O rock and roll pode ser perigoso e divertido ao mesmo tempo, então muito obrigado.
- Billie Joe ArmstrongEsta lista tenta incluir algumas das melhores músicas de rock de todos os tempos, todas clássicas; ou seja, músicas lançadas antes do ano 2000. Lembre-se também de que inclui apenas o rock and roll convencional (e todos sabemos o que é isso, certo?) seja hard ou hard rock, mas certamente não pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass ou clássico - apenas bom e velho rock and roll, ponto final, ok?
Além disso, a maioria dessas músicas foi lançada como single, portanto sua exposição foi muito maior do que as músicas disponíveis apenas em álbuns.
Então, vamos começar a contagem regressiva!
O Rock and Roll é a forma de expressão mais brutal, desesperada e cruel que tem sido meu infortúnio ouvir.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Tocada pela primeira vez por Richard Berry e os Faraós, "Louie Louie" é uma das músicas de rock mais tocadas de todos os tempos. Antigamente, essa era geralmente a primeira música aprendida pelos guitarristas de rock (os acordes A, D, Em, D). Muitas vezes considerada uma música suja, embora não seja - mas você sabe como crianças criativas podem ser - um número aparentemente interminável de bandas cobriu essa música, adicionando frequentemente um solo de guitarra ou saxofone, mas The Kingsmen em 1963 pode ter produzido o maior número possível de músicas. versão popular, embora as letras sejam pouco inteligíveis, como costumam ser nas músicas de rock.
42. Rock in the Clock (1954)
Gravado por Bill Haley & His Comets em 1954, "Rock Around the Clock" não foi a primeira música do rock - foi "Rocket 88" (1951) -, mas essa música acelerada de blues de 12 barras impulsionou o rock and roll a sensação mundial ainda é. No começo, a música era um fracasso, mas uma vez usada durante os créditos de abertura do filme adolescente Blackboard Jungle, o single foi orbital nos EUA e no Reino Unido; na verdade, ficou no topo das paradas pop da Billboar por oito semanas. Embora ninguém saiba ao certo quantas cópias do single foram vendidas, estimou-se que pelo menos 25 milhões foram comprados em todo o mundo, tornando-o o mais vendido de todos os tempos.
41. Você realmente me pegou (1964)
Os principais culpados da chamada invasão britânica de meados da década de 1960, o terceiro single do Kink foi "You Really Got Me", um hit internacional de hard rock / heavy metal que faz você querer pisar e gritar enquanto toca guitarra - não importa onde tu es! Escrito pelo cantor / guitarrista Ray Davies, “You Really Got Me” usa acordes de três notas com bastante fuzz e distorção - até que seus tambores de ouvido doem. Ray Davies disse o seguinte sobre a música: "Eu estava tentando encontrar uma identidade. Foi em 1964 que consegui fazer isso, para me justificar e dizer: 'Eu existo, estou aqui.' Eu nasci literalmente quando a música chegou ".
40. Alguém para Amar (1967)
As palavras "alguém para amar" formam um título popular, e esta lista inclui a música gravada pelo Jefferson Airplane. Se há uma música que lembra a subcultura Haight / Ashbury da área da baía de São Francisco em 1967, deve ser "Somebody to Love" do avião. A música cantada por Grace Slick, ex-cunhada de Darby Slick, que escreveu a letra, é uma música com um toque de rock ácido com um solo de guitarra gritante no final. Se existe um hino para o movimento do amor livre, pode ser isso.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, um dos primeiros supergrupos do rock and roll, formou-se em 1969 e logo se tornou uma sensação musical e de contracultura. Sua segunda apresentação foi icônica no Festival de Woodstock. Talvez o melhor álbum deles tenha sido 4 Way Street (1971), uma gravação ao vivo com vários hits, incluindo Ohio, uma canção de protesto escrita por Neil Young; trata-se do chamado Massacre do Estado de Kent, em maio de 1970, quando quatro estudantes universitários foram mortos a tiros pela Guarda Nacional de Ohio. Uma música controversa, continha a letra "soldados de lata e Nixon chegando", uma denúncia da presidência de Richard Nixon quando a tragédia aconteceu. Conseqüentemente, o single foi banido em algumas estações de rádio AM.
38. White Punks on Dope (1975)
Um de uma infinidade de grupos de rock da área da baía de São Francisco, The Tubes, um glam rock, grupo proto-punk - cujas letras subversivas e produção teatral "língua na bochecha" pareciam exatamente o que o mundo do rock precisava para preencher a lacuna após o fim do rock psicodélico e antes do surgimento de novas ondas e hair metal - teve problemas para ser “descoberto” no início, mas acabou desenvolvendo status de culto, impulsionando-os para a década de 1980 e além. O álbum de estréia, The Tubes (1975), apresenta muitas músicas de assinaturas, incluindo o hino “White Punks on Dope”, que ridiculariza crianças dos ricos e famosos de La La Land e se tornou o final de muitas de suas apresentações ao vivo. .
37. Eu amo o rock 'n' roll (1982)
Originalmente gravado pelo Arrows em 1975, "I Love Rock 'n' Roll" foi catapultado para o nível de hino do rock por Joan Jett e os Blackhearts na década seguinte. Por fim, subindo para o número um por sete semanas no Billboard Hot 100 dos EUA, a versão do Blackheart recebeu muitos elogios, um dos quais no ranking # 56 da lista das 100 Maiores de Todas as Tempos da Billboard; Além disso, em 2016, foi introduzido no Hall da Fama do Grammy.
