Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pré 1945-1987
Quando você pensa em uma violoncelista, para a maioria das pessoas, a primeira que vem à mente é a violoncelista inglesa Jacqueline du Pre.
Dito isso, ela divide opiniões, com alguns argumentando que seu estilo era emocional demais demais. Mas, novamente, ela era muito jovem quando ganhou destaque - apenas dezessete - e como Sir John Barbirolli argumentou: 'Quando você é jovem, deve ter um excesso de tudo. Se não o fez, o que vai reduzir mais tarde?
Sua técnica formidável a colocou na posição invejável de se aproximar totalmente da música no momento - ela tocou como a encontrou, ou a encontrou, naquele tempo preciso. Em outras palavras, como a maioria de nós, mortais que tocam um instrumento, ela não praticava uma peça de maneira fixa, a música era sempre totalmente natural, pois um fluxo nunca seguia um curso exato, mas sempre reconhecível como fluxo você sabe, mas com toda variação de movimento possível dentro da restrição das margens, a água flui entre elas.
Estou no campo que a ama. Eu cresci com sua gravação icônica do concerto de Elgar com Barbirolli dirigindo - ela mal pode ser separada dele. É como se ela explorasse todos os cantos e recantos, piscando cada pingo de remorso e arrependimento, brincadeira e pathos que Elgar pretendia que seu público ouvisse.
Jacqueline du Pre, pelo menos para mim, parece estar em harmonia com seu violoncelo. De acordo com um livro de memórias de David Kristol, quando a viu em um concerto na Filadélfia tocando o concerto de Saint-Saens, ela "se envolveu no instrumento".
A tragédia atingiu Jacqueline du Pre aos 26 anos, quando ela não podia sentir as cordas sob os dedos ou segurar o arco do violoncelo adequadamente e foi diagnosticada com exaustão nervosa. Ela tirou um ano, retomando os shows no ano seguinte, mas logo ficou claro que ela não podia fazer nada parecido com a fluência e a segurança do toque que ela tinha anteriormente. Testes adicionais revelaram que ela tinha esclerose múltipla e se aposentou completamente da sala de concertos.
Ela conheceu o marido Daniel Barenboim em uma festa que disse ao violoncelista tímido: "Você não parece músico". Ela prontamente pegou o violoncelo e eles se sentaram e tocaram a sonata para violoncelo menor do Brahms E. Eles se casaram depois de um namoro violento e colaboraram em muitos empreendimentos musicais.
Jacqueline du Pre pode ter jogado profissionalmente por apenas uma década ou mais, mas nos deixou lembranças energizadas e despreocupadas. Quando ela estava bem o suficiente, ela ensinou. Eu assisti a sua masterclass televisionada no concerto de violoncelo de Elgar transmitido pela BBC. O violoncelista sob escrutínio tocou com ousadia o tema principal após os grandes acordes arrebatadores. Não! foi-lhe dito, deveria soar como uma pergunta, ser muito mais suave. Eu nunca esqueci o comentário dela e penso nisso toda vez que ouço uma apresentação dele. Sua direção parece tão apropriada, como se não pudesse ser de outra maneira.
Ela era a rosa inglesa arquetípica e tem uma homenagem a ela - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Esta rosa perfumada de duas cabeças é branca e vermelha e floresce no verão até o outono.
Se você pudesse resumir a atitude dela em brincar com uma palavra, seria espontaneidade. Yo Yo Ma agora toca seu violoncelo Davidov Stradivarius.
Casa de Jacqueline du Pre em Londres
Rosa "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Gravando o Concerto de Elgar com o Compositor
Beatrice Harrison 1892 -1965
Do violoncelista cuja interpretação do concerto de violoncelo de Elgar continua sendo uma referência - tanto que alguns violoncelistas relutam em realizá-lo em público - até o violoncelista britânico que o estreou.
Beatrice Harrison era uma das quatro filhas que tocavam instrumentos. Beatrice e May Harrison eram excepcionalmente talentosos, realizando os concertos duplos de Delius e Brahms juntos. Beatrice fez a primeira apresentação da sonata para violoncelo Delius, após a qual Delius começou a trabalhar em um concerto somente para violoncelo, a pedido de Beatrice.
