Em 1977, o KISS governou o mundo
O KISS estava no topo do mundo em 1977. Depois de entrar no mainstream em grande estilo com o ALIVE de 1975 ! concerto de duplo LP, o quarteto de hard rock, pintado com graxa, de respiração de fogo, de repente parecia imparável. Eles lançaram uma série de discos de platina nos próximos anos, incluindo Destroyer, de 1976 (que apresentou o single surpresa "Beth"), Rock and Roll Over (final de 76) e Love Gun (junho de 77). A pesquisa de opinião pública da Gallup de 1977 nomeou o KISS como a banda mais popular nos Estados Unidos e seu primeiro gibi Super Special ("impresso em REAL KISS BLOOD!") Estabeleceu novos recordes de vendas para a Marvel Comics. A sequência de vitórias do KISS continuou com ALIVE II - um novo show ao vivo com cinco novas faixas de estúdio, lançado em outubro de 77 e se tornando outro milhão de vendedores. Parecia que o KISS não podia fazer nada errado, e o céu era o limite quando eles avançavam em 1978.
Havia apenas um pequeno problema ... a banda estava começando a apodrecer por dentro. À medida que o KISS crescia, as relações interpessoais entre os quatro membros pioravam progressivamente. Onde antes o lema do quarteto era "Todos por um, um por todos", seu enorme sucesso aparentemente deu a cada membro uma nova filosofia: "O que há para mim?"
Rachaduras começam a aparecer ...
Identificar a fonte do atrito interno naturalmente dependia de qual membro da banda você conversou. Não é exatamente um segredo que o baterista Peter Criss e o guitarrista Ace Frehley foram os dois principais animais da banda, e sua crescente dependência de narcóticos e álcool foi uma fonte constante de irritação para os fundadores da banda, Gene Simmons (baixo) e Paul Stanley (guitarra / vocal). Criss e Frehley, enquanto isso, muitas vezes descrevem Simmons e Stanley como ditadores cerrados e malucos de controle que constantemente os forçam a seguir a "linha da empresa" tanto musicalmente quanto durante as entrevistas.
No entanto, a briga começou, as coisas aparentemente vieram à tona em 1977, quando Frehley e Criss ameaçaram deixar a banda e começar carreiras solo. Simmons e Stanley podem não ter gostado muito de Frehley ou Criss naquele momento, mas eles foram espertos o suficiente para perceber que perder dois membros importantes da banda ao mesmo tempo seria desastroso. Assim, o KISS criou um novo plano ambicioso para 1978: para que os membros do KISS tivessem uma pausa muito necessária um do outro, todos os quatro gravariam seus próprios álbuns solo, que seriam lançados no mesmo dia (apoiado por uma campanha de marketing tipicamente massiva, é claro) com um esquema de design de capa comum para unificá-los. Todo esse hype proporcionaria a liderança perfeita para a estréia no cinema da banda, KISS Meets the Phantom of the Park, que estava sendo preparado para a NBC-TV como especial de Halloween.
Acionando a Máquina Hype
Para manter o lugar do KISS quente nas prateleiras das lojas de música, a Casablanca Records lançou rapidamente o conjunto de maiores sucessos do Double Platinum 2-LP, que continha uma nova faixa - um remix de dança do álbum de estréia "Strutter", re-intitulado "Strutter '78. " Ele subiu nas paradas e manteve o fiel Exército do KISS ocupado, enquanto os membros da banda se escravizavam em estúdios de gravação separados, trabalhando em suas estreias solo.
Em 18 de setembro de 1978, o véu de sigilo foi levantado. A Casablanca Records enviou 1, 25 milhão de cópias do álbum solo de cada membro para lojas de música em toda a América, para que todos se qualificassem instantaneamente para o status "Platinum". Então, como os quatro álbuns solo se comparam, quase quarenta (!) Anos depois de serem lançados?
O Grande: Ace Frehley
Pico no quadro de avisos da US Billboard: # 26
Duas palavras: ACE REGRAS. Eu me pergunto se alguém previu em 1978 que a boa e tímida Stringer do KISS acabaria produzindo o único álbum verdadeiramente clássico dos quatro pacotes solo. Aposto que os ouvintes estavam dizendo "Droga! Eu sabia que Ace era bom, mas não sabia que ele era TÃO bom!" A partir do momento em que a agulha cai no abridor de queima do celeiro "Rip It Out", Ace está desligado e funcionando e ele não desiste até a final desaparecer do instrumental de fechamento "Espelho Fraturado". Gene e Paul deveriam tê-lo libertado de suas mãos antes! Enquanto as músicas em seus álbuns solo são pouco mais que memórias distantes para todos, exceto para os fãs mais obstinados do KISS, as pessoas ainda estão tocando violão no álbum de Ace até hoje. Se você pode possuir apenas um álbum solo do KISS, verifique se é esse.
Ace Frehley - "Rip It Out"
Ace Frehley (Remastered) Comprar agoraO Bom: Paul Stanley
Pico no quadro de avisos dos EUA: # 40
Assim como Ace, Paul Stanley sabia que sua força estava no rock n 'roll direto para a guitarra, então mesmo como artista solo, ele não se afastou muito da fórmula que fez o KISS ser tão bem-sucedido. "Tonight You Belong To Me" e "Move On" iniciam o álbum com um belo soco de dois, mas o álbum se choca contra uma parede quando ele começa a tropeçar nas margaridas pop dos anos 70 em faixas como a imponente e infundida discoteca " Hold Me, Touch Me "(single do álbum) ou a balada overbaked" Together as One ". Não é tão bom quanto o álbum de Ace devido à inclusão dos clunkers acima mencionados, mas Paul Stanley não é tão ruim quanto você foi levado a acreditar.
