Os compositores alemães representam uma dinastia musical incomparável em popularidade e influência. De Bach e Beethoven, a Wagner e Brahms, seu trabalho ressoa através dos séculos com uma modernidade incessante que atrai ouvintes de todas as idades e disposições.
Abaixo estão as biografias de seis dos mais famosos compositores alemães de música clássica. Os vídeos são usados para exemplificar alguns de seus trabalhos mais reconhecíveis. Se você gostaria de recomendar outro compositor ou composição, deixe um comentário na parte inferior da página.
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Mais conhecido por seus concertos em Brandemburgo, as Variações Goldberg e sua Missa em B menor, Johann Sebastian Bach é um dos compositores mais famosos de todos os tempos.
Bach nasceu em uma família de músicos em Eisenach. Seu pai era o diretor musical da cidade, seus tios eram músicos e seus sete irmãos mais velhos também tocavam. Muitos membros da família contribuíram para a educação de Bach no cravo, clavicórdio e violino.
Quando sua mãe e pai morreram dentro de um ano um do outro, Bach, de 10 anos, foi morar com seu irmão mais velho, Johann Christoph, que tinha 14 anos mais velho. Johann continuou a educação de Bach em teoria musical até ser aceito em uma escola de prestígio em Luneberg. Quando adolescente, Bach apreciava a cultura da cidade e seus novos amigos aristocráticos. Ele cantou no coral da escola e continuou a tocar cravo e órgão.
O início da vida adulta de Bach o viu se mover entre vários postos. Normalmente, isso envolvia trabalhar como músico da corte para um aristocrata ou ser diretor musical de uma igreja. Eventualmente, Bach conseguiu uma posição confortável na corte do príncipe Leopoldo, dando-lhe tempo para se concentrar em suas composições. Após 6 anos, Bach, 38 anos, mudou-se para Leipzig para se tornar diretor musical de todas as igrejas da cidade. Ele permaneceu neste cargo até sua morte, aos 65 anos.
O estilo de Bach era enérgico e suave, mas com grande atenção aos detalhes. Seus estudos lhe permitiram incorporar uma gama diversificada de estilos de uma variedade internacional de músicos. Ele escreveu grande parte de sua música secular enquanto trabalhava para o príncipe Leopoldo, embora a música religiosa dominasse seu repertório. De fato, Bach era um luterano devoto, e a música coral da Igreja era muito procurada. O legado de Bach é extraordinário, pois Mozart, Beethoven e Chopin todos admiravam e eram grandemente influenciados por sua música.
George Friedrich Handel (1685–1759)
Conhecido por seus trabalhos, Messiah, Música para o Royal Fireworks e Water Music, George Handel nasceu em Halle no mesmo ano que Bach. Seu pai pretendia que ele estudasse direito e ficou angustiado com o fervor de Handel pela música. O jovem Handel teve que tocar secretamente o cravo no sótão enquanto sua família dormia.
Ao visitar um aristocrata, Handel surpreendeu a todos quando tocou o órgão com habilidade, e seu pai ficou relutantemente convencido de permitir que ele fizesse aulas de música. Aos 13 anos, Handel se apresentou para o rei da Prússia, embora seu pai mais tarde o obrigasse a estudar direito na universidade. Naturalmente, Handel achou seus estudos nada assombrosos e ingressou em uma orquestra logo depois. Aos 20 anos, já havia produzido duas óperas.
Em 1712, Handel mudou-se para Londres para levar a ópera italiana à aristocracia inglesa. Isso mudou quando um derrame o levou a perder a capacidade de executar. Ele se recuperou notavelmente bem e compôs algumas de suas maiores obras nos últimos 20 anos de sua vida.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Nomeado frequentemente o maior compositor de todos os tempos, Ludwig Van Beethoven é conhecido por quase tudo o que escreveu. Algumas de suas peças mais reconhecidas são Moonlight Sonata, Fur Elise e Ode to Joy (veja vídeos).