A essa altura, ela chamara a atenção de Sir Thomas Beecham, que já tinha se apresentado sob a madeira de Sir Henry com apenas 14 anos. O concerto de violoncelo de Elgar apareceu no mesmo ano do Delius (1921) e estreou com Beatrice Harrison no Three. Festival de Coros em Hereford, perto da casa de Elgar. Ela gravou o trabalho algum tempo depois com o próprio Elgar e permaneceu intimamente associada ao trabalho ao longo de sua vida profissional.
Margaret, a pianista entre as irmãs, juntou-se a May e Beatrice para fazer turnês pela Europa. Mais estreias se seguiram, a sonata Kodaly para violoncelo solo e a sonata Ravel para violino e violoncelo, colaborando novamente com sua irmã May.
Ela está enterrada com três de suas irmãs na vila de Limpsfield, Surrey.
Túmulo de Beatrice Harrison
Caroline Dale Jogando Sarabande por Handel
Caroline Dale 1965 -
As luzes da televisão iluminaram Caroline Dale quando ela tinha acabado de entrar na adolescência e venceu a primeira final da seção de cordas de um jovem músico do ano, conquistando o coração do país. Sua heroína, Jacqueline du Pre, que a inspirou a pegar o instrumento, a convidou para um chá depois da competição. Ela foi a violoncelista mais jovem a receber a bolsa Isserlis aos 15 anos. De maneira refrescante, ela não restringe sua abordagem à música clássica, mas abraça muitos outros estilos.
Embora atualmente seja o violoncelo principal da English Chamber Orchestra e da London Metropolitan Orchestra, ela fez uma turnê com Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour do Pink Floyd e muitos outros. Ela também compõe e escreveu a música para o grupo que formou, Ghostland. Seu talento para compor a levou a arranjar partes de cordas para outras bandas com as quais trabalhou - U2, Squeeze e Simply Red e fez aparições com Led Zeppelin e Oasis e a banda de Nigel Kennedy.
Caroline Dale foi a violoncelista da trilha sonora Atonement, que ganhou um Oscar de melhor trilha sonora original. O compositor, Dario Marianelli, escreveu uma suíte para violoncelo e piano com base na música e a dedicou a ela. Outras trilhas sonoras de filmes que ela apresentou incluem Truly, Madly Deeply e Fear and Loathing em Las Vegas.
Ela também toca regularmente com sua irmã Miranda (segundo violinista principal do Britten Sinfonia) em trios e tem sido membro do quarteto Balanescu.
Longe do intenso mundo da música, Caroline Dale relaxa ao passar um tempo com seu cavalo e cachorro.
Natalie Clein tocando sons de um quarto
Natalie Clein 1977 -
Como Caroline Dale, o pontapé de carreira de Natalie Clein começou por meio da competição Jovem Músico do Ano, que ela venceu em 1994.
Depois de estudar no Royal College of Music, ela se mudou para Viena para ter aulas com o grande violoncelista Heinrich Schiff. Atualmente, ela é professora do Royal College of Music and Artist in Residence e diretora de performance musical.
Uma resenha de sua peça do The Times escreveu "Magicamente hábil, incrivelmente apaixonada, sem nenhum traço de auto-indulgência, Clein evoca uma orquestra completa de cores e texturas de seu precioso violoncelo de Guadagnini".
Ela também estabeleceu seu próprio festival de música de câmara em Dorset, combinando obras conhecidas estabelecidas com compositores contemporâneos menos conhecidos. Os ingressos têm um preço muito acessível e as crianças são ativamente incentivadas a participar.
As colaborações são importantes para Clein, principalmente com a escritora Jeanette Winterson de Oranges Are Not the Only Fruit e com o coreógrafo Carlos Accosta, além de trabalhar com as colegas músicas Kathryn Stott, quarteto Belcea e a lendária Martha Argerich.
No 150º aniversário de Elgar, Natalie Clein gravou o concerto de violoncelo para a EMI, o trabalho com o qual ela ganhou o jovem músico do ano, juntamente com algumas miniaturas.
