Perla Blue é uma artista de ondas de vapor sediada nos EUA. Ele cria ondas de vapor com um som único e distinto e é um reflexo de quem ele é e de todas as suas diversas influências. Perguntei-lhe como ele começou com a música, seu processo criativo e onde ele encontra inspiração.
Karl Magi: Como você começou a fazer música?
Perla Blue: Minha primeira exposição real à produção musical veio na forma de experimentar a biblioteca de amostras no Garageband quando eu tinha cerca de 8 ou 9 anos. Eu não sabia o que estava fazendo, mas a ideia de criar minha própria música me excitou. Dedicava meus recessos e depois do horário escolar ao ofício por um tempo. Eventualmente, porém, porque eu era uma criança que tinha problemas para manter o interesse em algo diferente de videogame e eu deixava a biblioteca de amostras seca, parei e não toquei na produção musical por anos. A idéia sempre permaneceu na minha cabeça, no entanto, mas minha falta de formação musical e a lenta e esmagadora curva de aprendizado me desanimaram por muito tempo.
Não foi até o meu primeiro ano do ensino médio, quando comecei a produzir novamente, e desenvolvi a persona Perla Blue. Uma noite, deparei-me com a música “summer night” do ESPRIT 空想 enquanto explorava o YouTube e de lá descobri o incrível mundo das ondas de vapor. Ao perceber que todas as músicas tinham apenas edições cortadas e danificadas das músicas dos anos 80 e trilhas sonoras de videogame, pensei: "Ei, eu posso fazer essas coisas".
KM: O que o levou a criar música no gênero vaporwave?
PB : Tudo sobre o vaporwave me atraiu para isso: a estética visual, a comunidade durante a idade de ouro, a própria música. Ele falou comigo em um nível que nenhum outro tipo de música jamais teve. As pessoas usaram o gênero como plataforma para criar essas realidades etéreas e alternativas, o que me cativou completamente. Um bom álbum de vaporwave era um portal para outro mundo onde tudo estava perfeitamente e esteticamente afinado. Como eu disse na última pergunta, também fiquei atraído pelo quão fácil era entender. O Vaporwave era muito amigável com os recém-chegados, e qualquer um poderia ganhar reconhecimento e seguidores, independentemente do nível musical que eles tivessem. Até os produtores mais populares eram pessoas comuns, e eu pude tirar proveito disso e estabelecer conexões com muitos dos artistas que eu ouvia. Mesmo que fosse apenas uma continuação no Twitter, apenas o fato de ter sido reconhecido por alguém de quem me considerava fã me fez sentir super importante.
KM: Quais são alguns dos artistas que o inspiraram e por que o fizeram?
PB: Pela natureza do gênero, eu realmente não tinha muitas influências de ondas de vapor. Eu idolatrei artistas como Skylar Spence e Blank Banshee, mas não diria que eles tiveram um impacto direto na minha música. Para 'Sleepless', sinceramente encontrei a maior parte da minha inspiração em interpretar o Vice City, mas eu mentiria se não dissesse que peguei uma boa quantidade de pistas do álbum “bltrdREAM” do bl00dwave e o clima sombrio da música de Klimeks. Com a música em que trabalho desde então, fui influenciada por muitos artistas em todo o mapa. O lirismo colorido, ainda que enigmático, e o sentimento brilhante de Neon Indian, os instrumentos fascinantes de produtores de rap como Metro Boomin e Pi'erre Bourne e os vocais suaves de artistas como Mac Demarco e Trevor Something, são alguns dos lugares pelos quais me inspirei. .
O artista que teve e tem o maior impacto sobre mim, no entanto, é George Clanton. Tudo sobre ele e sua música é o que eu luto para um dia manifestar em mim e na minha própria música. Seu trabalho como ESPRIT 空想 é indiscutivelmente o motivo de Perla Blue existir hoje, e seu material homônimo ilumina o caminho na estrada em que quero acabar com minha música. Sua música é sempre cativante, mas não à custa de valor emocional ou lírico. Eu acho que esse cara é um gênio louco.
KM: Fale sobre sua abordagem para criar novas músicas?
