A intensidade corre como um cabo de aço através do álbum de Daniel Adam, Where the Waves Meet . Há também uma sombra espectral que preenche o fundo do álbum, assombrando toda a música. Mesmo nos momentos de beleza que existem quando um piano delicado carrega as faixas, essa sombra persistente espalha sentimentos de inquietação e tensão por cada faixa. Quando Adam canta, sua voz sussurra e esse contraste apenas contribui para a sensação de desequilíbrio que permeia este álbum.
Gostei bastante da mistura de sons de cordas e corais que Daniel Adam adicionou ao Where the Waves Meet. Há uma graça e elegância inerentes a esses sons, mesmo quando os momentos corais são profundamente pesados e poderosos. Há um sentimento "orgânico" neles que contrasta com o som tecnológico dos sintetizadores e empresta calor ao que, de outra forma, seria uma paisagem sonora sombria demais.
A dinâmica é uma parte crucial da música orquestral, mas geralmente é negligenciada pelos criadores de música de outros gêneros, mas esse não é o caso deste álbum. Adam usa contrastes dinâmicos para adicionar mais vida à sua música. A sensação de crescimento e expansão à medida que a música atinge um pico e, gradualmente, diminui de volume, dá vida à música. Isso aumenta o poder da música quando tudo não está definido em um volume constante e nossos ouvidos (e cérebro) passam a experimentar mais texturas sonoras.
Há um sentimento cinematográfico em faixas como "Are You There" e "Até que o céu fique azul". A combinação de cordas, melodias poderosamente crescentes e o uso de tarolas e sons de tímpanos contribuem para uma sensação de drama e conflito flímicos. A intensidade e a estratificação dos sons também contribuem para a impressão de um som maciço que envolve o ouvinte e o leva embora.
Existem duas faixas nas quais Adam canta e sua entrega sibilante e quase sussurrada continua a aumentar a sensação de algo inquietante e sombrio que permeia os vários elementos de Where the Waves Meet . Obviamente, o próprio conteúdo lírico tem um tom perturbador que não pode ajudar, mas informa a sensação de desconforto que irradia deste álbum. Há muitos tons na música que eu gostei de experimentar.
Aproveitarei a oportunidade para olhar para as faixas deste álbum que mais me intrigaram e falar um pouco sobre o motivo de eu estar tão intrigado com elas agora.
Uma simples série de arpejos de piano começa a espiralar por “Are You There” antes de momentos de bateria poderosa e baixo entrarem na faixa. A combinação de um som coral masculino, juntamente com cordas cheias na faixa, criou uma intensidade na faixa, correspondida apenas pela melodia de sintetizador triunfal que entra. Essa melodia, no entanto, ainda é tingida de melancolia. As cordas altas e a batida implacável da armadilha constroem o puro drama da pista. Ele atinge um crescendo estrondoso antes de retornar lentamente aos arpejos do piano e desaparecer.
"Stay" é uma faixa com um som amplo e espaçoso e uma batida repetitiva que é refletida pelos sons de sintetizador dentro da faixa. A voz de Daniel Adam sussurra nas ondas quentes do som, sibilantes e suaves. Há um desejo e uma dor nas letras, uma sensação de alcançar. Esta é uma faixa que usa camadas de som para criar padrões entrelaçados. Gostei da maneira como Adam criou um "batimento cardíaco" para a faixa em torno da qual todos os sons se misturam.
Os delicados padrões de piano permanecem sozinhos quando “Até que o céu fique azul” começa antes de serem juntados por longas e sustentadas notas de cordas que dão uma sensação de alongamento à música e um coral feminino canta notas angélicas que também sustentam. Uma combinação potente de tarolas insistentes e guitarra elétrica aumenta a tensão nessa faixa. Gostei da melodia edificante carregada pela guitarra nesta faixa.
O som maciço que Daniel Adam cria a partir da percussão, baixo, violão, corda e coro cresce para proporções imensas antes de retornar lentamente aos simples arpejos de piano e ao delicado coro etéreo.
"Love Is Control" começa com hits sólidos de tímpanos e uma linha de piano repetida. A batida dinâmica e as cordas que tocam novamente varreduras sustentadas de som adicionam energia a essa faixa. O coro masculino canta notas únicas antes de desaparecermos para um único sintetizador que pula e gagueja sobre o vazio do zumbido baixo. À medida que a faixa avança, o coral começa a ter uma sensação mais exaltada e, no final da faixa, há uma sensação mais otimista sendo expressa. Os contrastes nessa faixa são o elemento que eu mais gostei.
Onde as ondas se encontram oferece uma interessante variedade de sons e emoções. Há complexidade na interação entre tensão, liberação e peso emocional em todas as faixas, e eu particularmente gostei do uso desses sons de cordas e corais para adicionar profundidade. Eu ainda estava com uma profunda sensação de sombra e escuridão sob as partes mais triunfantes do álbum. Onde o Waves Meet me deixou querendo experimentar aquela escuridão novamente depois de ouvi-la uma vez.
