Bem-vindo a este breve tutorial sobre como fazer arranjos de guitarra solo com estilo de dedos. Ele é destinado a guitarristas que já estão familiarizados com acordes e que podem tocar em um nível razoável, e não iniciantes completos, apenas começando a entender o violão. Também é destinado a guitarristas familiarizados com o estilo fingerpicking / fingerpicking ou com a música clássica, mas que apenas tocam arranjos feitos por outros. Se for você, esperamos que isso lhe seja útil se você estiver interessado em fazer seus próprios arranjos de dedos.
Primeiro, vamos esclarecer o que significa 'solo' no contexto da guitarra com dedos. Ao contrário dos solos de guitarra elétrica, que são linhas melódicas geralmente tocadas em acompanhamento fornecido por outros, a guitarra solo com estilo de dedos significa que você toca tudo sozinho, ou seja, melodia, baixo e acordes, tudo ao mesmo tempo. É um estilo instrumental predominantemente acústico usado com frequência em folk, country, rock e até jazz, e alguns grandes guitarristas do estilo fingerprint, do passado e do presente, incluem: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Jimmy Page, Leo Kottke e Michael Hedges, para citar apenas alguns.
Guitarra clássica e com dedos
As técnicas de violão estilo dedo também são semelhantes, em muitos aspectos, às técnicas de violão clássico e há uma espécie de cruzamento na medida em que a música alaúde da era pré-clássica (ou seja, música barroca e renascentista) transcreve bem tanto para as cordas de nylon de um violão clássico quanto para o violão. cordas de aço de um violão e é comumente encontrado em ambos os estilos. (A música de guitarra do período clássico mais tarde não funciona tão bem em cordas de aço.) A principal diferença entre os dois estilos de tocar é que o estilo de dedilhado do violão dá uma sensação mais improvisada, sempre aberta a mudanças enquanto o violão clássico busca arranjos de notas fixas, os músicos clássicos também interpretam efeitos mais sutis, como contrastes tonais, fraseado e dinâmica.
Nota * Para aqueles que não estão familiarizados com as técnicas de violão com dedilhado, é melhor aprender acompanhamentos básicos de violão com dedilhado primeiro. Você pode aprendê-los na minha lição de padrões Easy guitar Fingerstyle e depois voltar para experimentar a guitarra solo com dedilhado.
Dedilhado
Para sua mão palhetada, use o polegar para tocar notas graves. Na maioria dos casos, as notas graves serão a nota mais baixa da raiz do acorde que está sendo tocado). Use os dedos para tocar notas de melodia e notas de acordes. A posição padrão para seus dedos é: o dedo indicador toca a corda 3, o dedo médio toca a corda 2 e o dedo anelar toca a corda 1. Lembre-se de que é apenas uma posição padrão. Geralmente, usamos esse instrumento ao tocar acompanhamentos de guitarra com dedos, então costumamos usar também na guitarra solo estilo dedilhado, mas também precisamos mudar com frequência, dependendo da música. Por exemplo, ao tocar uma linha ou frase de notas melódicas na mesma corda, tente evitar usar o mesmo dedo duas vezes seguidas. Alterne-os. Não é essencial, mas é considerada a técnica mais eficiente e é o método usado no violão clássico.
Fazendo um arranjo simples de guitarra com estilo de dedo
Esta é uma técnica simples de três etapas para fazer arranjos completos de violão com estilo digital que eu ensinei com sucesso ao longo dos anos para meus alunos de violão.
Basicamente, tudo o que você precisa para fazer um arranjo de guitarra com estilo digital de uma música existente são a melodia e os acordes (harmonia). Como explicado abaixo, o baixo é algo que vem com os acordes. A nota mais baixa do acorde fornecerá uma linha de baixo simples que podemos melhorar, se quisermos, ou podemos deixar como está. Tudo depende de quão complexo queremos que o arranjo seja. Frequentemente, simples é o melhor.
- Passo 1 - Obtenha a melodia.
- Etapa 2 - Obtenha os acordes.
- Etapa 3 - Combine melodia e acordes ritmicamente.
Devido a restrições de direitos autorais, só posso usar como exemplo uma música que é de domínio público, portanto, usaremos Greensleeves como é bem conhecido.
Etapa 1: obtenha a melodia.
