Lendo música para violão
Quando você pensa em pegar o violão, aprender a ler música pode parecer um pouco assustador. A notação musical parece um monte de arte abstrata quando você não sabe o que significa, e o caminho para descobrir isso parece longo e chato. Quem se importa com tudo isso quando você só quer agitar?
Pode surpreendê-lo saber que alguns dos melhores guitarristas da história dizem ter se sentido da mesma maneira. Dizem que caras como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e Eddie Van Halen são musicalmente analfabetos. Até os Beatles não sabiam o que fazer com a notação padrão. Não parecia machucá-los, então por que você deveria se preocupar?
Na verdade, apenas esses músicos lendários sabem quão profundo foi o conhecimento deles sobre notação musical, mas parece atraente pensar que esses caras eram legais demais para ler música. Mas uma coisa é certa: mesmo que não pudessem ler música, eles com certeza sabiam o que estavam fazendo.
Se você retirar algo deste artigo, espero que seja o seguinte: analfabetismo musical não equivale a estupidez musical. Não existe um caminho fácil para a grandeza do violão, se você optar por aprender a ler música ou não. De qualquer maneira, você precisa conhecer seu instrumento.
De fato, se você optar por fazer aulas de violão, seu professor pode ou não priorizar a leitura de música em seu currículo. Como você verá neste artigo, isso provavelmente será baseado em seus objetivos e no estilo de música que você pretende tocar.
Então, se alguns guitarristas não leem música, como podem transmitir suas idéias a outros músicos? O violão tem algo que a maioria dos instrumentos não tem, e isso é tablatura.
Tablatura vs. Notação da equipe
Tablatura, ou guia, é uma maneira simples de guitarristas e baixistas anotarem suas músicas ou transcreverem a música de outras pessoas. Literalmente, leva apenas alguns momentos para aprender, em comparação com as semanas ou meses que você leva para aprender a notação musical tradicional.
Graças à tablatura, você pode aprender suas músicas favoritas, compartilhar idéias com seus amigos e até escrever sua própria música sem entender a notação padrão.
Na guia, cada linha representa uma string e o número na linha representa o traste. Portanto, se a sexta linha tiver cinco, você sabe que está tocando a sexta corda no quinto traste, uma nota A. Existem outras notações para indicar insultos, slides, pausas e outras direções musicais, mas geralmente, se você pode ler um pedaço de papel, pode ler a guia.
Graças à guia, músicos que não conseguem ler músicas podem aprender novas músicas e compartilhar idéias.
Prós e contras da tablatura de guitarra
Então, qual é a diferença entre a guia e a notação da equipe, e se temos uma tablatura, por que devemos nos preocupar em ler música?
O Tab é um método muito eficaz de escrever e aprender música, mas possui algumas desvantagens. Por um lado, você geralmente já precisa saber como uma peça deve soar ou ter uma gravação da música para comparar com a guia. A direção musical é muito limitada em comparação com a notação padrão.
Lembre-se de que a notação musical padrão existe há muito, muito tempo, desde muito antes de um dispositivo de gravação ser inventado. Naquela época, um músico tinha que não apenas transmitir as notas certas para tocar, mas também todas as outras nuances da peça. Outros músicos poderiam então saber exatamente como uma peça deveria soar apenas lendo a música. Desta forma, é como uma linguagem.
Bons músicos podem ler uma peça de música tão facilmente quanto você está lendo esta página e transferi-la para o instrumento deles, assim como você leria as palavras em voz alta. Músicos realmente talentosos podem "ouvir" a música em suas cabeças apenas lendo-a no papel.
Portanto, embora a guia seja muito útil, é fácil ver como aprender a ler notação musical pode ser benéfico para um guitarrista. Ainda não está convencido? Tudo bem, e aprender a ler música não é para todos. Você certamente pode se tornar um grande jogador sem ele. Mas, há algumas coisas que você não pode sobreviver sem.
Teoria da música
Aprender sobre teoria musical parece tão chato quanto aprender a ler notação padrão. Você pegou a guitarra porque se inspirou nas pilhas de Les Pauls e Marshall, e não porque queria fazer a lição de casa!
Mais uma vez, você não está sozinho. Muitos dos grandes guitarristas de rock acabam com isso quando se trata de teoria. Eles pegam peças aqui e ali, mas, em geral, eles fazem suas próprias regras.