PB : Bem, em termos de onda de vapor, acho que foi bastante uniforme para todos: procure amostras online e depois mutile suas descobertas em sua DAW. A busca por amostras me levou a alguns dos cantos mais profundos do YouTube e da Internet, o que foi divertido de navegar. Com a minha música mais nova, no entanto, é mais ou menos apenas uma bagunça no computador e nos meus sintetizadores e até que eu tenha algo de valor. Eu pesquiso muito nas bibliotecas predefinidas MIDI e muitas tentativas e erros com combinações de sons.
Às vezes, tenho a impressão de que estou filmando e outras vezes deixo a experimentação me guiar. Também sempre exporto meus trabalhos em andamento para o meu telefone, para ouvi-los quando estiver fora. Acho isso realmente valioso no processo, porque me obriga a aceitar o que a música soa naquele momento pelo que é, sem poder manipulá-la imediatamente. Isso permite que eu assista minhas idéias antes que eu possa testá-las. Eu sou o tipo de cara que escreve letras depois do instrumental; é mais fácil para mim e sinto que sou capaz de escrever letras melhores quando já conheço a vibração exata da música.
KM: Em quais projetos você está trabalhando atualmente?
PB: O próximo álbum do Perla Blue está em produção no momento. Não quero revelar muito, mas será um grande salto para mim como artista: todas as composições originais (produzidas por mim com a ajuda de outras pessoas) com letras escritas e gravadas por mim. Tem sido um processo longo, mas é porque eu tenho aprendido muito do que estou fazendo e recuso-me a liberar qualquer coisa que eu não acredite que possa se sustentar com suas próprias pernas. Não sei ao certo em que gênero eu o colocaria, mas tomei medidas extensivas para garantir que seja coeso ao meu som estabelecido. Também comecei a trabalhar muito com meu amigo Brendan Munnelly no material. Comecei a tocar teclado na sua banda Room de Dark e nós dois começamos a trabalhar em um projeto em dupla. Não tenho certeza de quando começaremos a lançar essas coisas, porque minha principal prioridade agora é terminar meu próprio álbum.
KM: Onde você quer levar sua música no futuro?
PB: Existem tantas idéias vazias que tenho para o que eu poderia fazer com a minha música no futuro, mas meu principal objetivo é apenas aprimorar minha sensibilidade nas composições e evoluir como artista. Eu ouço músicas incríveis de músicos e compositores talentosos e digo para mim mesmo: "um dia eu quero ter habilidades e intuição para poder tornar a música tão poderosa".
Eu vejo todos os projetos futuros como uma oportunidade de experimentar novos lados da música que ainda não utilizei, como dissonância e medidores de tempo irregulares, para desenvolver minha compreensão da música. Em termos de direção, porém, quero descobrir uma fusão mais homogênea de minhas influências e desenvolver um som mais definitivo. Esforço-me bastante para manter minha música dentro de um estilo visual e musical coeso, mas odeio o pensamento de ser repetitivo, por isso quero forçar os limites da minha estética sem cair muito longe de seu núcleo. Algumas idéias para temas e narrativas para possíveis lançamentos futuros também estão em minha mente.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
PB: Não importa o quão apaixonado você seja, a criação de arte é mentalmente desgastante e é muito importante mudar o cérebro para o modo de entrada e apreciar o trabalho de outras pessoas. Estou sempre ouvindo música e procurando coisas que gosto na música de outras pessoas que eu possa incorporar na minha. Sou alguém que encontra muito valor no tempo sozinho, então passeios noturnos e passeios acompanhados por uma boa lista de reprodução são muito terapêuticos para mim. Essas coisas não necessariamente recarregam minhas baterias, mas definitivamente dão uma boa pausa na produção.
Eu gostaria de poder dizer que tenho um método específico para recarregar minhas baterias, mas honestamente é apenas tempo. Eu realmente não tenho controle sobre a força da minha chama criativa. Na realidade, na maioria das vezes eu vou estar no meio do quarteirão de um artista. Vou passar meses sem produzir nada ou escrever nenhuma letra da qual realmente me orgulho. De repente, tudo o que eu inventar vai se encaixar por um tempo e não tenho explicação para isso. Toda a minha música vem de lugares e experiências reais que tive na minha vida, mas às vezes a inspiração dessas coisas não me chega até um tempo depois de terem acontecido.
