Nos meus dias anteriores, eu considerava o sacerdócio como uma possível vocação na vida. Depois de alguns meses no seminário, no entanto, senti que Deus tinha outro plano para mim. No entanto, respeito os sacerdotes e seu trabalho de levar almas para o céu. Eles cumprem essa tarefa administrando os sacramentos, oferecendo orientação e ensino. Eles também devem ser atenciosos e acima de tudo, hábeis em inspirar. Alguns padres da história procuraram inspirar, não tanto através de sermões, mas através de uma bela música. Eles são compositores de sacerdotes. Este artigo analisa quatro deles e seu legado musical.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Entre os quatro padres deste artigo, Victoria se destaca por compor apenas música sacra. Os estudiosos o classificam como o maior compositor espanhol do Renascimento e em pé de igualdade com Giovanni Pierluigi da Palestrina no gênero da polifonia renascentista. Ao contrário da Palestrina, mais conservadora, a música de Victoria transmite profundo misticismo. Ele alcançou essa qualidade por um equilíbrio magistral de melodia e dissonância agradáveis. Em geral, sua música evita o contraponto excessivo de seus contemporâneos.
Victoria nasceu em Sanchidrián, na província de Ávila, Castela, o sétimo de nove filhos de pais que perdeu aos 11 anos de idade. Seu tio, Juan Luis, tornou-se seu tutor legal e cuidou de sua educação. Além de ser um coro na Catedral de Ávila, ele provavelmente também estudou o órgão, dado seu domínio do instrumento.
Em 1565, ele recebeu uma bolsa do rei Filipe II para estudar na Itália. Em 1573, ele avançou o suficiente em seus estudos para receber o cargo de mestre de coro no Seminário Romano. Ao mesmo tempo, ele ensinou música no Colégio Alemão. Ele foi ordenado ao sacerdócio em 1574 pelo bispo Thomas Goldwell, o último bispo da Inglaterra antes da Reforma. Em 1578, ele se tornou capelão em San Girolamo, em Roma, por sete anos. Foi o seu tempo mais produtivo como compositor. St. Philip Neri morava em San Girolamo também neste momento, portanto é mais provável que Tomás tenha participado de reuniões no Oratório de St. Philip, onde outros músicos famosos se reuniram.
Tomás retornou à Espanha em 1587 e tornou-se capelão da irmã do rei Filipe II, a imperatriz Maria Maria, que morava no mosteiro de Poor Clare em Madri com sua filha. Após a morte da imperatriz em 1603, Victoria permaneceu no convento como organista e continuou seus deveres sacerdotais. Ele morreu nos aposentos do capelão do convento em 1611.
Requiem em Aeternum
A última obra publicada de Victoria, a Missa do Réquiem para a Imperatriz Maria, em 1603, é uma de suas maiores realizações como compositor. O vídeo a seguir apresenta a Introdução (Entrada) da Missa. A tradução do texto em latim é a seguinte: “Descanso eterno, conceda a eles, ó Senhor, e que a luz perpétua brilhe sobre eles. Um hino a Ti é apropriado, ó Deus, em Sião, e um voto será pago em Ti em Jerusalém: dá ouvidos à minha súplica; toda carne virá a ti. Descanso eterno, conceda-lhes, ó Senhor, e que a luz perpétua brilhe sobre eles. ”
Patrimônio Musical
Victoria acreditava que Deus o abençoava com talento musical para um propósito. Para ele, a música cumpre três propósitos: espiritual, pedagógico e terapêutico. O trabalho do compositor cumpre um propósito espiritual, elevando as almas para o céu em uma onda de inspiração e oração. Ele cumpre um propósito didático se avança sua arte para um nível superior e, assim, se torna um guia para as gerações futuras. Finalmente, ele suaviza a aspereza da vida com o bálsamo da música; o bem-estar da alma resulta em maior saúde para o corpo.
Musicólogos notam o forte fervor transmitido na música de Victoria. Seu sacerdócio e rotina de oração provavelmente contribuíram para essa qualidade. Ele escreveu ao rei Filipe II em 1583, depois de passar dezoito anos na Itália, sobre seu desejo de voltar à Espanha; ele queria gastar menos tempo compondo e dedicar seus pensamentos "à contemplação de assuntos celestes, como convém a um padre". Embora ele tenha continuado a compor, é digno de nota que ele colocou tanta ênfase na oração. De fato, sua contemplação era a própria fonte de sua criatividade.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri nasceu em Roma e, com dois de seus irmãos, estudou música em San Luigi dei Francesi. Após sua ordenação, ele permaneceu por alguns anos na Catedral de Fermo, onde seu gênio musical floresceu. Ele compôs um grande número de motivos sagrados durante esse tempo. Ele chegou ao conhecimento do Papa Urbano VIII, que o nomeou para o coro da Capela Sistina, onde cantou contralto. Ele manteve essa posição até sua morte. Seus contemporâneos o consideravam "singularmente puro e benevolente".
