Marcus Zuhr levou algum tempo para conversar comigo sobre como ele fez uma carreira com sua paixão pela música, compondo videogames, filmes e publicidade. Ele não começou com interesse em compor. Ele diz: “Eu sempre fui apaixonado por música e sempre soube que queria uma carreira na música, mas não comecei a escrever até os 22 anos de idade. Eu estava em muitas bandas e eu era o tipo de cantor e guitarrista residente na faculdade. Quando terminei a faculdade, percebi que não queria fazer uma turnê ou viajar. Eu tinha muitos amigos que usavam drogas na estrada. Nada nessa vida é fácil. ”
Nesse ponto, ele foi conversar com seu amigo Justin Moreh, um DJ e membro (junto com seu irmão) de Shiloh. Ele diz: “Eu devo muito a ele. Ele viajou pelo mundo várias vezes e montou um humilde pequeno estúdio. Pedi que ele me ensinasse a mixar músicas usando um computador. Eu precisava aprender o básico. Os DJs sempre estiveram na vanguarda de tudo isso. Eles estavam usando computadores para escrever músicas antes de qualquer outra pessoa.
Justin não apenas o ensinou, mas eles criaram uma empresa de música chamada Moreh & Zuhr. Ele continua: “Não tivemos sucesso. Nós pensamos que seria fácil por algum motivo estúpido, mas escrevemos uma boa música e também fizemos alguns filmes. Cortamos nossos dentes no setor, mas ele foi pego em muitos outros negócios, então eu disse a ele que tentaria sozinho e veria se poderia fazer isso. ”
Na visão de Marcus, os melhores compositores de música para jogos atendem às necessidades do jogo antes de qualquer outra coisa. Ele explica: “Eu realmente não tenho minhas próprias necessidades de forma criativa. Eu deixei isso há muito tempo. Eu acho que qualquer compositor profissional deveria dizer a mesma coisa. Se você está trabalhando com a intenção de fazer a melhor música para si mesmo, não o jogo, o que está fazendo? Vá fazer um álbum. Essa parte não é difícil. O difícil é encontrar a direção certa para o jogo! ”
Um projeto recente em que Marcus foi capaz de se esticar como compositor é o jogo Grimoire. Ele ressalta: “Estou muito orgulhoso deste jogo, é de um desenvolvedor muito pequeno chamado OmniConnection. Eles vieram até mim e disseram: 'Faça o que quiser, cara. Adoramos todas as suas coisas e, o que você fizer, ficaremos totalmente felizes com isso! Eu só fiquei louca por isso. Eu tinha os coros e as grandes coisas bombásticas que geralmente não posso fazer. Ficou ótimo e estou muito feliz com isso! ”
Quando Marcus inicia um novo projeto de composição, ele geralmente começa levando algum tempo para considerar sua abordagem. Ele diz: “Tento ser investido de forma criativa por cinco ou seis dias antes de começar a escrever qualquer coisa. Adoro usar a arte do humor, como arte conceitual ou storyboards. Você tem um vislumbre da mente do criador que poderá perder se estiver vendo o produto final. ”
Ele continua: “É difícil colocar em palavras, porque todos esses são pensamentos abstratos, mas eu tento obter uma imagem de toda a partitura. Se toda uma partitura musical fosse uma pintura, como seria essa pintura? Que cores seriam e qual seria a composição? Que sentimentos isso transmitiria a você?
É importante que Marcus envolva seus clientes em todo o processo. Ele explica: “Vou enviar um e-mail aos diretores com antecedência e enviar-lhes um som ou falar sobre uma interessante técnica de composição que estou pensando em integrar no jogo ou no filme. Eles estão sempre animados para falar sobre isso. Muitos dos meus clientes gostam de fazer parte de um processo colaborativo. Eles gostam de sentir como se a coisa toda de composição não estivesse fugindo deles.