Ela viaja bastante, mas odeia viajar de avião. Ela não gosta das pessoas perguntando por que, quando a viram trazendo seu violoncelo, ela não escolheu a flauta.
O trio Kalichstein-Laredo-Robinson pagando o verão de Gershwin
Sharon Robinson 1949 -
"Um violoncelista que simplesmente recebeu a alma de Caruso" é como o Indianapolis Star descreveu Sharon Robinson.
E que violoncelista ocupada ela é, atuando como solista com orquestras nos Estados Unidos e na Europa, e notadamente com o renomado trio de piano de Kalichstein, Laredo, Robinson, além de separadamente com o violinista do trio que também conduz e acontece com seja seu marido, Jaime Laredo. Para comemorar os trinta e cinco anos de vida de casada, encomendou Invenções no Casamento para, apropriadamente, violino e violoncelo do amigo e compositor Richard Danielpour.
Sharon Robinson tem um enorme interesse na música contemporânea e tocou nos concertos de muitos dos principais compositores, incluindo Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman e Katherine Hoover, muitos escrevendo especialmente para ela.
Como seus pais eram músicos profissionais e membros da Orquestra Sinfônica de Houston, as chances de sua filha também seguir uma carreira musical eram bastante altas - seus irmãos também são tocadores de cordas. Porém, muitos não chegam ao ápice de artistas aclamados, começando cedo com sua primeira introdução aos holofotes aos sete anos. Ela também teve uma passagem pela orquestra sinfônica de Houston e pode levar essa experiência de tocar orquestra para seus alunos.
Entre recitais e apresentações de solos, ela encontra tempo para lecionar na Faculdade de Música de Cleveland e é diretora co-artística com seu marido da Linton Chamber Music Series em Cincinnati e no Hudson Valley Chamber Music Circle no Bard College.
Sua integridade como violoncelista resultou em receber os prêmios Piatigorsky, Pro Musicis e Avery Fisher, além de uma indicação ao Grammy.
Angela East Perforrming com Red Priest em Gypsy Baron Fantasy
Angela East exibe seu lado irreverente
Angela East 1949 -
Angela East é uma violoncelista versátil que aumentou seu perfil tocando com o grupo Priest Vermelho, essencialmente um grupo de quatro que tocou as mudanças da música barroca com sua visão única e lateral das obras do período.
Antes de se juntar a eles em 1997, ela foi procurada como uma especialista em música antiga, tocando como co-diretora dos solistas barrocos ingleses e da Orquestra da Era do Iluminismo e fundou seu próprio conjunto, The Revolutionary Drawing Room, que atraiu o público. atenção de Stanley Sadie, da revista Gramophone, que lhes concedeu a escolha do crítico por suas gravações de Donizetti e Boccherini.
Ela faz recitais no Wigmore Hall e no Queen Elizabeth Hall com um de seus temas, intitulado A Tale of Five Cellos. Os cinco são viola da gamba (violão que significa pernas), violino baixo, violoncelo barroco, violoncelo de cinco cordas e o violoncelo que conhecemos desde 1828. A sexta suíte de Bach para violoncelo solo foi escrita para o violoncelo de cinco cordas, que possui um corda E extra alta, sem a qual esta sexta suíte é extremamente complicada e difícil de negar, exigindo que o jogador use a posição do polegar para esticar até as notas mais altas. A posição do polegar é o local em que o polegar é mantido na corda, de modo que a mão possa chegar mais acima do instrumento.
Sem surpresa, Angela East gravou as suítes de violoncelo com ótimas críticas, sendo favoravelmente comparada a Paul Tortelier e Pierre Fournier.
Ensinar é um dos entusiastas de Angela East e é professor de Suzuki nível cinco. Ela ministra cursos de fim de semana, não apenas para quem já está aprendendo violoncelo, mas para quem quer começar. Esses cursos incentivam os pais a participar - espelhando minha própria filosofia de ensino - eu sempre pedia que os pais aparecessem quando a criança começou a aprender para que pudessem ver o que e como a criança precisa praticar!
