Resenha de Synth Album: "People's Album" de 7DD9

O último álbum do 7DD9, intitulado People's Album, é um estudo de contrastes que reflete os tempos contrastantes e desafiadores pelos quais estamos vivendo agora. Expressa grande parte do estado atual de incerteza e emoções descontroladamente flutuantes que todos estamos experimentando. É também um álbum musicalmente interessante e bem produzido que explora muito território sonoro e definitivamente cria clima e atmosfera nas faixas.

O uso de uma ampla paleta de sons ajuda a criar esses ambientes e ambientes fortemente delineados no Álbum do Povo. Quando ele vai para a escuridão ou um sentimento mais descontrolado, ele usa sintetizadores crocantes que dão uma sensação de leve perturbação nas faixas. Também há sons distorcidos e com falhas, além de graves com agressividade e agressividade. Para evocar uma sensação mais calorosa, ele faz longos sons suaves, sintetizadores que cantam e dançam e melodias suaves. Tudo funciona para realmente produzir imagens fortes.

O People's Album também mostra o uso efetivo da repetição para reforçar um senso de padrão em algumas faixas. Muitas das linhas de sintetizadores principais são repetitivas, mas não é um tipo irritante de repetição. É uma que tem uma qualidade hipnótica e o fato de haver uma variedade de diferentes tons de sintetizador, batidas e sons graves significa que nunca fica chato ou irritante.

A repetição em muitas das faixas mais escuras contrasta com as faixas mais suaves e leves, nas quais existem belos elementos melódicos que parecem tingidos com uma ligeira melancolia. Eu atribuo isso ao fato de que este é um mundo em que a gentileza costuma ser triste, porque às vezes parece muito raro.

O People's Album tem segmentos que se enquadram na categoria cyberpunk. Há um som tecnológico digital que faz com que pareça frio e robótico. Há também um certo grão de moagem que parece escuro e distópico. Tem a sensação de forças perigosas se movendo nos reinos digitais. Outros segmentos, no entanto, estão cheios de muito mais luz e ar. Como todas as coisas, o mundo é um equilíbrio de forças positivas e negativas. Eu acho que o 7DD9 fez um bom trabalho ao equilibrar esses elementos em sua música.

Agora, vou percorrer as faixas do álbum People que mais gostei e falar sobre as razões pelas quais eu gostei dessas faixas tanto quanto eu.

De fato, há algo duro e agressivo em "Iron Limbs" entre a batida forte, os sintetizadores industriais robustos e uma sensação geral de perturbação e aspereza. A faixa realmente dá um soco forte. Tudo, desde fragmentos do que soa como uma guitarra elétrica rosnante a sintetizadores com falhas computadorizadas e percussão agressiva, aumenta a resistência dessa faixa.

"Power Transmission" possui um baixo energético que vibra pela faixa. Tem uma sensação de energia crepitante que a impulsiona para frente poderosamente. Os sintetizadores se erguem, chamando e cantando. Existem varreduras de sintetizadores que tocam a pista, um som bastante robótico e uma linha de baixo e bateria que começa a crescer e a se desenvolver à medida que a faixa pulsa para frente. A trilha inteira está sombreada pela escuridão, apesar de toda essa energia vibrante.

A sensação de pressa e velocidade é palpável em "Digital Runner". É uma faixa na qual os sintetizadores se entrelaçam com sons interessantes de percussão e uma batida forte de graves. Há longas varreduras de sons sintéticos mais escuros e menores que oscilam à medida que a faixa avança. A melodia do sintetizador principal evoca o cenário que se apressa e toda a faixa tem uma qualidade agitada e apressada à medida que avança.

O “piloto automático” possui uma ranhura suave e fácil, com uma amostra de cordas navegando ao fundo, fazendo tudo fluir. Agora há uma linha de guitarra descolada e um som baixo e rítmico profundo. Temos percussão que também tem elementos de funk. O sintetizador aqui tem um som igualmente descolado. Este é um bom exemplo de como o 7DD9 usou temas repetidos para reforçar um som. Eu realmente gostei da sensação geral dessa faixa.

Há uma sensação de dança real sobre “Crystal Bridges” com essa batida forte e lavagens quentes e suaves de sintetizador. A linha de sintetizadores principais monta a batida com facilidade e tem uma qualidade cristalina. Esta é uma faixa que tem a sensação de diamantes brilhando sob luz suave, em contraste com as faixas mais escuras, mais arrojadas e mais distópicas do álbum.

“Disco Madness” é uma faixa que se abre com um sintetizador suave e ascendente e, em seguida, o groove constante e a batida fluindo entram. Os padrões de sintetizador que o movem geram uma sensação mais esperançosa do que algumas das trevas que permeiam aspectos do álbum. Eu me senti sendo carregada para cima nessas notas crescentes.

Eu encontrei algo profundamente comovente e tocante em "Fade Out". O sintetizador de órgão que abre a faixa é cheio de riqueza e beleza à medida que um fluxo suave de baixo de sintetizador se move por baixo dele. A melodia é suave e tingida de melancolia. Há algo nessa faixa que tem uma suavidade emocionante e eu senti esse desgosto com a expressão musical dessa faixa.

Para mim, o People's Album é uma expressão clara da complexidade e do desafio de viver em tempos difíceis. Existem forças que tentam nos tirar a humanidade e, ao mesmo tempo, existem forças contrárias que reafirmam as coisas que nos tornam humanos. Sinto que o 7DD9 capturou algo profundo e interessante neste trabalho e me deixa animado ao ouvir o que ele fará a seguir.