Paul Stanley - "Hoje à noite você me pertence"
Paul Stanley (Remastered) Compre agoraO "Meh": Gene Simmons
Pico no quadro de avisos da US Billboard: # 22
Tenho a sensação de que a reputação de Mean Gene como "The Demon" pode ter definido as expectativas dos fãs um pouco altas demais para seu álbum solo. O Exército do KISS estava esperando por um monstro de metal barulhento e sujo, mas o álbum de Gene é decididamente uma mistura de hard rock ao estilo KISS ("Radioactive"), macarrão acústico ao estilo dos Beatles ("Mr. Make Believe" e " See You Tonight ") e alguns totalmente" o que diabos é isso? " momentos como a capa de encerramento do álbum da castanha da Disney "When You Wish Upon A Star", que é superproduzida como o inferno e repleta de cordas, coros e outros truques de estúdio desnecessários. Gene Simmons deixa claro que Demon já havia "ido para Hollywood" em 78, como evidenciado pelas inúmeras participações inúteis de celebridades como a então namorada de Gene, Cher, a estrela pop dos anos 70 Helen Reddy (!) E a companheira estável da Casablanca Records, Donna Summer. Curiosidade: uma então desconhecida Kate Sagal, mais tarde da fama de "Married With Children" e "Sons of Anarchy", aparece no álbum de Gene como vocalista de apoio!
Gene Simmons - "Radioativo"
KISS Gene Simmons Comprar agoraO Desafio da Ninhada: Peter Criss
Pico no quadro de avisos dos EUA: # 43
Peter admitirá prontamente que musicalmente, ele era o "homem estranho" no KISS. Ele nasceu alguns anos antes de seus companheiros de banda, então, enquanto eles cresciam em uma dieta constante de Led Zeppelin, The Who e Beatles, Peter atingiu a maioridade no final dos anos 50 / início dos anos 60, ouvindo muita música swing / jazz e grupos soul, doo-wop e girl nos anos de formação do rock n 'roll. Portanto, faz sentido que seu álbum solo seja um disco de pop-rock suave e retrô, com uma vantagem de dançar. Mesmo que o álbum de Peter seja de longe o mais fraco dos quatro solos, na verdade parece o mais honesto. Eu tenho que dar crédito a Peter por pensar que ele seria capaz de vender schmaltzy Dad-Rock como "You Matter To Me" ou "Esse é o tipo de açúcar que papai gosta" para o público de hard rock do KISS (a maioria dos quais, é claro, imediatamente o nome "RETORNAR AO ENVIO"). A capa reverente da música antiga "Tossin 'e Turnin'" e a balada séria "Easy Thing" são os principais destaques aqui, mostrando a voz esfumaçada de Criss no seu melhor, mas no geral o álbum é arrastado por sua falta quase total de material forte. Se você tirou as melhores músicas dos álbuns solo de Peter e Gene e as juntou, poderá ter faixas suficientes para um EP decente.
Peter Criss - "Você é importante para mim"
Peter Criss (Remastered) Compre agoraAs consequências ...
A resposta para os quatro álbuns solo foi morna, na melhor das hipóteses. A Casablanca Records apostou em todos os membros leais do Exército do KISS que compraram todos os quatro álbuns, o que totalizaria uns cinco milhões em vendas nos EUA - mas não foi exatamente assim. Quando os relatórios de vendas e críticas começaram a aparecer, ficou claro que a maioria dos fãs do KISS tocava favoritos e comprava apenas o (s) álbum (s) do (s) membro (s) da banda que "mais gostavam". O álbum de maior sucesso foi o de Frehley, que produziu o único verdadeiro "hit" dos quatro com sua capa saltitante de "New York Groove" da banda britânica Hello (# 13 na Billboard Hot 100 ). Os singles de Paul ("Hold Me, Touch Me"), Gene ("Radioactive") e Peter ("Don't Let Me Down" e "You Matter To Me") nem chegaram ao top 40 - o que provavelmente piorou as rivalidades que já estavam se formando entre os quatro.
Quando a fumaça se dissipou, as vendas combinadas nos EUA para os quatro álbuns solo totalizaram cerca de um milhão e meio de cópias - em outras palavras, aproximadamente a mesma quantidade que um único álbum de estúdio "regular" do KISS teria vendido. Os itens de barganha das lojas de discos estavam logo transbordando de cópias e os retornos dos varejistas sobrecarregaram Casablanca com uma enxurrada de vinil não vendido.
Casablanca tinha jogado os dados na esperança de transformar cada membro do KISS em uma estrela individual, mas eles tinham olhos de cobra - e a reação estava apenas começando. Quando o KISS Meets the Phantom of the Park estreou na NBC cerca de seis semanas após o lançamento dos álbuns solo, obteve grandes classificações, mas o filme barato e extravagante feito para a TV foi denunciado pelos fãs obstinados da banda como "coisa de criança". A flor estava fora da rosa, e não havia para onde ir além da descida a partir daqui.
Atordoado pela recepção dos esforços solo e envergonhado pelo seu B-Movie, o KISS se reagrupou em 1979 e começou a se preparar para o próximo álbum de estúdio, Dynasty, mas as coisas nunca foram as mesmas para a formação original. Peter estava fora da banda em 1980 e Ace o seguiria até 1982. Simmons e Stanley mantiveram a máquina do KISS rolando até hoje com um elenco rotativo de jogadores substitutos e uma reunião finalmente condenada a Criss e Frehley durante o show. anos 90.
Em retrospecto, o desastre do álbum solo de 1978 foi o momento de "pular o tubarão" do KISS - onde eles descobriram que até mesmo sua base de fãs fanáticos tinha seus limites.
