Como escrever uma música na guitarra para iniciantes

Você pode escrever uma música!

Para guitarristas, aprender a escrever uma música é uma das partes mais gratificantes de ser músico, mas ninguém nunca disse que era fácil. Sem dúvida, milhares de músicas são escritas em todo o mundo todos os dias, mas muito poucas chegam ao público.

Muitas pessoas pensam nas composições como um ritual místico que somente aqueles sintonizados em algum domínio espiritual de inspiração podem entender. Na verdade, é uma habilidade que qualquer um pode aprender. Qualquer um pode escrever uma música.

A questão é: você pode escrever uma boa música?

Sim, há muito lixo por aí. Ouça a maioria das estações de rádio pop e é muito fácil de ver. Mas há também as gemas, essas criações musicais tão raras que deixam você admirado pelo compositor.

Ao ouvir essas obras, você pode se sentir intimidado. O importante é lembrar que todo compositor de sucesso produz uma pilha enorme de lixo antes que as coisas boas comecem a fluir. Como qualquer arte, quanto mais você pratica, e quanto mais falha, melhor fica.

Se você é bom nisso, pode até acabar com uma carreira musical lucrativa devido à sua capacidade de composição!

Então, lance seu medo para trás, pegue seu violão e mergulhe nas águas geladas das composições. Eu prometo que você não vai se afogar, e você provavelmente aprenderá uma coisa ou duas sobre si mesmo se não for cuidadoso.

Que tipo de compositor você será?

Para muitos guitarristas, descobrir que tipo de música escrever primeiro envolverá um pré-requisito muito mais assustador: descobrir quem você é como músico. Você provavelmente já sabe que tipo de música gosta e que estilo deseja emular.

A questão é se suas habilidades atuais correspondem ou não à sua ambição. Existem duas escolas de pensamento sobre isso, e eu realmente acredito que ambas podem estar corretas:

1. Escreva para o seu nível atual de habilidade. Se você conhece apenas cinco acordes no violão e ainda não consegue tocar um solo, provavelmente não produzirá nada parecido com o rock ou jazz progressivo que está ouvindo. Você precisará trabalhar em suas costeletas.

Mas isso não significa que você deve esperar até melhorar antes de começar a escrever músicas. Há muitas bandas de rock ao longo da história que se deram bem com cinco acordes, e outros gêneros como folk, punk e country são ainda mais acessíveis.

Começar dessa maneira realmente oferece um ótimo salto criativo. Se você pode escrever músicas imaginativas com cinco acordes, pense em como você será um grande compositor assim que aprender a tocar!

A desvantagem é que você precisa ter certeza de que se esforça de outras maneiras para se desenvolver como músico, pois suas composições sempre serão iguais às suas habilidades atuais.

2. Escreva além do seu nível de habilidade. Algumas formas de música, como clássica, jazz, metal e até blues, exigem algumas costeletas bastante impressionantes antes de você pensar em colocar idéias no papel. Nesses gêneros, às vezes você precisa “fingir até conseguir”, como eles dizem.

A vantagem disso é que você está sempre se esforçando para melhorar. Isso é uma coisa boa, é claro, e uma ótima maneira de superar o bloqueio dos compositores. Mas há alguns ângulos ruins também.

Por um lado, sua música vai parecer meio horrível até você saber o que está fazendo. Em gêneros que exigem profundo conhecimento da teoria musical e extrema proficiência técnica, você simplesmente ainda não terá o que é preciso, e isso pode ser desanimador.

O segundo ponto negativo é que você pode acabar praticando maus hábitos em um esforço para brincar além de suas habilidades. Mentalmente e fisicamente, o que você pratica melhora. Se você praticar continuamente maus hábitos, ficará melhor com esses maus hábitos.

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Outros tipos de compositores

Talvez você não se encaixe em nenhum desses cenários. Talvez você seja um excelente músico, mas apenas um pouco confuso com a parte da composição.

Nesse caso, sua jornada é muito mais filosófica. Você já sabe jogar e provavelmente tem muita experiência. Você precisa se perguntar quem você quer ser como músico.

