Deseja fazer seu próprio remix? Já imaginou como remixar uma música em casa?
Acho que você se encontrou aqui nesta página porque gosta de música e gostaria de tentar criar seus próprios remixes de suas faixas favoritas. Alguns de vocês podem estar aqui para descobrir como fazer um remix pop, para que você possa publicá-lo no YouTube e parecer legal. Outros podem apenas estar interessados em uma das muitas maneiras pelas quais os remixes são criados através de alguma outra inspiração.
Criar um remix não é tão difícil quanto parece, você só precisa usar o software ou o equipamento certo da maneira certa - depois de entender as 3 etapas básicas, em breve você ouvirá exatamente como outros remixes eram feito sem sequer pensar nisso, e certamente capaz de criar o seu próprio de praticamente qualquer música que você gosta.
Na verdade, é muito divertido pegar músicas de um gênero e misturá-las em um completamente diferente - uma parte vocal country pode se encaixar perfeitamente em uma música trance se você for esperto o suficiente para escolher as frases e o estilo vocais certos, e igualmente uma dança. o sucesso do club floor pode criar uma maravilhosa faixa no estilo trip-hop.
Se você acha este artigo útil, pode consultar um site de guia de produção em estúdio. Sou colaborador regular de onde você encontrará excelentes conselhos e artigos sobre como produzir um som profissional para sua própria música:
Então - vamos fazer um remix!
O que é um remix?
The Basics - Quais são os elementos que compõem um remix?
- Um remix é apenas um termo genérico para qualquer música que tenha sido re-trabalhada e com um novo ângulo e geralmente um novo som. Na maioria dos casos, um remix consiste em uma música pop / dance vocal que foi transformada em outro estilo de música e mantém o tema e os vocais. Para os fins deste artigo, é sobre isso que estou focando - um remix de uma música pop vocal.
Diferentes tipos de remixes - crie do zero ou use loops / instrumentais existentes
- Existem muitas maneiras diferentes de produzir remixes e várias maneiras de alcançar o resultado final, mas aqui falaremos sobre duas das principais: construir uma nova mix a partir do zero ou simplesmente substituir a música por loops de uma música já estabelecida, muito em o estilo de um 'mashup'. Qualquer DJ que estiver lendo isso provavelmente já estará familiarizado com o remix do estilo mashup, pois é uma maneira comum de mixar faixas entre um conjunto de DJ ao vivo.
Explorando os diferentes tipos de software que podem ser usados
- Não desejo me envolver demais nas virtudes de um bit de software em relação ao outro - existem tantos aplicativos de edição de áudio disponíveis que podem ser confusos para um iniciante. Cada um tem seus próprios méritos - alguns são melhores no manuseio e manipulação de loops, outros são melhores criadores de batidas, então vou me concentrar em apenas alguns programas selecionados que uso na maioria das vezes.
Certo - sobre o âmago da questão e como ele é realmente feito:
O que você vai aprender ...
Dividi isso em três etapas que explicam cuidadosamente o processo de criação de um novo mix de uma música existente. Esses são:
Passo 1 - Escolhendo sua faixa e extraindo os vocais
- Identificar uma música adequada para remixar - é muito confusa?
- Diferentes métodos para extrair vocais.
- Limpar os vocais para obter uma faixa vocal adequada para trabalhar / cortar os vocais em frases individuais para melhorar o timing ou alterar completamente a linha vocal.
- Substituindo os vocais por uma nova voz.
Etapa 2 - Criando uma nova cama de música adequada para os vocais
- Definir qual chave musical será a nova faixa.
- Usando loops de faixas existentes.
- Construindo batidas e instrumentais a partir do zero.
Etapa 3 - Organizando e dominando a música completa
- Pegar uma faixa de música e vocal e organizá-las para serem interessantes.
- Usando efeitos de forma criativa para produzir um novo toque para a mesma música.
- Dominar com efeitos e obter um bom equilíbrio geral.
Passo 1 - Escolhendo sua faixa e extraindo os vocais
Um dos aspectos mais importantes da criação de um remix de sucesso é escolher a música certa para remixar e encontrar uma versão com a qual você possa trabalhar confortavelmente. O que é considerado adequado? Obviamente, a música é subjetiva - o que é a carne de uma pessoa é o veneno de outra, principalmente quando falamos sobre música, então vamos ser claros sobre isso - não importa de que gênero de música você esteja remixando, existem certas características distintivas que faça uma boa escolha para um remix.