Para fazer um arranjo com estilo de guitarra de uma música existente, primeiro encontre a melodia no seu violão ou em um site de guias, se seu ouvido não estiver de acordo. Mas tente fazê-lo de ouvido, se puder. Se você pode apitar, você pode encontrá-lo. É importante escolher onde no braço da guitarra tocar sua melodia. Você não quer que o tom seja muito baixo ou não há espaço para tocar os acordes. Tocar mais alto no braço da guitarra nas cordas superiores (agudos mais altos) funciona bem, mas requer mais conhecimento das formas dos acordes nas cordas inferiores nas posições mais altas do braço da guitarra. Por enquanto, você deve ficar na 'posição da porca', ou seja, dentro dos quatro primeiros trastes, e manter sua melodia nas cordas de tom mais agudo e sem acordes por baixo.
A escolha da chave também é importante. Se você escolher uma tecla desagradável como A plana, por exemplo, todos os acordes serão complicados e exigirão muitos dedos para segurá-los. deixando você livre para tocar a melodia. Idealmente, você deseja usar muitos acordes de corda aberta para sempre ter os dedos livres para tocar a melodia ao mesmo tempo. Teclas como C, G, D, A e E são teclas principais ' amigáveis ao estilo dos dedos ', enquanto A menor, D menor e Mi menor são teclas menores amigáveis; as formas dos acordes da posição da porca são simples e há muitas cordas abertas para você aproveitar também.
Nosso exemplo está na chave de um menor . Para economizar espaço, usaremos a primeira frase por enquanto.
Etapa 2 Obtenha os acordes
Novamente, se seu ouvido não ajuda muito a elaborar os acordes de qualquer música que você deseja organizar para o estilo dos dedos, procure-os online. Apenas certifique-se de que é a mesma tecla da melodia.
A menos que você tenha um motivo para não fazê-lo, você deve tocar os acordes do seu arranjo na posição raiz. Isso significa que a nota mais baixa do acorde será a que recebeu o nome. Isso permite que seu polegar forneça uma linha de baixo segura composta de raízes de acordes. O baixo pode ser mais interessante se necessário, usando inversões de acordes e notas passantes, mas mantenha a linha de baixo na posição raiz antes de desenvolvê-la.
Para o nosso exemplo, aqui estão os acordes e a melodia da primeira frase de Greensleeves .
Etapa 3: Combine Melody com Acordes.
Caso você esteja se perguntando como podemos ajustar os acordes e a melodia no braço da guitarra ao mesmo tempo, é porque usamos formas de acordes reduzidas que ocupam apenas três ou quatro das cordas mais agudas. A melodia pode ser tocada nas cordas mais altas, sem as notas dos acordes.
Aqui está um exemplo de áudio da primeira frase de Greensleeves. Primeiro é apenas a melodia, seguida pela melodia com acompanhamento de acordes tocado por baixo.
Nota * Se você pode ler a notação em vez da guia violão no vídeo, pode ver que todas as notas da melodia têm hastes apontadas para cima enquanto as notas de baixo e harmonia (acordes) têm hastes apontadas para baixo.Esta é uma convenção conveniente em anotando música com mais de uma parte. Ele permite que você escolha facilmente a melodia de vista o tempo todo.
Tocando Guitarra Solo - Livro 1, 4ª EdiçãoMelhore sua capacidade de ler as equipes de notação padrão do exemplo Greensleeves e inúmeras outras peças em vez de usar tab com suas muitas limitações. Solo Guitar Playing por Frederick Noad é um excelente recurso de ensino que eu uso para ensinar notação aos meus alunos do estilo dedilhado e guitarra clássica. Leva os alunos do nível iniciante completo à visão lendo peças de nível intermediário.
Compre AgoraPreenchendo ritmicamente
Como você pode ouvir, adicionar acordes preenche a harmonia, mas ritmicamente ainda é um pouco claro e vazio. Então, para consertar isso, você só precisa tocar os tons dos acordes que está segurando, a fim de preencher os espaços entre as notas da melodia. Você também pode tocar acordes ao mesmo tempo que as notas da melodia. Tocar tons de acordes significa tocar as cordas individualmente, de acordo com a batida e em qualquer ordem que você quiser enquanto ainda mantém o acorde, e lembre-se do seguinte:
Você não pode tocar uma nota de harmonia errada, se estiver segurando o acorde certo.
