Kevin Roy é um cantor e compositor de Winnipeg que combina um bom sotaque antiquado com histórias que exploram a vida das pessoas comuns. Seu último álbum, Heartworn Highways, continua nesse sentido e traz um elenco talentoso de músicos de Winnipeg para adicionar mais profundidade à música. Conversei com Kevin sobre como ele se apaixonou pela música, seu processo criativo e como ele recarrega suas baterias para continuar criando novas músicas.
Entrevista com Kevin Roy
Karl Magi: Como você começou a fazer música?
Kevin Roy: Eu sempre fiz música. Fui influenciado pelos meus avós. Eu toquei muito violão e gaita com eles, porque é isso que eles tocam. Eu acho que a música pula uma geração na minha família. Minha mãe diz que ela não tem um osso musical em seu corpo. Comecei a escrever música quando tinha mais ou menos a idade do ensino médio e comecei a me apresentar na universidade com várias bandas. Passei pelo programa educacional e me tornei professora, mas sempre quis dar o próximo passo com a música. Decidi tirar uma licença do ensino e tentar ser músico. Eu queria ver o que era tudo por alguns anos e nunca olhei para trás.
KM: Fale sobre sua abordagem musical e os temas ou idéias que você gosta de explorar em suas músicas.
KR: As músicas que eu fiz no primeiro disco foram sobre o meu passado, minhas raízes e as experiências que tive na minha vida. Após o primeiro lote de músicas, saí para a estrada e as músicas depois nasceram dos lugares onde estive, das pessoas que conheci e das histórias que ouvi. É uma música muito social. Eu gosto muito de contar histórias, então adoro ouvir o que as pessoas têm a dizer, adoro conhecer novas pessoas e aprender sobre de onde elas vêm e sobre as lutas que todas elas têm.
KM: Qual rota você segue da idéia inicial de uma música até uma peça de música completa?
KR: Não há necessariamente uma maneira de eu sempre fazer isso. Muitas vezes, escrevo tudo de uma só vez, para que as palavras e a melodia saiam ao mesmo tempo. Eu posso escrever um refrão ou um refrão e depois me sentar e tocar isso. Mais recentemente, tenho escrito muito mais temáticas e planejado tudo isso. Quando deixei minha carreira de professor e comecei a fazer música em tempo integral, percebi que deveria começar a reservar um tempo para escrever músicas durante o dia. Eu costumava escrever apenas quando me inspirava, mas agora reservei tempo para trabalhar na música.
KM: Conte-me sobre o nascimento e desenvolvimento de seu último álbum, Heartworn Highways ?
KR: Heartworn Highways originalmente seria um EP de acompanhamento do meu primeiro EP de seis músicas, Taller Than The Trees, mas depois de olhar o álbum, havia mais algumas músicas que eu gostaria de adicionar que se encaixam muito bem com o temas sobre os quais eu estava escrevendo. Voltei ao estúdio alguns meses depois e coloquei o resto deles no chão. Somos abençoados com muitos músicos realmente talentosos em Winnipeg, então quando eu fiz o álbum, tentei incluir alguns dos meus talentosos amigos músicos que estão na cidade. Muitas rodovias Heartworn foram feitas ao vivo do chão, então todos estavam tocando juntos em uma sala. Tentamos aproveitar esse sentimento ao vivo e obter o tipo de energia que você tem em um show ao vivo.
KM: Qual o significado para você da faixa intitulada Mighty River em Heartworn Highways ?
KR: A música é sobre as dificuldades de crescer em regiões propensas a inundações. Ironicamente, ele foi inspirado ao ver a devastação de áreas fora da encosta leste de Alberta (Calgary, High River etc;). Lancei o videoclipe na primavera passada usando vídeos caseiros da enchente de Manitoba em 1950, fornecidos pelos Arquivos de Manitoba. Em Winnipeg, não se trata de uma inundação, mas quão ruim será?