Ao longo deste artigo, vou usar o estilo da música popular nos vocais, mas na verdade pode ser qualquer música vocal que você goste. A qualidade fundamental a ser buscada em uma música vocal para remixar é a capacidade de extrair apenas a faixa vocal sem o resto da música - é de vital importância que esse estágio seja correto e com o som mais firme e arrumado possível. terá um enorme impacto no resto do que você faz durante o remix.
A melhor fonte é uma versão real do original diretamente do mestre. Um ótimo site para verificar as versões do acapella é o Soundcloud. Vamos chamar isso de 100% perfeito, pois você realmente não precisa fazer mais nada com a faixa vocal além de usá-la! Mais comumente, não conseguiremos encontrar uma fonte para o material original, por isso precisamos extraí-la da versão de lançamento.
Isso parece mais complicado do que é - existem algumas maneiras sólidas de fazer isso, e eu explicarei em detalhes o processo de cada uma e isso dependerá inteiramente de alguns fatores, mas essencialmente para o objetivo deste tutorial, ' Vamos seguir os métodos básicos e mais comuns que são:
a) cancelando a cama de música com sua contraparte instrumental direta.
b) usando ferramentas de extração de canal central encontradas em software de edição de som de boa qualidade.
Cancelando a cama de música com sua contraparte instrumental direta
Comum em lançamentos de música moderna, um CD single ou download é acompanhado por uma versão instrumental da música (geralmente para DJs). Eles são exatamente iguais à versão de lançamento com nota vocal, mas obviamente não há vocais. Embora isso pareça o oposto do que estamos tentando alcançar (com a faixa vocal solo), podemos usá-la para tocar diretamente contra o original, mas em um estado de "fase invertida".
A maneira mais fácil de fazer isso é usar o software de edição de exemplo que possui uma função "invertida", como o Audacity (gratuito). Carregue o arquivo wav da versão instrumental, destaque-o e inverta-o. Então pegue a versão vocal e adicione-a em cima do instrumental invertido, e o resultado é que a versão instrumental invertida cancelará os instrumentos da versão vocal, deixando você apenas com os vocais ... Ótimo - exatamente o que precisamos!
Você provavelmente descobrirá que precisa fazer alguns ajustes e eq'ing para realmente eliminar o ruído de fundo e, em alguns casos, pode ser necessário aumentar o zoom e fazer uma edição manual cuidadosa para remover batidas, como tarolas ou chutes.
Usando ferramentas de extração de canal central encontradas em software de edição de som de boa qualidade
Minha principal base para isso é o Adobe Audition CS6 . Ele incorporou uma ferramenta que executará todas as etapas acima para você e inclui uma predefinição específica para criar uma acapella. Nenhum software é perfeito e geralmente exige o ajuste dos parâmetros até obter o resultado desejado, mas o melhor é que você pode fazer esses ajustes em tempo real para ouvir exatamente o que está fazendo.
Você pode encontrar certas músicas estranhas que exigem que você equalize mais ou edite com cuidado certos sons plosivos, como chutes e armadilhas, mas softwares como o Audition realmente cortam bastante tempo fazendo toda a inversão de fase para você. Ele também possui excelentes equalizadores para matar baixos e bateria - mais uma vez que você tem controle total em tempo real, para que você possa ouvir o que está fazendo e não trabalhar "às cegas".
Ambos os métodos funcionam
Independentemente do método usado para obter a faixa vocal extraída, você inevitavelmente terá que fazer uma limpeza no wav. Isso geralmente é bastante direto: observe o arquivo wave e você identificará facilmente onde estão as partes vocais e onde deve haver silêncio. Selecione apenas as partes 'silenciosas' e zere seu volume usando o software de edição de som. No Audition, costumo zerá-lo para zero nas lacunas, mas use o "desvanecimento suave" na própria cauda de cada frase vocal para dar um som um pouco mais natural.
O que costumo encontrar é uma boa maneira de gerenciar as 'frases' vocais individuais, e não apenas silenciar as lacunas, copio apenas a frase organizada e a salvo como uma nova amostra. Você acaba com um número de amostras (depende da música, mas acho que são cerca de 20 ou mais), cada uma com a próxima linha da música. Atribuo cada amostra a uma tecla do teclado e defino a chave raiz de acordo. Começo com C3 para a primeira linha (certificando-me de que a chave raiz é C3) e carrego a próxima amostra no C # 3 (chave raiz C # 3) e assim por diante. Você pode acionar as linhas vocais individuais tocando a respectiva tecla no sampler. Ao fazer isso, você pode ajudar a manter seus vocais no ritmo do BPM (embora não seja necessário se estiver trabalhando no mesmo ritmo do original) ou pode misturar as linhas e criar uma nova parte vocal. !