Legado Musical
A peça mais conhecida composta por Allegri é sua Miserere mei, Deus, (Salmo 50), cantada durante as matinas da Semana Santa na Capela Sistina. O Vaticano achou essa música tão especial que proibiu cópias, sob ameaça de excomunhão. Permaneceu, portanto, envolta em mistério. A primeira cópia não autorizada foi de Wolfgang Amadeus Mozart, que aos catorze anos visitou o Vaticano com o pai. Wolfgang ouviu na quarta-feira da Semana Santa na Capela Sistina e depois fez uma transcrição fiel da memória. Ele fez algumas pequenas correções depois de ouvi-lo novamente na Sexta-feira Santa. O papa o convocou ao Vaticano três meses depois. Longe de excomungá-lo, o Papa Clemente XIV elogiou seu gênio musical e o premiou com a Ordem Cavalheiresca do Dente Dourado. O vídeo a seguir apresenta uma versão abreviada do Miserere de Allegri.
Allegri é notável por razões além desta peça memorável, no entanto. Ele é um dos primeiros compositores de instrumentos de cordas e estudiosos o atribuem o primeiro quarteto de cordas. Sua produção inclui dois volumes de concertos para cinco vozes, dois volumes de motets para seis vozes, uma edição de uma sinfonia de quatro partes, cinco massas e muitos outros trabalhos não publicados em sua vida. A maior parte de sua música publicada, particularmente sua música instrumental, está no estilo progressivo de concerto barroco; esse estilo envolve instrumentação que compartilha a melodia com o coro. No entanto, suas composições para a Capela Sistina são mais no estilo de Palestrina, talvez por sugestão do diretor do coral.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz é o guitarrista mais famoso do período barroco. Ele nasceu Francisco Bartolomé Sanz Celma, em Calanda, Espanha. Ele veio de uma família rica que podia cuidar de sua educação abrangente. Ele estudou teologia, música e filosofia na Universidade de Salamanca e depois viajou para a Itália para aprofundar sua educação musical. Ele estudou o órgão com Cristofaro Caresana e passou alguns anos como organista do vice-rei espanhol de Nápoles. Ele aprendeu a tocar violão com Lelio Colista. Depois, ele retornou à Espanha, onde o rei Filipe IV o nomeou instrutor de violão para seu filho ilegítimo, Don Juan, da Áustria. Mais tarde, ele ocupou o cargo de professor de música em sua alma mater.
Seu maior legado é uma obra pedagógica de três volumes, Instrução de música sobre a guitarra espanhola, com noventa de suas composições. Além de seu trabalho como padre, professor e músico, ele era renomado como poeta e escritor. Ele escreveu um elogio ao Papa Inocente XI e traduziu para o espanhol uma famosa obra do jesuíta Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere .
Estilo e influência musical
Sanz mostra grande versatilidade em suas composições. Como é de se esperar de um espanhol, a dança e a música folclórica inspiram muitas de suas peças. Alguns são muito comoventes, como na bela Españoleta, enquanto outros são mais líricos, como Canarios . Outras seleções são mais tipicamente barrocas com o uso de contraponto refinado, como Pavanas . Toda a sua música tem a fragrância da Espanha.
Sua notação musical está em tablatura e emprega um sistema de taquigrafia em italiano para indicar acordes, que são comparáveis ao recentemente desenvolvido sistema de Nashville. Ele tem sugestões extensas indicando uma ornamentação adequada, o que dá aos estudiosos modernos de violão muitas informações sobre técnicas de violão barroco. Sanz tem sido uma grande influência em compositores modernos como Joaquin Rodrigo; em sua famosa Fantasia para un Gentilhombre, Rodrigo expande seis danças tiradas diretamente do livro de Sanz.
O vídeo a seguir apresenta uma versão mais lenta dos Canarios líricos.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Alguns anos atrás, ouvi uma apresentação das Quatro Estações de Vivaldi na Igreja de San Bartolomeo, em Veneza. Apenas uma palavra pode descrevê-lo: mágico. De fato, Vivaldi continua sendo um dos compositores mais carinhosos de todos os tempos. No entanto, poucas pessoas sabem que ele era um sacerdote ordenado e permaneceu assim a vida toda. Seus contemporâneos o apelidaram de il Prete Rosso, "O Sacerdote Vermelho", devido em parte aos cabelos ruivos. No entanto, por causa de um grave caso de asma e possivelmente de problemas cardíacos, ele recebeu uma dispensa de rezar a missa. Mesmo assim, orava fielmente ao seu breviário todos os dias, exigido de todos os padres, e mantinha o rosário à mão.