Como estou na estrada a maior parte da primavera, não consigo ajudar a jogar sacos de areia. Desde a primavera passada, tenho usado essa música como angariação de fundos. Agora, doo 100% da receita da música (ou dois dólares de todos os álbuns da Heartworn Highways ) ao Fundo de Desastre da Cruz Vermelha Canadense para apoiar os afetados pelas águas subindo. A resposta em todo o país tem sido incrível e continuo levantando recursos durante as turnês desta primavera.
KM: Fale sobre os desafios que você enfrenta como músico independente na indústria musical de hoje.
KR: É um desafio, porque não há muito dinheiro lá fora. Você realmente tem que trabalhar duro para fazê-lo na indústria. O que acontece é que você precisa essencialmente triturá-lo. Você tem que fazer turnê, você tem que fazer shows, você tem que sair daqui e ser empreendedor também. A imagem romantizada de ser talentoso, ser reconhecido e conseguir um contrato com uma gravadora representa 0, 001% das pessoas atualmente. Muito disso é DIY agora. Você tem que chegar lá, trabalhar duro e ter uma boa cabeça nos ombros. Claro, você também tem que ter boas músicas.
KM: Como as outras atividades pelas quais você é apaixonado estão ligadas à sua criação musical?
KR: Sou um pescador ávido e gosto muito de fotografia, mas é só no ano passado que eu estive pensando em mudar a marca e comercializar essa coisa toda e incluir essas coisas como parte do que faço . A música é o veículo que me leva a lugares realmente bonitos e eu tiro fotos para compartilhá-los com amigos, familiares e pessoas de todo o mundo.
Você dirige oito horas por dia para assistir aos shows, faz um show, vai para a cama e se levanta para fazer tudo de novo. Se eu posso tirar um dia para pescar, é uma maneira terapêutica para eu me conectar novamente com a inteligência.
KM: Qual a sua visão da cena musical folk / roots no Canadá?
KR: É uma cena grande, mas ainda é unida. Por exemplo, estávamos em Thunder Bay ontem à noite e eu estava conversando com alguns caras de Greenbank com quem estávamos tocando lá. Acontece que já tínhamos nos conectado e eu tinha esquecido. Nenhum de nós se lembrou de que já havíamos enviado uma mensagem um para o outro. Eu gosto de dizer que coisas assim tornam seu quintal um pouco maior.
Quando eu comecei, sabia que havia muitos músicos excelentes em Winnipeg, mas quando você começa a turnê, também tem seus amigos em Calgary ou seus amigos em Edmonton. Também há muito crossover com gêneros diferentes. Eu tenho amigos que fazem punk rock ou metal, mas eles ainda aparecem nos shows de música folclórica. Boa música é boa música e as pessoas que fazem isso estão juntas. Todos nós nos ajudamos e nos apoiamos quando podemos.
KM: Para onde você quer levar sua carreira musical no futuro imediato?
KR: A turnê que eu estou fazendo com o Greenbank termina em algumas semanas e eu voltarei para casa. Eu tenho alguns festivais e outra turnê curta agendada este ano, mas estou tentando me concentrar em juntar algumas músicas para o próximo álbum. Eu tenho algumas músicas que estou fazendo demo em casa e meio que tentando descobrir quem eu vou montar para trabalhar no novo álbum e que som eu quero que ele tenha. Estou trabalhando em algumas músicas de protesto, porque estamos vivendo um período politicamente carregado e quero escrever algumas músicas para as pessoas. Eu não sei exatamente como tudo vai se unir, mas estou realmente animado para começar a trabalhar nisso.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
KR: Quando eu chegar em casa dessa turnê, será primavera. Meu parceiro é professor, então teremos essa semana de folga. Vamos para o campo. Esse é o nosso lugar de fuga. Eu o uso para escapar da rotina de turnês. É lindo e há muita pesca para eu fazer e lugares bonitos para tirar fotos.