Parece clichê, mas para você, quando se trata de descobrir que tipo de música você escreverá, você deve seguir seu coração. Você realmente não tem limitações.

E se alguns acordes são tudo o que você quer saber sobre o violão, e você realmente quer apenas dedilhar e cantar junto? Você é um letrista, um cantor e compositor, e não há nada de errado nisso. Você pode ter a noção romântica de encher caderno após caderno com músicas e letras até encontrar uma banda ou outra saída para levar tudo às massas.

Na verdade, é uma ótima idéia ter o maior número possível de pensamentos no papel. No entanto, como músico, para mim a coisa mais assustadora em uma situação de banda sempre foi um cantor que nunca tocou um instrumento. Eles têm uma idéia na cabeça de como querem que a música soe, mas não podem realmente colocar isso em palavras e não podem mostrar a você.

Mesmo se você quiser apenas cantar e escrever músicas, não é uma má idéia continuar praticando violão para que você possa transmitir melhor suas idéias aos colegas de banda.

Os componentes básicos de uma música

As músicas têm estrutura. Até as bandas de jam que se mantêm afastadas por vinte minutos de cada vez ainda têm uma idéia geral de onde estão indo com uma peça.

Os componentes básicos de uma música são:

Introdução: pode ser qualquer coisa que construa o início da sua peça e pode ou não fluir para o resto da música. Geralmente é uma seção instrumental que define o tom para o resto da música.

Alguns estilos de música empregam introduções instrumentais mais do que outros. Rock e metal progressivos são conhecidos por longas introduções.

Verso: Aí vem as palavras! O verso de uma música conta a história, e a maioria das músicas contém três ou quatro delas. Eles podem ter apenas algumas linhas cada, ou podem ser bastante elaborados. Versos mais longos com bom conteúdo dão à música uma sensação mais épica.

Os versos mais curtos tornam a música mais "pop". Cada verso geralmente é único e repetido apenas uma vez durante a música, mas às vezes os compositores reciclam um verso usado anteriormente na música e o adicionam ao final.

Ponte de transição: a seção de ponte de uma música preenche a lacuna entre o verso e o refrão. Algumas músicas não as empregam, e em outras elas funcionam muito bem. O refrão de uma música é geralmente uma seção muito melódica de "cantar junto", enquanto o verso é mais como um poema. A ponte faz uma transição suave entre essas duas seções diferentes.

Uma ponte pode ser muito melódica como um coro, ou pode ser outra fase do verso. Uma ponte pode ser repetida cada vez que é usada na música ou pode ser original em cada implementação.

Refrão: Quando alguém pergunta como uma determinada música é, geralmente é o que você pensa sobre o refrão. Esta é a seção principal da música. A razão pela qual é tão memorável é porque geralmente é muito melódico e agradável. É geralmente (mas nem sempre) repetido várias vezes ao longo da música.

Muitos compositores procuram empregar o "gancho" mágico em sua seção de coro. Músicas com grandes ganchos são aquelas que movem muito o ouvinte com seu estilo lírico e composicional. Essas são as músicas que ficam presas na sua cabeça!

Instrumental e / ou solo: geralmente no meio de uma música, mas às vezes em outros lugares, muitas bandas apresentam um solo de guitarra ou outro instrumental. Isso pode ser completamente diferente do restante da música (consulte “meio” abaixo) ou pode usar a mesma estrutura de acordes que outras seções da música. Algumas bandas não usam esta seção.

Outros, como jazz e bandas de rock progressivo, realmente enlouquecem com os elementos instrumentais de sua música. A decisão é com o compositor. A seção instrumental ou solo pode apresentar sua própria ponte de antemão, aumentando a intensidade e preparando o ouvinte.

Meio: algumas músicas tocam em tangentes no meio e depois voltam ao formato original de verso / ponte / coro mais tarde. Essas seções intermediárias podem ser instrumentais, como mencionado acima, ou podem ter seu próprio formato de verso / coro ou verso / verso. Mais uma vez, a licença artística está nas mãos do compositor.