Mas lembra-se do analfabetismo musical que não equivale à estupidez musical? Só porque alguns desses caras não conseguem explicar o Círculo dos Quintos ou não conhecem todas as posições do Modo Mixolidiano não significa que eles não sabem o que estão fazendo.
A teoria da música é o porquê e como da música. Por que certos tons soam bem juntos e outros não? Como você pode obter um certo som e sentir sua peça? Quais notas você deve escolher tocar em certos acordes?
Novamente, embora possamos nunca realmente saber o que alguns dos grandes guitarristas da história realmente entenderam quando se trata de teoria, é bem claro que eles são capazes de descobrir todas as perguntas que a teoria deve responder.
Acha que os Beatles não sabiam quais acordes funcionavam bem juntos? Acha que Hendrix ficou perplexo quando se tratava de pegar as notas certas em um solo? Se eles eram apenas talentosos, ou se eles trabalharam duro até conseguir (provavelmente os dois), esses caras sabiam o que faziam.
Então, o que isso tem a ver com você? Você precisa conhecer pelo menos a teoria musical básica se quiser escrever músicas, tocar em uma banda e se comunicar com outros músicos. Conhecer um pouco de teoria também pode ajudá-lo a voltar ao caminho certo ao experimentar bloqueios de composição.
Você tem dois caminhos à sua frente quando se trata de teoria: você pode seguir sozinho, aprender o instrumento da melhor maneira possível, fazer suas próprias regras e tentar juntar as coisas.
Ou você pode pegar alguns livros ou encontrar um professor e aprender. Sem dúvida, a segunda opção é muito mais chata, também é um caminho muito mais reto e menos confuso. A escolha é sua.
Paul Gilbert fala sobre o valor da teoria da música
Jazz e guitarra clássica
Se você toca violão, poderá sobreviver sem aprender a ler música e descobrir a teoria em tempo real. Mas se você é um guitarrista de jazz ou clássico, é uma história diferente. Claro, é possível aprender guitarra clássica e jazz a partir da guia e nunca aprender a ler, mas a estrada é muito mais difícil.
A maioria dos músicos clássicos e de jazz confia na notação musical padrão e, se você tocar com um grupo, precisará digerir uma peça de partitura e acompanhar o restante da banda rapidamente.
Jazz realmente bom e guitarristas clássicos são adeptos da leitura à vista, como descrito anteriormente. Eles podem ver uma música e traduzi-la imediatamente através do instrumento sem precisar memorizá-la. Seu repertório é tão profundo que não se pode esperar que memorize tudo.
Então, eles usam a notação musical como o idioma pretendido e a tocam na página. É por isso que os guitarristas clássicos têm estandes de música no palco e os guitarristas de rock não!
Se seu objetivo é ser um guitarrista de jazz ou clássico, você precisa aprender a ler música e aprender teoria de acordo com as instruções. Como músico de sessão ou membro de um grupo, não há substituto para isso. Se você planeja se divertir, pode contar com a tabulação, mas os guitarristas sérios desses gêneros precisam ser altamente instruídos.
Você pode tocar guitarra sem ler música?
Aprender a ler música só pode torná-lo um guitarrista melhor, assim como aprender teoria musical. Mas se você optar por não gastar seu tempo trabalhando com os acadêmicos do violão, não se engane, pensando que eles não se aplicam a você.
No mínimo, você precisará aprender as notas do braço da guitarra, mas também facilitaria sua vida estudando teoria musical e, pelo menos, aprendendo o básico da notação musical padrão.
Então, você precisa aprender a ler música ou não? Até agora, a resposta tem sido talvez sim, talvez não, definitivamente se você toca música clássica e jazz, mas se você é um jogador de rock, Jimi não se importava, por que deveria?
Surpreendentemente, você ainda pode estar confuso. Então, vamos ao que interessa:
Ser o melhor que você pode ter em algo exige aprender o máximo que puder e trabalhar muito. No caso do rock, isso também significa criar seu próprio caminho e, como Frankie disse, fazer do seu jeito.
Jimi Hendrix foi ótimo porque ele quebrou todas as regras e tocou com coração e ferocidade nunca antes vistos no rock.
Yngwie Malmsteen é ótimo porque aprendeu todas as regras, depois brincou com um coração e uma ferocidade nunca antes vistos.
O que eles têm em comum é que os dois sabiam o que faziam, apesar de cada um escolher um caminho diferente para a grandeza.
Se você optar por não ler música, como alguns dos grandes, terá que descobrir tudo sozinho.