Diferentes mídias demandam diferentes compositores. Marcus diz: “Quando trabalho no cinema, componho diretamente para a imagem. Se você me der o corte trancado, para que ele não se mova, eu vou compor. Não edite para minha música, eu editarei minha música para sua cena. O mesmo vale para o trabalho com anúncios. Eles têm um corte e os anúncios geralmente são bloqueados para um BPM. Eu componho para o BPM. É bastante restritivo, mas não quero dizer isso de maneira negativa. É libertador ser instruído a compor 30 segundos neste BPM e neste estilo de música. ”
Ele acrescenta: “Os jogos são completamente diferentes. Eles me dizem que precisam dessa música e me dizem para dividi-la em hastes, mas, caso contrário, eu posso ficar louco. Se estou fazendo pontuações longas, tenho que pensar se todas as hastes se misturam bem. Tenho que pensar em qual mecanismo de áudio eles estão usando, para poder decidir como obter mais milhas para o player. ”
A música dos videogames é tão viável quanto a trilha sonora do filme, como uma forma de arte na visão de Marcus. Ele ressalta: “Algumas pessoas dizem: 'Jogos não são arte, são? É com isso que mantemos as crianças ocupadas em viagens. Sobre o que eles estão falando? Música de jogo é uma montagem de notas, assim como música de filme é uma montagem de notas. Os parâmetros são diferentes, mas lembre-se de que ambos têm parâmetros. Não há como dizer que um é pior ou melhor que o outro.
Manter-se ocupado não tem sido um problema ultimamente para ele. Marcus diz: “Acabei de lançar um projeto da Universal, mas é provavelmente o maior projeto que já lancei. Não sei se vou conseguir, mas lancei de qualquer maneira. Comecei uma produtora de filmes com vários parceiros. Somos chamados de Looking Glass e pudemos trabalhar com pessoas bem legais. Encontramos scripts realmente bons e ajudamos a produzi-los, encontrar distribuição para eles e angariar dinheiro de investidores. ”
Marcus também está em negociações para iniciar um estúdio de videogame também. Ele explica: “Eu tenho um designer incrível alinhado. O nome dele é Mikail Yazbeck. Ele trabalhou no TaleWorlds, ajudou a projetar o Mount & Blade e trabalhou no Halo Wars. Estamos conversando com investidores, então vamos tentar fazer isso acontecer. ”
Junto com todos os seus outros projetos, ele também criou um álbum remixando a trilha sonora de Gameboy Advanced para Iridion 2.
Ser compositor de mídia pode ser um desafio assustador e muitas pessoas caem no esquecimento. Marcus tem alguns conselhos para quem deseja persistir no setor. Ele diz: “Você precisa correr todos os riscos e todas as chances que tiver. Você precisa ir a convenções, distribuir seu cartão e cumprimentar as pessoas. Você tem que fazer ligações todos os dias. Se você acorda de manhã e não precisa fazer ligações, está fazendo algo errado. Você tem que compor todos os dias, para ficar realmente bom nisso. ”
Ele acrescenta: “Seu talento só o salvará quando você estiver em um projeto. Obter o projeto é a parte mais difícil. Esteja preparado para a decepção. Você não ouvirá muito mais do que ouvirá sim. Haverá muitos que escaparam. ”
Por fim, ele diz: “Entre no trabalho publicitário. Os anúncios são divertidos, eles são projetos de entrada e saída, então você termina em cinco dias e paga muito bem. Literalmente, 50% do meu trabalho é de publicidade. É fácil dar um passo atrás e dizer: 'Fiz um bom trabalho nisso!' Os filmes podem levar meses, os videogames podem levar meses, mas com um projeto de publicidade você entra e sai, é pago e vê o trabalho que fez rapidamente ”.
Encontrar inspiração pode ser um desafio para Marcus. Ele explica: “Tenho dois filhos, uma esposa e contas a pagar. É fácil perder a inspiração depois de lidar com todas as responsabilidades da sua vida. Às vezes, acho difícil ser criativo. Você precisa se desafiar em um nível pessoal para melhorar e criar algo que não havia criado antes. Você tem que encontrar maneiras de não ficar estagnado.
