de repertórios de violino. O concerto de violino SIbelius é uma ótima peça para outra ótima gravação - a de Jascha Heifetz. Ela tem um tom muito mais arredondado, a música respira mais, mas nunca perde de vista a energia pulsante do movimento final impulsionado. Sua entrega é absoluta - ela é capaz de realizar qualquer feito técnico, e há muitos nesse trabalho desafiador que ficaram ainda mais comoventes que ela tinha muito mais a dar antes de sua morte muito cedo. A deve ter, se você quiser ouvir como ela traz o reflexivo, até o triste, e definitivamente o brilho nesta jóia do repertório de violino. Sibelius e Neveu, um casamento feito no céu.
Compre AgoraAnne-Sophie Mutter com seu professor Aida Stuki
Anne-Sophie Mutter. Concerto para Violino Tchaikovsky - Final
Anne-Sophie Mutter
Quando tinha 13 anos, Anne-Sophie Mutter foi levada sob as asas de Herbert von Karajan e começou a realizar concertos de Mozart com a Filarmônica de Berlim. Desde o seu início, ela se tornou um músico maduro, colecionando prêmios Grammy no caminho.
Ao longo de muitos anos, as obras foram compostas especialmente para ela, incluindo as de Penderecki, Lutoslawski e seu ex-marido Andre Previn, com quem ela continua sendo amiga.
Ela também é conhecida por seu senso de vestir (e foi criticada por alguns por isso no passado) ao aparecer no palco em criações gloriosamente justas de John Galliano. O que ela veste não é o problema, ela é uma jogadora de primeira linha com uma técnica segura e hábil que está bem equipada para demonstrar em qualquer um dos seus dois Stadivariuses. Ela também gosta de cozinhar, correr com seu cachorro e passar um tempo com sua família, e também é citada por dizer que não gosta de praticar. Não posso dizer que mostra.
Julia Fischer
Julia Fischer
Julia Fischer é provavelmente a minha violinista favorita dos dias de hoje. Ela tem um estilo excepcionalmente natural de tocar, permitindo que ela produza performances extravagantes que curiosamente nunca se espalham por cima. Certa vez, tive a sorte de assistir a uma performance dela na televisão - seu bis - não o evento principal foi a assustadora e tortuosa sonata solo Hindemith, cheia de paradas duplas, triplas e quádruplas. Involuntariamente, levantei-me na minha sala de estar e aplaudi e piou no final. Se você ouvir apenas uma das gravações deste artigo, escolha isso até o fim. Eu garanto que você terá a mesma reação que eu.
Ela cria uma linha clara de tom radiante, mas profundo, juntamente com a técnica de formação de bolhas. Sem surpresa, ela é muito requisitada em todo o mundo, com muitos prêmios em seu currículo, mas ainda assim dá tempo para ensinar - ela se tornou a professora mais jovem da Alemanha aos 24 anos. Alguns críticos já a apelidaram de violinista do século. O tempo dirá, mas não há dúvida de que ela estará lá com os maiores nomes de todos os tempos. Prevejo que ela não estará entre os vinte primeiros, homens ou mulheres.
Julia Fischer Jogando Hindemith
Tamsin Little
Grau honorário
Tamsin Little recebeu um diploma honorário da Universidade de Bradford, e este salão recebeu esse nome em homenagem a sua contribuição para a música britânica.
O Tamsin Little Music Center, Universidade de Bradford
Tasmin Little
A violinista britânica Tasmin Little é formada pela famosa Yehudi Menuhin School, não um prodígio infantil pioneiro como muitos de seus colegas têm sido - mais como um queimador lento. No entanto, ela se transformou em uma artista impressionante, com um lindo tom redondo que defendeu as obras de Delius - suas gravações receberam elogios. Ela decidiu parar de participar de competições quando percebeu que os juízes estavam intransponivelmente divididos em seu estilo de jogar - eles adoravam ou odiavam. Receio que Delius acenda a mesma discórdia.
Tive a sorte de vê-la em Leeds, Inglaterra, tocando Bach acompanhada por Wayne Marshall - uma interação entre os dois, e ela teve sua música registrada com ela. É operado pelo pé e vira as páginas sem que ela tenha que se inclinar e chicotear com a mão do arco. Milagrosamente, ela foi repreendida por usar uma engenhoca tão prática - eu gostaria de ter uma durante a miséria estressante dos exames do Associated Board, quando eu estava aterrorizada, a música escorregava pelo chão quando eu rapidamente peguei a página .
Ela gosta muito de chamar a música clássica para a atenção de pessoas que não necessariamente a ouvem. Ela permite downloads gratuitos de suas gravações para ajudar a cumprir sua filosofia.
Por sua interpretação do concerto para violino de Elgar, Tamsin Little ganhou o prêmio de artista clássico no Classic Brit Awards em 2011. Em 2012, a Ordem do Império Britânico (OBE) foi concedida a ela na lista de honras de aniversário por serviços de música.
Kyung-wha Chung
A violinista sul-coreana Kyung-wha Chung nasceu em uma família musical e encontrou fama aos nove anos tocando o concerto de violino Mendelssohn em sua cidade natal, Seul. Aos treze anos, ela se mudou para a América, onde ingressou na Julliard School (onde agora ensina) e, posteriormente, iniciou uma carreira internacional.
Kyung-wha Chung tem dois irmãos que também são músicos profissionais, o violoncelista Myung-wha Chung e o pianista / maestro Myung-whun Chung. Juntos, eles fizeram turnê como o Chung Trio, principalmente nos anos 90. Todos os três abriram o caminho para a aceitação de instrumentistas asiáticos sérios no mundo amplamente ocidental da música clássica.