Comece com a nota de baixo do acorde na primeira batida de cada barra (com o polegar) ao mesmo tempo que qualquer nota de melodia (com qualquer dedo adequado, dependendo da corda). Onde quer que haja uma nota de melodia após a primeira batida, não é necessário, ritmicamente falando, que um tom de acorde seja tocado ao mesmo tempo.
No exemplo de Greensleeves, também adicionei algumas notas de passagem entre acordes. Você precisa ter mais cuidado se adicioná-las, pois você pode tocar uma nota errada com elas, porque elas geralmente não fazem parte do acorde. Mantenha aqueles que pertencem à escala da chave em que você está, até que você se sinta mais confiante em tomar suas próprias decisões musicais.
Por exemplo, há uma nota de baixo de passagem (B) que introduz a raiz do acorde Dó maior da segunda seção da música. Como a letra da música é A menor, essa nota, B soa bem porque, embora não faça parte do acorde, ainda é uma nota de escala da chave, A menor, e atua como um trampolim natural entre as notas graves A e C. Se Bb (B flat) tivesse sido usado, não pareceria bom nesse local, pois Bb não faz parte da chave ou escala de A menor. Seríamos mais propensos a ouvi-lo como uma nota ornamental cromática com tendência a voltar para A em vez de subir para C. Fazer subir quando quiser cair pode produzir um efeito estranho e antinatural. Notas cromáticas (fora da chave) como essas não estão erradas, mas você precisa aprender pela experiência quando e como usar notas estrangeiras de maneira eficaz. Enquanto isso, atenha-se às notas seguras baseadas em chaves.
A melodia também foi temperada um pouco para ser mais interessante ritmicamente. São as mesmas notas, mas algumas são feitas um pouco mais ou trazidas uma fração mais cedo para um efeito rítmico interessante.
Essa é a beleza de fazer seus próprios arranjos de violão. Tudo depende de você. Se soa bem, é bom.
Greensleeves - versão completa fingerstyle
Adicionando tons de acordes e tons ocasionais que não são de acordes)
Como você pode ver nas primeiras medidas abaixo, as notas e acordes da melodia ainda estão no lugar, mas as batidas ou espaços entre eles agora são preenchidos por notas extras de qualquer acorde que você esteja segurando no momento. Isso adiciona um elemento rítmico e mantém a harmonia fluindo. Não faça isso em todos os lugares, no entanto. Algumas medidas podem ser executadas sem notas de preenchimento. Além disso, algumas notas de preenchimento podem ser tons que não são de acordes, como o D na última medida da primeira linha. No entanto, lembre-se de que os tons de acordes são sempre seguros, enquanto os tons que não são de acordes não são. Mantenha-os breves e 'resolva' seguir (com) o tom do acorde mais próximo até que você esteja mais confiante em usá-los. Deixe sempre o seu gosto musical guiá-lo.
Outro elemento de improvisação que eu usei é antecipar algumas das notas da melodia tocando-as meia hora antes. É um efeito vocal comum, mas não pense que você precisa fazer isso também.
Greensleeves: Versão Improvisada Completa
Abaixo está um arranjo muito semelhante de toda a música. Sendo improvisado, existem algumas diferenças, e você pode escolher (quando se deparar com elas) fazer o que ouve no vídeo ou como vê na partitura abaixo, ou até mesmo fazer algo completamente diferente. O objetivo de incluir a partitura abaixo é principalmente para permitir que você veja como podemos combinar a melodia com acordes, notas de baixo e notas decorativas. Você pode, é claro, tocá-lo exatamente como está escrito ou exatamente como o ouve, mas o objetivo final é tocá-lo exatamente como você deseja tocá-lo, e se você estiver improvisando, provavelmente será um pouco diferente cada vez que você Jogue.
Lição de Greensleeves - Notação completa e guia
Aqui está um link para a partitura completa em notação e guia de duas versões muito semelhantes que eu criei no HubPages como uma lição de reprodução direta (não improvisada) de Greensleeves. A primeira é a versão mais simples, contendo apenas melodia e baixo. A segunda é uma versão completa com os dedos.
Lição de Greensleeves com guia completa, notação e áudio.