Há tanta faísca e dinamismo em torno dela tocando que é entregue com facilidade consumada. Suas mãos são mestres em tudo o que ela aborda e fabuloso para assistir. Você pode observar a alegria contagiante que Angela East transmite - ela parece estar casada com seus instrumentos. Fazer música é claramente o mundo dela. Se Jacqueline du Pre está no trono de Elgar, a soberania de Angela East sobre o cenário musical inicial é segura.
Jennifer Ward Clarke toca o clarinete do Brahm
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke começou sua carreira com um intenso interesse na música contemporânea antes de fazer seu nome no extremo oposto da escala no início da música.
Inicialmente, Jennifer Ward Clarke foi atraída por compositores de vanguarda, realizando obras de Harrison Birtwistle e Peter Maxwell Davies e tocando repertório modernista com o inglês Sinfonietta.
Descobrindo o amor pela música desde os tempos antigos, ela foi um membro fundador do quarteto Salomen, tocando em instrumentos de época. A partir de então, ela tocou com muitos dos principais conjuntos britânicos ao longo de sua longa carreira - ela se aposentou apenas em 2009. Entre eles, a Orquestra Monteverdi, os Taverner Players e a Orquestra da Era do Iluminismo.
Depois de estudar no Royal College of Music, ela participou de master classes com o lendário Pablo Casals. Lá, ela encontrou Jacqueline du Pre, que realizou o primeiro concerto de violoncelo de Saint-Saens, que ela descreveu como 'de tirar o fôlego'. Ao contrário de Jacqueline du Pre, Jennifer Ward Clarke optou por não seguir uma carreira solo, preferindo tocar em conjuntos. Ela também foi um ensinamento inspirador, chamando a atenção dos alunos para os personagens dos compositores para esclarecê-los sobre como abordar e executar suas obras.
Ela permaneceu uma viajante interessada a vida toda, começando como estudante na África, sem medo de estacionar seu violoncelo em cima de um ônibus em uma viagem de 400 milhas, provando ser uma pessoa com determinação tranquila e um senso de aventura.
Natalia Gutman e Sviatoslav Richter tocando a sonata de violoncelo Chopin em sol menor
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman nasceu em Kazan, Cazaquistão, em uma longa fila de músicos. Seu padrasto, Roan Sapozknikov, era um violoncelista e professor famoso, mas ela rapidamente superou as aulas e progrediu na Escola de Música Gnessin, em Moscou. Lá, ela estudou com Galina Gosulupova e, mais tarde, com Mistislav Rostropovich, culminando com o primeiro prêmio na competição de Dvorak, em Praga.
Após uma estréia americana elogiada tocando Sinfonietta, de Prokoviev, ela foi proibida de viajar para o exterior pelas autoridades soviéticas, uma restrição que durou dez anos, imposta possivelmente por causa de sua associação com Rostropovich, que havia deixado a Rússia para o oeste um pouco antes. No entanto, ela teve uma carreira produtiva na Rússia, aparecendo com os principais regentes da época e forjando relações musicais com colegas instrumentistas de alto nível com quem tocava música de câmara, incluindo o violinista Oleg Kagan, com quem se casou. A mundialmente famosa pianista Sviatoslav Richter, com quem colaborou, disse que "ela é uma encarnação da veracidade na música".
Uma vez que lhe foi permitido visitar lugares fora da Rússia mais uma vez, ela logo se tornou muito procurada, tocando com as principais orquestras, incluindo a Filarmônica de Berlim e Viena e a Filadélfia.
Seu intenso interesse pela câmara levou a uma parceria com a pianista Martha Argerich, co-dirigindo a Berliner Begegnungen Chamber Series com Claudio Abbado, e por vinte anos ela também foi diretora artística do International Musikfest am Tergensee na Alemanha com o marido.
Ela está comprometida em trazer a geração mais jovem de violoncelistas, e tem cargos de professor no Moscow Conservertoire e na Universidade Privada de Viena, e é membro do Royal College of Music
Suas excelentes habilidades saudaram sua "Rainha do Violoncelo", aquele violoncelo sendo um Guarneri del Gesu em 1731, e com gravações sublimes, ela certamente será lembrada como uma violoncelista distintiva de nosso tempo.