Beethoven nasceu em Bonn e recebeu treinamento em piano, violino e órgão. Como muitos dos grandes compositores, ele foi ensinado pelo pai desde tenra idade, embora outros professores também tenham contribuído. Beethoven fez sua primeira apresentação pública aos 7 anos e recebeu seu primeiro emprego como músico da corte aos 14 anos de idade.
Quando ele tinha 22 anos, Beethoven mudou-se para Viena para estudar com seu amigo Joseph Haydn. Anos antes, ele tentou sem sucesso encontrar Mozart na mesma cidade. Quando Haydn partiu para a Inglaterra, dois anos depois, Beethoven já havia aprimorado sua reputação o suficiente para receber apoio financeiro da nobreza. Ele finalmente publicou seus primeiros concertos aos 23 anos, com grande sucesso.
A carreira de Beethoven floresceu, mesmo depois que ele começou a perder a audição em 1796 (26 anos). Em 1801, ele estava tendo problemas para conversar e estava completamente surdo em 1814. A causa provável era zumbido e uma orelha interna distendida. Depois de 1811, ele se absteve de se apresentar em público, embora continuasse a compor, escrevendo muitas obras famosas em seus últimos anos.
Beethoven permaneceu em Viena até sua morte, aos 67 anos. Seu estilo musical refletia suas maiores influências, Mozart e Haydn, embora seu enorme corpo de trabalho englobe vários gêneros e instrumentos. Duas de suas peças foram enviadas para o espaço na sonda Voyager.
Robert Schumann (1810 a 1856)
Conhecido por Kinderszenen, Blumenstuck e suas sonatas para piano, Robert Schumann nasceu na Saxônia com um pai romancista. Sua infância confortável foi imersa em literatura e música e, por volta dos 7 anos de idade, Schumann estava compondo suas próprias peças para piano. Seu pai apoiou sua educação musical, mas quando ele morreu, Schumann, de 16 anos, era obrigado a estudar Direito para receber sua herança.
Quatro anos depois, o amor de Schumann pela música foi reacendido por uma performance do grande compositor italiano Niccolo Paganini. Ele começou a ter aulas de piano com Friederich Weick, cuja filha ele se casaria mais tarde. Por razões desconhecidas, Schumann sofreu uma lesão debilitante na mão direita por volta dessa época, encerrando sua ambição de se tornar pianista. Alguns especularam que ele foi submetido a um procedimento cirúrgico mal feito para desatar alguns dos tendões de suas mãos para uma maior destreza. Outras teorias sugerem um efeito colateral da medicação para sífilis (mercúrio) ou uso excessivo de um dispositivo mecânico de fortalecimento dos dedos.
Schumann dedicou-se à composição, embora também tenha se tornado um crítico musical notável. Ele reconheceu o gênio de Chopin e descobriu Brahms antes que o jovem compositor tivesse publicado uma única obra. Schumann compôs muitas de suas maiores obras entre 1835 e 1840, incluindo Kinderszenen, Kreisleriana e Blumenstuck. Isso coincidiu com seu romance florescente com Clara Weick, embora seu pai Freiderich o proibisse. Eles se casaram em 1840 e Freiderich acabou apoiando o sindicato para ver seus oito netos.
Schumann sofreu de uma doença mental nos últimos 23 anos de sua vida. Ele experimentou depressão severa e alucinações auditivas e morreu aos 46 anos depois de passar seus últimos dois anos em um manicômio. Alguns de seus trabalhos posteriores foram jogados fora por sua esposa e amigos por sua influência maníaca.
Richard Wagner (1813-1883)
Richard Wagner foi um dos músicos mais influentes do século XIX. Ele é mais conhecido por suas óperas Tristan e Isolda e The Ring of the Nibelung.