Outro: A música tem que terminar em algum momento! O outro é a composição que compõe o final de uma música. Às vezes, as bandas usam instrumentos para terminar uma música. Às vezes eles repetem o refrão várias vezes antes de terminar.

Lembre-se de que, embora nas gravações você às vezes ouça uma música desaparecer, na vida real você tem que encontrar uma maneira de terminar sua música. Sair com um estrondo!

Juntando tudo

Quando chega a hora de escrever sua música, há duas maneiras de fazer isso. A primeira, empregada por muitos músicos, é criar fragmentos de músicas ou letras já escritas e reuni-las em algo que pareça uma música.

Ou alguns músicos sentam-se com seus instrumentos e pensam, esperando e esperando que alguma idéia lhes chegue. Eu acredito que essa abordagem é um erro, e provavelmente leva à saída de muitos compositores quando grandes idéias não surgem do nada.

Outra maneira, e o método que eu sempre gostei, é criar um esboço da sua música antes mesmo de começar a escrever. Pode parecer robótico, mas acredito que o esboço da sua peça faz parte do processo criativo.

Lembre-se, como compositor, você não está apenas compondo, e isso é tão importante quanto qualquer outra coisa para o resultado da sua peça.

Enquanto você cria esse esboço, responde a perguntas sobre a essência da sua música. Isso, por sua vez, ajuda você a imaginar o tópico e a composição musical, e o salto inicia sua escrita lírica.

A maioria dos músicos rotula as seções de suas músicas. A maneira clássica é o método "ABC", onde você rotula o verso "A", a ponte "B", o coro "C" etc. etc. Portanto, um esboço muito básico para uma música pode ser assim:

Esboço básico da música para iniciantes

Exercício de composição # 1

Pegue um caderno, uma caneta e um CD da sua banda favorita. Ouça uma faixa do CD e identifique quais seções estão, verso, ponte, refrão, meio, etc. Crie um esboço como o descrito acima.

Como esse artista emprega os elementos típicos da música? Existem seções inesperadas que não se encaixam nas definições acima? As seções fluem bem juntas ou alguma das mudanças parece desajeitada? O que você faria de diferente se estivesse escrevendo essa música?

Tente isso com algumas músicas de diferentes bandas e veja o que você pode aprender sobre seus estilos de composição.

Escrevendo músicas mais avançadas

Você não precisa ser tão previsível. Misture atrasando o refrão, colocando vários solos de guitarra ou adicionando uma seção com algumas letras diferentes:

Conselhos avançados de composição de Paul Gilbert

Um resumo mais avançado da música

Exercício de composição # 2

Escreva uma música! Eu já disse várias vezes neste artigo que a única maneira de melhorar é praticar, e não há tempo como o presente! Crie seu esboço, o mais simples possível.

Você pode começar com um formato ABC, ABC, ABC fácil. Crie um tópico para sua música. Às vezes, sinto que ajuda a criar um bom título primeiro, pois o título realmente define o clima para a música. Para uma música no formato ABC, você precisará de letras de verso, de ponte e de coro e três peças de música que logicamente fluem juntas.

Fique rachado e deixe-me saber como fica nos comentários abaixo. Depois de terminar esta música, escreva outra. É a única maneira de melhorar.

Comece a fazer música!

Agora que você conhece o básico, pode sair e criar! Realmente não há limites para o que você pode realizar, e você pode se encontrar em uma carreira na música.

Lembre-se, nem todos os compositores se tornam famosos. Alguns ganham muito dinheiro escrevendo a música para as superestrelas que parecem bonitas, mas não têm talento real. São os compositores que fazem essas pessoas parecerem boas. A estrela pop ou rock típica pode ter um breve período de sucesso durante a carreira, se tiver sorte, enquanto um bom compositor pode ser procurado por décadas.

Mesmo que você nunca decida fazer algo com seu talento, a composição de músicas ainda é um empreendimento gratificante. A música que você escreve hoje é uma criação original, feita por você, e estará presente para sempre. Boa sorte, e espero que agora você tenha uma idéia melhor de como escrever uma música.