Performance Vencedora de Laura van der Heijden na BBC Young Musician do ano 2012
Laura van der Heijden, 1997 -
Laura van der Heijden não é apenas uma violoncelista de destaque, sua carreira está fora dos blocos de partida, mas ela também é uma pianista talentosa - ela colocou as distinções de violoncelo e piano de grau 8 em seu cinto aos dez anos.
Outra formada pelo programa Jovem Músico do Ano, ganhou o primeiro prêmio em 2012 tocando o concerto de violoncelo de Walton e coleciona prêmios desde que inclui o Prêmio Landgraf von Hessen e o Prêmio Esther Coleman, ambos em 2014.
Apesar de ainda ser muito jovem, ela se apresentou com os London Mozart Players, a orquestra Philharmonia e a orquestra da Câmara da União Europeia, além de recitais na Grã-Bretanha e no exterior. Além disso, ela formou um trio com Huw Watkins e Tobias Feldman e é embaixadora da Fundação do Príncipe para Crianças e Artes e da Orquestra Juvenil de Brighton - tudo isso enquanto completa sua escolaridade normal.
Seu estilo é uma mistura de reflexão íntima, segurança virtuosista e maturidade além dos anos. Se alguma vez houve um instrumentista a seguir na jornada de sua vida musical, Laura Van der Heijden é a candidata perfeita.
Ofra Harnoy toca Kol Nidrei
Ofra Harnoy, 1965 -
Originalmente de Israel, a família de Ofra Harnoy se mudou para o Canadá, onde aos seis anos, sob a tutela de seu pai, ela assumiu o violoncelo. Quando tinha dez anos, tocava solos com orquestras e, em 1982, recebeu elogios da crítica quando se apresentou no Carnegie Hall, aos dezessete anos. Ela foi ensinada por alguns dos violoncelistas mais eminentes nas últimas décadas, incluindo William Pleeth, Mistislav Rostropovich e Jacqueline du Pre.
Tendo conquistado o Concert Artists Guild Award em 1982 em Nova York, o mais jovem a fazê-lo, no ano seguinte a Musical America Magazine nomeou seu jovem músico do ano. No ano seguinte, Ofra Harnoy deu a estréia norte-americana do concerto de violoncelo Bliss, após o qual os concertos de Vivaldi foram ouvidos pela primeira vez na era moderna. Ela também ganhou o Juno Artist of the Year em várias ocasiões. Foi feita membro da Ordem do Canadá em 1995.
A atitude de Ofra Harnoy em relação à técnica é fluida, permitindo que a música controle como ela aborda as dificuldades de se movimentar pelo braço, para que a linha geral permaneça intacta. Durante uma masterclass com Janos Starker, ele observou: "Eu não gosto de violoncelistas como você. Passei anos escrevendo livros sobre a técnica de tocar violoncelo e então você vem e demonstra que não precisa de nada disso". Desde o início, seu pai, um violinista amador, defendeu claramente que não se restringisse aos métodos tradicionais de prática e incentivou a filha a tocar em qualquer lugar do instrumento - alto ou baixo - como lhe apetecesse. Essa liberdade permitiu que ela superasse obstáculos técnicos e a levasse a criar suas próprias maneiras mais eficazes e confortáveis de negociar o caminho do violoncelo.
Pintar quadros é uma maneira de Ofra Harnoy imaginar como a peça musical que está tocando soa e encoraja outras pessoas a aprimorar sua experiência de ouvir obras clássicas dessa maneira. Por exemplo, quando se trata de sinfonias de Mahler, ela diz que evoca veados e foge perseguidos por caçadores.
Sua infância bastante isolada (ela era filha única) encheu Ofra Harnoy com a determinação de criar sua própria família e tirou um tempo dos rigores das turnês de concertos para criar seu filho e filha. Hoje em dia ela está de volta a aparecer em plataformas de concerto e se você a vir em um de seus recitais, poderá especular que ela está usando um vestido que ela mesma desenhou.