Depois que se retirou das tarefas litúrgicas, Vivaldi trabalhou como maestro di violino em um orfanato em Veneza chamado Pio Ospedale della Pietà. A orquestra feminina do orfanato fez grandes progressos sob sua tutela. Ele os ensinou a tocar certos instrumentos e compôs a maioria de suas obras lá por um período de trinta anos. Seus deveres exigiam que ele compusesse um novo oratório ou concerto para todos os principais dias de festa. Ele compôs quase 600 concertos, juntamente com muitas óperas e obras sagradas.
Consequentemente, sua fama se espalhou por toda a Europa, não apenas por suas composições, mas também por seu virtuosismo no violino. Um visitante alemão de Veneza, Johann von Uffenbach, lembrou em suas memórias: “Vivaldi tocou um acompanhamento solo de forma excelente, e, ao concluir, acrescentou uma fantasia livre [uma cadência improvisada] que me surpreendeu absolutamente, pois é quase impossível que alguém tenha já jogou, ou sempre tocará, dessa maneira. ”
Quando o imperador Carlos VI visitou Veneza, ele se tornou rapidamente amigo de Vivaldi e o convidou para Viena. Infelizmente, o imperador morreu logo após a chegada de Vivaldi. Isso deixou o compositor já empobrecido com pouca esperança de patrocínio. Em menos de um ano, ele pegou febre e morreu. Ele tinha sessenta e três anos.
As quatro estações
O Four Seasons é de longe a criação mais famosa e inovadora de Vivaldi. Os estudiosos de música o consideram um dos primeiros exemplos de música programática. A música de programa narra um determinado texto, como um poema, em termos musicais. No caso do Four Seasons, existem quatro sonetos, atribuídos ao próprio Vivaldi, nos quais a música imita correntes fluidas, pássaros, um pastor com seu cachorro latindo, moscas zumbindo, fogos de inverno e assim por diante. O vídeo a seguir apresenta o movimento largo do Concerto de Inverno, organizado para violão e corneta clássicos.
Estilo musical e influência de Vivaldi
Vivaldi não inventou a forma de concerto, mas os estudiosos da música o creditam por levá-la a um nível completamente novo. Ele ajudou a estabelecer o formato estruturado do concerto, tipicamente de três movimentos, rápido-lento-rápido. Como Mozart, ele tinha um dom particular para a invenção melódica, pois a música parecia fluí-lo sem esforço. Ele também era mestre em contrastes harmônicos e dinâmica de tons (suave, alto). No entanto, é o charme de suas melodias, imbuído de tanta alegria e desejo, que fixou sua reputação duradoura.
Micky White, especialista em Vivaldi e autor de Vivaldi: Uma Vida em Documentos, acredita que seu sacerdócio teve uma relação direta com sua música: “Ele foi ordenado, ele foi sacerdote a vida toda e sua espiritualidade aparece em sua música. ; tudo o que você precisa fazer é ouvir.
Como sua espiritualidade influenciou sua música, ele também teve uma enorme influência sobre JS Bach, que transcreveu nove dos concertos de Vivaldi para instrumentos de teclado e um (RV 580) para quatro cravos, 2 violinos e baixo contínuo (BWV 1065 ) Bach ficou particularmente atraído pela técnica de Vivaldi de alternar um ou mais instrumentos solo com a orquestra completa ao longo de um movimento. O vídeo a seguir apresenta o primeiro movimento do Concerto Duplo de Vivaldi em A menor (RV 522), que Bach transcreveu para órgão (BWV 593). Pode-se notar a influência de Vivaldi nos concertos de Brandenburgo, que Bach compôs na época de sua transcrição.
Ao longo da história, Deus abençoou certos indivíduos com a capacidade de criar músicas surpreendentemente belas. Alguns dos mais famosos compositores, como Bach, Mozart, Haydn e Brahms, acreditavam que Deus os ajudou em seus esforços. A arte e, em particular, a música, geralmente têm o poder de se comunicar onde as palavras falham. É apropriado, portanto, que padres talentosos comuniquem a linguagem inefável do céu através da música. Suas vidas de oração não impediram seu florescimento artístico; ao contrário, sua própria contemplação se tornou a fonte de sua criatividade e do nosso prazer hoje.
Referências
Este centro de pesquisa na Espanha tem muitos artigos sobre Victoria
Um artigo com fatos adicionais sobre Victoria
Um artigo sobre Gregorio Allegri
Um artigo sobre Gaspar Sanz
Fatos adicionais sobre Sanz
Esta é uma versão maravilhosa do Canarios na guitarra barroca
Um artigo sobre Vivaldi
Entrevista com Micky White, especialista em Vivaldi