Um exemplo disso é um remix de Disclosure - "You & Me", onde eu peguei frases selecionadas do primeiro verso e as usei para repetir a nova música ao longo da faixa, deixando a música soando completamente diferente da original.
Versão original
Versão Remixada
Grave novamente os vocais com um novo cantor!
A opção final que você tem é realmente regravar totalmente a linha vocal usando um novo vocalista talentoso. Embora isso não seja estritamente um 'remix', mas mais uma 'versão de capa', ele pode ser classificado como tal se o seu vocalista parecer muito com o original. Você pode encontrar muitos vocalistas de boa qualidade on-line - as pessoas tendem a gostar de se publicar cantando nos sites do YouTube, Soundcloud & Looperman ; portanto, uma mensagem educada para um usuário / vocalista que você acha que se encaixa na conta geralmente recebe uma resposta positiva, mas sempre tenha cuidado com a qualidade de gravação que eles podem produzir - quanto mais ruído de fundo você apresentar à sua faixa nesse estágio, irá 'enlamear' o som geral mais tarde, porque uma parte vocal sempre fica muito alta no mix.
Etapa 2 - Criando uma nova cama de música adequada para os vocais
Definindo a chave musical para o remix
Eu sempre começo tocando junto com a versão original na guitarra ou piano / sintetizador para estabelecer qual deve ser a chave para começar ... é inútil construir uma música inteira apenas para descobrir que os vocais estão em uma tecla completamente diferente. Dito isto - como músico e escritor que estudou teoria musical, sou capaz de determinar chaves 'relativas' - cada menor tem uma relativa maior e vice-versa, mas isso não é algo com que se preocupar agora - essa é a teoria musical.
Então, vamos começar olhando online para ver quais são os acordes da música e trabalhar a partir daí. Existem centenas de sites que lhe dirão isso e uma simples pesquisa por "nome da banda, título da música, acordes" no Google deve fornecer informações suficientes para você começar. Depende inteiramente de você, se você deseja copiar a faixa original ou ser musicalmente criativo com ela e usar uma estrutura de acordes diferente, mas complementar (meu exemplo de Divulgação acima está na verdade em uma tecla relativa do original, por isso parece tão diferente!)
Não há regras rígidas e rápidas para esse estágio, e eu encorajo você a carregar um som decente e tocar junto com sua faixa vocal agora nua - geralmente apenas 'tocando junto' revela algumas das músicas mais criativas e interessantes. Costumo carregar uma amostra de baixo e começar a escrever uma nova linha de baixo em torno apenas dos vocais e repetir isso, depois irei aos meus sons de piano de confiança e tocarei os acordes originais por cima.
Usando loops de outras faixas
É claro que você sempre pode pegar outra faixa instrumental ou parte de uma música totalmente diferente sem vocais e repeti-la. Porém, sempre verifique se os ritmos são compatíveis - e essa é a parte em que qualquer um de vocês que DJs achará fácil e já ouvirá uma música totalmente nova!
É muito parecido com o modo como um DJ mistura duas faixas em um set ao vivo, e você encontrará muitas pessoas trabalhando dessa maneira com o Albeton Live, onde ficou extremamente fácil carregar loops de amostra e brincar com eles até você encontre um que funcione. Os loops de bateria funcionam brilhantemente se você estiver remixando em um estilo totalmente diferente, mas usar um loop significa que você terá que descobrir a diferença de tempo e combiná-la de acordo ... se você não é um DJ, esse pode ser um processo bastante frustrante.
Fazendo batidas e música a partir do zero
Muito mais fácil do que trabalhar com loops é construir sua batida do zero. Isso pode parecer muito mais trabalhoso, mas na verdade é muito fácil. Uma fantástica ferramenta de criação de batidas que eu uso chamada BTV Solo é ideal para isso, pois você pode criar rapidamente uma nova batida usando sons incorporados ou suas próprias amostras de bateria que você tirou de outra música. Você também pode carregar um loop inteiro (digamos 4 ou 8 barras) e ele espalhará o loop pelas teclas e já será o ritmo correto para a sua faixa vocal, por isso funciona muito bem para criar novas batidas ou usar loops de bateria.