O pai de Wagner morreu logo depois que ele nasceu e sua mãe se casou com um dramaturgo que ajudou a despertar seu amor pelo teatro. Quando ele tinha 7 anos, Wagner estava tocando músicas de teatro de ouvido, apesar de ter lutado para ler música.
A ambição inicial de Wagner era tornar-se dramaturgo, e ele escreveu sua primeira peça aos 13 anos. Seu desejo de acompanhamento musical levou seus pais a conceder aulas de composição. Wagner ficou tão inspirado por Mozart e Beethoven que voltou sua atenção de peças para óperas. Quando estudou na universidade, Wagner era tão talentoso que seu professor se recusou a ser pago por ensiná-lo.
A carreira inicial de Wagner foi atormentada por problemas financeiros. Sua primeira ópera não foi produzida e sua segunda ópera foi vista apenas uma vez antes da falência do teatro. Wagner fugiu para Riga para dirigir óperas para o Império Russo, mas acumulou mais dívidas, forçando uma viagem a Londres. Estadias em Paris e Dresden se seguiram, antes que seu envolvimento em atividades revolucionárias o obrigasse a fugir da polícia alemã.
Wagner, 36 anos, se estabeleceu em Zurique, onde finalmente escreveu alguns de seus melhores trabalhos. Sua permanência não foi isenta de drama, pois ele traiu sua esposa e começou a adotar visões anti-semitas. Após 13 anos, Wagner foi autorizado a retornar à Alemanha, onde seu trabalho atraiu a atenção da família real alemã. O príncipe pagou suas dívidas e concedeu a Wagner uma vida confortável. Isso levou a uma efusão de novas óperas, incluindo Tristan e Isolde. Após 20 anos felizes, Wagner morreu de ataque cardíaco, aos 69 anos.
Johannes Brahms (1833-1897)
Mais conhecido por suas `` Danças Húngaras '', `` The Cradle Song '' e `` A Requiem German '', Brahms nasceu em Hamburgo, pai de músico e mãe de costureira. Ele cresceu em situação de pobreza, embora seu pai tenha ministrado treinamento musical precoce e garantido aulas de piano a partir dos 7 anos. Quando menino, Brahms foi forçado a tocar piano em salões de dança para complementar a renda da família.
Brahms fez sua primeira turnê pública aos 19 anos. No ano seguinte, ele conseguiu um emprego acompanhando um violinista húngaro. A turnê na Alemanha deu a ele a oportunidade de conhecer vários compositores, incluindo Franz Liszt. Sua primeira grande oportunidade veio quando ele foi apresentado a Robert Schumann. Brahms foi fortemente elogiado por Schumann, e seu trabalho recebeu muito interesse a partir de então. Brahms tornou-se amigo da família e desenvolveu um apego emocional a Clara Schumann. Quando Schumann morreu, Brahms pode ter se envolvido romanticamente com Clara.
O estilo de Brahms era antiquado, embora ele incorporasse alguns elementos novos e ainda fosse visto como um inovador. Ele se tornou um rival de Wagner e Liszt, que eram mais excessivos e revolucionários com seu trabalho. Muito parecido com Gustav Mahler, Brahms era um perfeccionista cruel que jogou fora grande parte de seu trabalho anterior por ser insuficiente.
Aos 35 anos, Brahms escreveu "Um Requiem Alemão", que lhe trouxe fama pela Europa. Esse reconhecimento de sua capacidade desencadeou uma infinidade de trabalhos, estabelecendo sua reputação como um dos maiores compositores antes de sua morte por câncer aos 63 anos.
Compositores alemães famosos
Os alemães aparecem prolificamente nas listas da maioria das pessoas dos maiores compositores de todos os tempos. Essa popularidade é inteiramente justificada. De fato, os compositores alemães têm sido uma força sempre presente na música clássica e produziram algumas das peças mais duradouras já escritas. A música clássica alemã abrange uma ampla variedade de estilos e temperamentos, permitindo que uma multidão de ouvintes aprecie a produção de alguns dos maiores gênios que já existiram.