Tendo tocado e gravado com muitas das maiores orquestras, Kyung-wha Chung encontrou seu caminho nos corações e mentes de ouvintes e críticos, recebendo muitos prêmios em uma rota. Ela foi forçada a suspender sua carreira de jogador por cinco anos devido a uma lesão no dedo, mas desde então retomou para o deleite do público.
Monica Huggett interpreta Vivaldi
Monica Huggett
Com o aumento do interesse pela música antiga e pela performance autêntica, surgiu uma onda de especialistas virtuosos. Monica Huggett esteve na vanguarda dos célebres violinistas que se incorporaram à música pré-século XX.
Suas performances de Bach e Biber atraíram muitos elogios e prêmios de gramofone, ela atrai sonoridades ricas de seus violinos (ela toca vários) e demonstra uma sensibilidade de linha juntamente com a agilidade da destreza, mostrando a escrita da frota de pés tão prevalente em obras barrocas para violino.
O violino barroco é configurado de maneira alternativa à dos instrumentos modernos; não possui descanso para o queixo, cordas para tripas em vez de tripas cobertas de metal ou metal, pescoço e braço mais curtos que se inclinam em um ângulo mais plano do que o seu homólogo moderno, e a ponte cede mais à madeira.
Os arcos barrocos são distintos na medida em que se curvam para cima e os cabelos não são tão tensos. A ponta é mais longa e tem uma aparência de cisne.
Ela não apenas tocou com muitas das principais bandas de música primitiva, como a Orquestra da Era da Iluminação e a Academia de Música Antiga, como também co-fundou seu próprio grupo, a Orquestra Barroca de Amsterdã, com o cravista e organista Ton Koopman, ambos também atuam como diretores. Monica Huggett também foi regente de muitas outras orquestras e é diretora artística da The Portland Orchestra e da Irish Baroque Orchestra.
Violino barroco pelo fabricante Stainer
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova
Viktoria Mullova, nascida na Rússia, tendo vencido as competições Sibelius e Tchaikovsky em 1980 e 1982, respectivamente, desertou em meio à consternação do regime que abandonou para o deleite e as boas-vindas do Ocidente.
Seus interesses musicais abrangem vários estilos e séculos, do barroco - suas performances em Bach têm sido muito aclamadas - a um projeto recente, Stradivarius no Rio, levando-a ao Brasil para gravar músicas não clássicas com uma pequena banda escolhida a dedo. Ela está feliz em abraçar os Beatles, jazz e world music como parte da sua raison d'etre musical.
Recentemente, ela gravou os concertos de Prokofiev, que atraíram enormes aplausos. Eu a vi na TV uma vez, depois de assistir a um artista indisposto no último minuto, tocando em um dos terríveis e desafiadores concertos de Shostakovich. Após o último acorde, ela deu um grande suspiro de alívio - obviamente ela estava preocupada em tirar o desempenho da bolsa em tão pouco tempo. Ela fez, com panache e calma.
Viktoria Mullova toca no Jules Falk Stradivarius e no Guadagnini, seus arcos são de Voirin e Dodd, e ela possui uma cópia moderna de um arco barroco.
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti toca Vivace do primeiro concerto para violino de Szymanowski
Nicola Benedetti
Nicola Benedetti é um violinista que lutou com sucesso contra o preconceito. Preconceito contra ter sorte inacreditavelmente boa que é um artista sério e um artista seriamente brilhante nisso.
O vencedor do prêmio Jovem Músico do Ano em 2004, aos dezesseis anos, abriu as portas do palco mundial para Nicola Benedetti, tocando o formidável Concerto Szymanowski No1. Logo após seu sucesso na competição, surgiu um contrato de gravação com a Deutsche Grammophon e um fluxo constante de shows, que incluíam conjuntos de câmara e trabalho solo.
Nicola Benedetti é apaixonada por incentivar as crianças a se interessarem pela música, não apenas pela música clássica, embora defenda que todas as crianças devam ser expostas a ela, assim como outros gêneros. Ela é vice-presidente da Orquestra Nacional da Criança da Grã-Bretanha, aberta a crianças entre sete e quatorze. Estendendo seu desejo de levar música para o povo, ela tocou no festival de rock escocês T in the Park. Seu álbum The SiIver Violin apareceu nas trinta primeiras paradas de álbuns.
O Gariel Stradivarius está emprestado a ela, um instrumento que pertenceu à família da falecida princesa Diana. Ela diz que se sua casa pegasse fogo, seria a única coisa que ela salvaria.
Janine Jansen
Janine Jansen
A vida como músico provavelmente estava sempre nos cartões de Janine Jansen, pois seus pais, irmãos e tio estão no negócio. Ela agora grava regularmente com membros de sua família.
Seu início de carreira decolou lentamente. A maioria de seus shows aconteceu na Holanda, sua terra natal, mas depois que ela foi escolhida como artista de nova geração para a BBC 3 Radio e a partir daí começou a temporada de baile de 2005. Ela já tocou muitas orquestras ao redor do mundo, incluindo a prestigiada Filarmônica de Berlim.
Janine Jansen adora particularmente os concertos de Beethoven e Britten, embora tenha gravado uma impressionante variedade de obras para violino e orquestra com críticas para alegrar o coração de qualquer artista. Além de suas colaborações com violino e orquestra, ela tem uma afinidade particular com a música de câmara e está fortemente envolvida no Festival Internacional de Música de Câmara, realizado todos os anos na cidade holandesa de Utrecht.
Em 2003, Janine Jansen recebeu o cobiçado Prêmio de Música Holandesa do Ministério da Cultura. Ela toca com um tom lindamente refinado no Barão Deurbroucq Stradivarius.