Digamos que temos nossa linha vocal com a qual estamos felizes. Agora ligue o seu beat maker ou drum machine e comece a criar uma batida. Comece com um bumbo simples, adicione alguns chimbais e caixa, e talvez uma linha de baixo. Tudo isso pode ser feito de forma autônoma ou usando o software como um instrumento VST para uso na sua Estação de trabalho de áudio digital (DAW), onde você tem a faixa vocal. Há um bom tutorial sobre como criar batidas aqui.
Finalmente, agora que você tem sua nova 'cama de música' e faixas vocais no mesmo ritmo e na mesma tecla (ou tecla complementar escolhida), é hora de carregá-las juntas no software DAW escolhido. Albeton é uma excelente ferramenta para isso - mas usarei frequentemente o Audacity ou o Audition, pois ambos são ótimos editores de som, mas, para os fins deste artigo, continuarei com o Audition.
Etapa 3 - Organizando e dominando a música completa
O último estágio da criação de um remix é o arranjo, produção e masterização de todas as faixas. Geralmente é para mim a parte mais gratificante, pois realmente reúne tudo em uma mistura legal.
Produção e Masterização como um chefe
Então - na faixa 1 você tem sua linha vocal, e nas faixas 2 e mais você tem sua cama de música. Agora, o que você precisa fazer para criar um som realmente bem dominado é adicionar alguns efeitos aqui e ali.
No Audition, sempre adicionarei compactação à faixa geral e, muitas vezes, isso é simples: selecionar as predefinições 'pop master' ou 'broadcast' encontradas no compressor multibanda e ajustá-la de acordo com as configurações, ajustando onde quero que as altas frequências sejam “esmagadas” e onde eu quero que o baixo ou o chute sejam mais pronunciados. Existe toda uma ciência por trás do uso de compressores, mas apenas esses efeitos podem alcançar excelentes resultados e, novamente, você pode monitorar tudo em tempo real.
Como você está executando isso no modo multipista - seus vocais ainda estão em uma faixa separada - você pode brincar com outros efeitos, como reverberações e atrasos nos vocais e em apenas alguns lugares. Por exemplo - a frase vocal no final de um verso pode começar com um eco antes - ecoar - no refrão saltitante, ou você pode ter um grande reverb no final da música para dar o toque final. De qualquer forma - é inteiramente uma decisão criativa musical e não algo que possa ser explicado facilmente, mas mais algo que você terá que descobrir por si mesmo brincando com a infinidade de efeitos encontrados em quase todos os editores de som disponíveis, mas uma coisa é quase certamente O essencial é que você aplique compressão ao mix final para nivelar os sons.
Essa é a técnica muito usada pelos engenheiros de estúdio de gravação profissional para criar o som 'profissional de qualidade' que você ouve nos lançamentos das paradas, por isso encorajo fortemente que você gaste tempo lendo os melhores métodos, mas para lhe dar uma idéia geral do que a compressão faz - limita e esmaga os níveis de certos instrumentos para que eles não assumam todo o espectro de áudio quando tocam. Um bumbo pode ser extremamente alto e abafar completamente os vocais, mas um compressor limitará o som do chute apenas pela fração de tempo necessária, permitindo que os vocais (e outros instrumentos) sejam ouvidos com clareza e como deveriam. O mesmo vale para baixo e outros instrumentos em expansão e, quando usado sutilmente, dará a toda a faixa um som polido, sem muitos picos e vales em sua mixagem final.
Pensamentos finais...
"Foi um prazer escrever esta postagem como convidado para meu estimado colega e amigo e responderemos com prazer todas as perguntas que você tiver sobre este artigo ou sobre seus próprios remixes. Convido todos a experimentá-lo - não é realmente muito difícil, e quando estiver produzindo bons resultados, envie-os para o Soundcloud ou YouTube e poste um link aqui! "
DJ BLoG / Criador de batidas
Atualizar
Crédito onde é devido a produção de um remix muito superior ao que eu criei para este artigo - este remix é imenso!
Também é um ótimo exemplo de criação de uma 'mesa de som' completamente nova, usando elementos do original de uma maneira totalmente diferente.
Remix de Pat Lock "Homies Wear".
Muito obrigado a Shut The Font Door (STFD).
