Dream Shore é um produtor de ondas sintéticas com sede em Miami. Ele procura criar imagens cinematográficas que evoquem cenas de uma cidade que é um lugar de "sonhos e lazer" cercado por um "paraíso subtropical glamouroso" durante o dia e um lugar de "mistério e aventura" à noite. Em uma entrevista por e-mail, ele me contou sobre suas raízes criativas, suas últimas produções musicais e compartilhou seus pontos de vista sobre a atual cena synthwave.
Karl Magi: Por que você começou a fazer música?
Dream Shore: A música sempre fez parte da minha vida. Vários membros da família também foram músicos durante a minha infância, inspirados a fazer o mesmo. Comecei a tocar baixo aos 11 anos. Ano após ano, comecei a aprender novos instrumentos que me levaram ao mundo da gravação de músicas com DAWs como FL Studio e Ableton Live.
KM: Fale sobre os elementos musicais e temáticos que o atraíram para fazer música synthwave.
DS: As almofadas exuberantes, linhas de baixo fortes e bateria com um bom efeito de reverberação ligado à caixa. Cada faixa que faço, tento ter uma direção diferente, seja o som ou a estrutura da música.
KM: Quais criadores de música o inspiraram?
DS: Compositores como John Carpenter, Paul Hertzog e Jan Hammer são grandes influências no que eu fiz nos meus discos anteriores até hoje. Existem tantos outros artistas por aí que eu gosto de ouvir e que também me ajudaram a aumentar meu conhecimento sobre produção musical. A lista de pessoas é longa demais para nomear todas elas aqui.
KM: Estou curioso para saber de onde surgiram as idéias por trás de Ocean Overdrive e Runaway e como você criou as faixas?
DS : Ocean Overdrive é uma música que eu queria criar, que foi rápida e emocionante para o ouvinte. As cenas de perseguição de carros do Miami Vice e videogames como Outrun foram uma grande parte da produção dessa música. Sendo um entusiasta de carros, eu queria uma música que pudesse ouvir enquanto dirigia pela estrada. O Runaway foi criado originalmente em 2016, mas só foi lançado recentemente junto com os remixes. Eu estava debatendo quando era o momento certo para lançá-lo devido a muitas razões diferentes e pessoais. Durante esse ano (2016), eu estava passando por um período difícil e decidi escrever uma música que pudesse me lembrar do que eu gosto e quero à medida que progredir no que faço da minha vida. A principal mensagem por trás do Runaway é dizer a todos que, independentemente do que a vida lhe traga, você precisa continuar avançando em direção às coisas que deseja para si e para as pessoas com as quais se cerca.
KM: Onde você vê sua carreira musical no futuro?
DS: Depois da minha estréia, voltando ao palco para eventos futuros e continuando fazendo trilhas para filmes.
KM: A cena synthwave global parece estar em um estado de crescimento. Como você acha que a cena está indo? Quais são seus prós e contras?
DS: Os videogames, filmes e séries de TV ganharam vida devido ao crescente interesse na comunidade synthwave. Nos últimos dez anos, a cena musical synthwave cresceu imensamente e acredito que continuará a crescer com o passar do tempo.
No lado profissional, é um novo gênero para ouvintes que gostam de música eletrônica e podem ser adicionados ao seu dia a dia. O principal problema é que, devido à conveniência do que é necessário para fazer música hoje em dia, quase todo mundo deseja criar música relacionada ao gênero. Eventualmente, os aspirantes a produtores de música vão e vêm. Apenas alguns ainda continuam e alguns avançam na criação de outros tipos de música.
KM: O que você faz para se recarregar de forma criativa?
DS: Eu vou curtir o oceano, já que moro em Miami é um lugar onde encontro tranquilidade. É como terapia para a alma.
KM: Conte-me mais sobre como você cria novas músicas em geral.
DS: No momento, uso o Ableton Live 10 para todos os meus propósitos de produção musical e também para apresentações ao vivo. O jeito que eu começo a criar música é pensando em um tema para cada trilha. As melodias são uma grande parte do processo que leva à formação de uma progressão de acordes. Vez após vez, ouvirei música dos anos 80 e 90 para me dar uma maneira de destacar um elemento nostálgico por trás de cada faixa que eu criar. Claro, há momentos em que mudo as coisas quando já tenho letras em mente e começo a escrever uma faixa dessa maneira. Em conclusão, isso varia.
