Enoque Carrancho é um artista de música eletrônica com sede em Calgary. Ele cria música sob os apelidos Enno Karr, One Less Deles, e Bread 'n Butta. Ele pode criar músicas que enchem as pistas de dança e também produzem paisagens musicais ricas e exuberantes. Ele também faz parte do recém-criado Oscill8 Collective. Eles promovem e conscientizam os músicos e produtores de música ao vivo de Alberta. Eles começaram a fazer shows em diferentes locais de Calgary. Conversei com ele sobre suas raízes musicais, seu processo criativo e onde ele encontra inspiração como artista.
KM: Como você se interessou pela música eletrônica?
CE: Eu devia ter 13 ou 14 anos quando comecei a ouvir uma estação de rádio da África do Sul chamada Metro. Ouvi DJ Fresh (não o Reino Unido) e Glen Lewis (não o americano). Eles tocavam deep house e afro house. Eu gravava os shows deles à noite e os ouvia de manhã. Acabei de ligar para a casa africana da música. Parecia música house e eu tinha um conceito do que era aquilo. Os DJs africanos tinham muitos elementos percussivos e tribais em suas músicas.
Quando comecei a comprar minha própria música, fui apresentado a Danny Tenaglia por um de meus amigos. Comprei uma de suas compilações mixadas com o selo Tribal UK. Apenas deu um pontapé inicial em tudo para mim.
Eu sempre me interessei por vários tipos diferentes de música. Eu sempre ouvi rock, pop, música clássica e música tradicional de Portugal e do Brasil. Eu sempre me interessei por algo que tenha um ritmo muito bom ou apenas uma beleza realmente. Eu incorporei todas essas influências na minha música.
Quando eu tinha 16 ou 17 anos, comecei a entrar em produção com sequenciadores e tocando o teclado. Criei uma banda com meus irmãos, tocamos R + B e rap. Nós tocamos nessa banda por vários anos. Eu entrei na banda de heavy metal do meu irmão quando tinha 21 anos e entrei nesse lado da música, mas eu sempre estava interessado e meio que fazendo música eletrônica ao lado, mas realmente entrei em 2008.
KM: Fale sobre sua abordagem para criar música eletrônica.
EC: Às vezes vou começar com a seção rítmica, outras vezes com uma melodia ou uma progressão de acordes que soa muito bonita. Vou criar a melodia e depois enfatizar partes dessa melodia através do ritmo.
Às vezes, fico um pouco na cabeça, então, nesse momento, tento quebrar o que estou fazendo e encontrar o fator legal na progressão dos acordes. Vou tentar aprimorar isso em um nível prático.
Com Bread 'n Butta, eu uso sons acústicos para obter uma sensação real da banda. Ainda estou usando amostras, mas gosto de usar o máximo de sons orgânicos possível para criar a sensação de disco dos anos 70.
Um Menos Deles pode ser muito mais rítmico com sons mais estranhos, porque estou me aproximando do lado cinematográfico da trilha sonora. Definitivamente, tem características próprias.
Com Enno Karr, eu posso ficar realmente esquisito e techno ou simplesmente fazer música progressiva direta.
KM: Como você aborda a música eletrônica ao vivo?
EC: Eu o abordo da maneira mais simples possível, porque quero tocar as partes importantes da faixa no teclado. Normalmente deixo partes melódicas ou ritmadas legais com piano ou cordas fora da música (quando estou tocando ao vivo).
Eu gosto de misturar as coisas ao vivo como o DJ faria, então faço a transição entre as faixas usando efeitos e me dou a liberdade de recriar a faixa de maneira diferente a cada vez e depois uso os teclados para tocar coisas ao vivo e divertidas.
KM: Qual a diferença entre criar uma faixa de dança e uma faixa mais cerebral e mais profunda para você?
EC: Em uma faixa de dança, você está criando um pano de fundo para que as pessoas possam dançar e se expressar no mundo físico, por isso não é muito cerebral, mas você pode adicionar elementos muito legais na faixa e permitir que um dançarino a ouça. mesmo quando estão apenas relaxando. Eu coloquei muito mais pensamento no lado teórico das coisas e no lado emocional das coisas na minha música mais cerebral. Quero que as pessoas quase vejam a beleza quando estão ouvindo essa música.
KM: Fale sobre a cena da música eletrônica em Alberta e como você a vê.
EC: Vi como a comunidade embaçou as linhas entre diferentes grupos e gêneros. Existem muitas micro-cenas, mas na maioria das vezes elas conversam ou conhecem pessoas em outra cena. Parece que há muito mais comunidade acontecendo em um espectro maior do que ter micro-ecossistemas tentando viver sozinhos.
Sou professor da Beat Drop aqui. Ele abriu o campo para aprender sobre a produção de música eletrônica do ponto de vista cerebral. Beat Drop está cumprindo um papel para as pessoas aprenderem sobre a música e se tornarem parte da comunidade. Eles podem estar com outras pessoas afins e obter alguma orientação.
A cena da música eletrônica em Calgary tem um lado dos pais, um lado do moderador e um lado da entrega, para garantir que essa música seja entendida e respeitada. Mesmo as pessoas que não gostam da música podem dizer que veem o que estamos fazendo aqui e por que o fazemos.
KM: Onde você quer levar sua carreira musical no futuro?
EC: Eu quero expandir o escopo de suas performances ao vivo. Estou procurando músicos para fazer versões orquestradas ao vivo de algumas das minhas faixas, especialmente as anteriores, que são realmente musicais e podem ser traduzidas para instrumentos clássicos mais facilmente do que as outras. Estou ansioso por isso nos próximos dois anos, por isso, se tudo correr bem, terei uma mini-orquestra para tocar ao vivo.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
EC: Eu ouço música clássica pseudo-eletrônica mínima de compositores como Nils Frahm e Ólafur Arnalds da Islândia. É uma música que realmente me toca profundamente. Isso faz meu cérebro trabalhar nas coisas cerebrais e eu sempre me pergunto como isso soaria com uma batida de disco ou techno.
