Laura Intravia é um dos arranjadores e instrumentistas mais procurados no mundo crescente da música de videogame. Ela trabalhou com a Materia Collective, OCRemix e compositores como Austin Wintory para produzir arranjos dinâmicos e energéticos da música de videogame. Ela também tocou flauta para Video Games Live e em vários álbuns diferentes. Em uma entrevista por e-mail, perguntei a ela sobre seu passado musical, inspirações e para onde ela poderia ir com a música no futuro.
KM: Como você se interessou em fazer música?
LI: Adoro cantar desde que me lembro, e minha mãe me matriculou em aulas de piano aos 6 ou 7 anos. Não me lembro de ter expressado desejo de tocar quando era criança, então sou muito feliz que minha mãe tomou o assunto em suas próprias mãos e me ajudou a começar! Apenas alguns anos depois disso, meu pai montou um programa em nosso computador chamado PowerTracks Pro Audio, que era um aplicativo do tipo Garageband. Ele realmente foi projetado para gravar músicas, mas tinha um sistema de notação simples com sons General MIDI. Toda a minha família sabia que eu adorava ler e escrever histórias, então meu pai percebeu que eu também poderia gostar de escrever música. Ele estava certo!
KM: O que alimentou seu interesse e paixão pela música de videogame?
LI: Na época em que meu pai me organizou com o programa de anotações, comecei a perceber pela primeira vez as trilhas sonoras dos videogames; Eu sempre os gostei, mas estava descobrindo que realmente queria ouvir a música sem ter que jogar o jogo. Os lançamentos de álbuns de trilhas sonoras não eram realmente uma coisa na época, então eu pensei que talvez pudesse escrever a música de ouvido no programa de notação e ouvi-la dessa maneira. Foi através da transcrição das trilhas sonoras que comecei a perceber e pensar sobre como a música funcionava.
KM: Como você aborda a organização de músicas de videogame?
LI: Geralmente começa com algum tipo de parâmetro sendo "definido" para mim; ou estou interessado (ou solicitado) a organizar um determinado conjunto, ou para um determinado tipo de gênero, vários minutos ou movimentos, etc. Então transcrevo a música da melhor maneira possível, faça algumas análises (harmonia, acordes, textura, etc) e a partir daí o arranjo começa a tomar forma para mim. Eu faço algumas brainstorms no começo, apenas colocando idéias aleatórias no papel, e então eu meio que sento e dou uma olhada em tudo e começo a montar um formulário. O formulário é super importante para mim; a ordem das idéias, o ritmo, o "clímax" da história e assim por diante. Eu trabalho muito mais rápido quando tenho uma forma em mente, em vez de apenas torcer e torcer para que ela se encaixe.
KM: Quais são os desafios que você enfrentou em sua carreira musical?
LI: Houve algumas peças que tive que cantar ou tocar que foram intensamente difíceis; por exemplo, cantar “Snake Eater” com o Video Games Live exigiu muita prática para explorar e fortalecer essa parte da minha voz; também houve certas músicas que demoraram um pouco para se decompor em um arranjo. As turnês podem ser cansativas, dependendo de quanto tempo estou na estrada; os maiores desafios de desempenho que enfrentei definitivamente foram momentos em que estamos viajando por algumas semanas e me deparo com um resfriado ou intoxicação alimentar ou algo assim; momentos não divertidos! Mas, em um sentido mais geral, o maior desafio tem sido tentar não se espalhar demais. Adoro usar muitos chapéus diferentes e adoro ser desafiado a aprender coisas novas, mas às vezes posso assumir muitas coisas ao mesmo tempo e certas habilidades minhas são negligenciadas porque estou me concentrando em outro conjunto de habilidades por um tempo, etc. .
KM: Como descartar os estereótipos das pessoas sobre a música de videogame como uma forma de arte legítima?
LI: Eu acho que depende da idéia de cada pessoa sobre o que é música “legítima”; Neste ponto, da maneira como a música de videogame se desenvolveu, acho que ninguém poderia argumentar que é menos poderoso ou integral à experiência do jogo do que uma trilha sonora é para um filme (excluindo, é claro, filmes / jogos que não use música). Como música de concerto autônoma "legítima" - a maneira como partituras famosas como Star Wars e West Side Story e outras são executadas em concerto - eu acho que pode depender do tipo de arranjo, especialmente quando se trata do vídeo antigo pontuações de jogos que estavam operando em hardware limitado.
Posso pensar em algumas trilhas sonoras retrô mais adequadas para arranjos de rock ou metal, enquanto outras são mais adequadas para orientações sinfônicas ou clássicas; nesse caso, eu pessoalmente defino “legítimo” como simplesmente sendo “bem executado”. Mas eu não acho que "isso possa ser realizado em um show" é uma boa medida de legitimidade, quando há muitas músicas de chips ou trilhas sonoras sintetizadas que não são necessariamente adequadas para apresentações ao vivo; veja Shovel Kight ou Hyper Light Drifter, partituras intensamente eletrônicas. Eles podem ser arranjados e apresentados ao vivo de alguma forma, mas isso não significa que seja melhor ou mais "legítimo" do que o original.
Então, acho que a resposta para essa pergunta é que as pessoas que estereotipam a música de videogame como ilegítima provavelmente ainda não encontraram o tipo de música de videogame em que estão inseridas - com a enorme variedade de gêneros de partituras por aí, eu realmente acredite que exista algo para que todos possam desfrutar e achar bem executados (ou "legítimos").
KM: Fale sobre algumas de suas experiências favoritas em sua carreira como músico / arranjador?
LI: Viajar pelo mundo com programas como Video Games Live e Pokemon: Symphonic Evolutions foi definitivamente incrível. Também gostei de trabalhar em meus próprios álbuns de arranjo para piano e colaborar com meu bom amigo Brendon Shapiro para gravá-los. Também adoro trabalhar com compositores e gravar seus jogos; a conversa sobre o que eles estão procurando na performance e como eu posso conseguir isso é realmente divertido e emocionante. Adoro colaborar com os outros mais do que tudo.
KM: Quem são os compositores que o inspiram ultimamente e o que você acha inspirador no trabalho deles?
LI: Kris Maddigan e sua pontuação para Cuphead; que estréia incrível para ele na indústria de jogos, e eu simplesmente não me canso desse som da big band. O desastre da paz também é minha nova obsessão; Eu não tinha ouvido a música dele até tocar o Hyper Light Drifter no ano passado e agora estou viciado em seu som eletrônico impressionista.
KM: Como você mantém suas baterias criativas recarregadas?
LI: Jogar sempre ajuda! Adoro brincar com os amigos. Também tenho alguns outros hobbies que me ajudam a me afastar um pouco da música, mas ainda me ajudam a me sentir produtivo - nadar, assar, ler, bordar. Eu posso ser um pouco viciado em trabalho, então meu tempo de "relaxamento" geralmente é gasto fazendo algo que me envolve fisicamente ou mentalmente. Pode ser difícil para mim relaxar e recarregar; passar tempo com os outros é a melhor maneira de sair da minha cabeça um pouco.