36. Cão de Caça (1956)
Nos primeiros dias do rock and roll, Elvis Presley, anunciado como "Elvis the Pelvis" e, mais tarde, o "King of Rock and Roll", cobriam "Hound Dog", uma música de doze compassos popularizada por Big Mama Thornton. Depois que Elvis ouviu Freddie Bell e os Bellboys tocarem a música, ele fez a música de encerramento de seus shows. Subindo ao estrelato em meados da década de 1950, Elvis se tornou um pouco popular demais para algumas pessoas, como J. Edgar Hoover, diretor do FBI, chamou Presley de "um perigo definitivo para a segurança dos Estados Unidos", referindo-se à capacidade percebida de Elvis de despertar o interesse. apetite sexual de adolescentes.
35. Como uma Rolling Stone (1965)
Bob Dylan começou sua carreira de cantor e compositor atuando como cantor ou folkie, produzindo seu álbum de estréia em 1962. Mas, em meados da década de 1960, Dylan começou a tocar guitarra e a se apresentar com artistas de blues e roqueiros que evitavam instrumentos acústicos. Em 1965, Dylan lançou o single “Like a Rolling Stone”, que rapidamente se tornou o hino da contracultura / paz e geração de amor. Depois disso, Dylan começou a gravar e se apresentar com a banda, um grupo elétrico, embora ele sempre tenha ficado conectado a muitos tipos de música - folk, gospel, country, cristão e temas rurais.
34. Noites em cetim branco (1967)
Incluído no segundo álbum do Moody Blues, Days of Future Passed, "Nights in White Satin", quando lançado pela primeira vez em 1967, não foi um sucesso, chegando apenas ao 103º lugar na parada de singles dos EUA; mas quando relançada em 1972, a música alcançou a posição 2 na Billboard Hot 100 e conquistou um disco de ouro. Não é de surpreender que este tenha sido um momento em que o rock progressivo explodiu em popularidade. Surpreendentemente, a música chegou mais uma vez em 2010! Esta balada etérea, sonhadora, atada a violino, tem elementos do rock e do clássico, o último dos quais tocado pela London Festival Orchestra. O rock já foi assim. . . romântico?
33. Sunset Grill (1984)
Intermitentemente, o vocalista, compositor e baterista do Eagles - a banda americana de maior sucesso comercial da história - Don Henley saiu solo na década de 1980, produzindo cinco álbuns solo, incluindo Building the Perfect Beast (1984), que apresentou "Sunset Grill". uma música épica com imponentes riffs de teclado e sintetizador e acentuações acentuadas com chifres. Ironicamente, por mais impressionantes que sejam seus valores de instrumentação e produção, as palavras são simplesmente sobre um bar onde um garoto e uma garota gostam de se conhecer, bebem cerveja e conversam sobre deixar esse lugar um dia, enquanto “assistem as garotas que trabalham. . . no Sunset Grill. ”
32. 25 ou 6 a 4 (1970)
Quando Chicago, uma banda de rock com chifres - acabou se tornando um dos grupos musicais mais bem-sucedidos de todos os tempos, vendendo 23 discos de ouro e 18 de platina - lançou seu segundo álbum, Chicago (1970), um de seus singles de sucesso era "25 or 6 to 4, ”uma melodia de hard rock, destacada pelo incendiário trabalho de guitarra do falecido Terry Kath. Embora não fosse considerado tal na época, Kath era um dos maiores guitarristas de rock do mundo nas décadas de 1960 a 1970; até Jimi Hendrix achava que Kath era melhor que ele. Notavelmente, em 2019, dois críticos de música da revista Billboard classificaram "25 ou 6 a 4" # 1 em sua lista das "50 melhores músicas de Chicago".
31. A Última Dança de Mary Jane (1993)
Não, a música não é sobre alguém desistir de maconha; é sobre uma garota de Indiana que está se despedindo - mas o vídeo premiado mostra Tom Petty tirando o corpo de uma mulher bonita (Kim Basinger) do necrotério, para que ele possa dançar com ela uma última vez e depois deixá-la flutuando no oceano até ela afundar. O enredo do vídeo é semelhante ao de Cold Moon, um filme francês. Tendo uma carreira solo e um enquanto tocava com grupos como Heartbreakers, Mudcrutch e Traveling Wilbury, Tom Petty escreveu incontáveis singles de sucesso ao longo das décadas e certamente um dos seus melhores é "Mary Jane's Last Dance", que subiu para o 14º lugar na o Billboard Hot 100.
30 Você Não Pode Ver (1973)
A Marshall Tucker Band é uma assembléia de rock do sul que se formou no início dos anos 70 e continua se apresentando com vários músicos até os dias atuais. Em 1973, a banda produziu seu álbum de estreia homônimo, que incluiu o single "Can't You See", talvez o seu maior sucesso, embora isso fosse difícil de entender. Escrito pelo falecido Toy Caldwell, "Can't You See" é uma música que lembra o som country rock daquela época das bandas de rock clássico (1965 a 1975), e é quase certamente uma daquelas músicas das quais as pessoas nunca se cansam. audição.
29. De volta ao preto (1980)
Interpretado por mestres do metal AC / DC, "Back in Black" tem uma batida incrivelmente contagiosa que ninguém pode resistir. (Ouça agora e veja se você pode evitar pular alegremente para cima e para baixo.) Aparecendo em um álbum com o mesmo nome, o álbum vendeu 50 milhões de cópias - o segundo álbum mais vendido de todos os tempos - enquanto "Back in Black" o A música chegou ao 37º lugar na parada Hot 100 da Billboard. Uma homenagem ao ex-vocalista Bon Scott, que morreu jovem aos 33 anos, Brian Johnson, substituto de Scott, foi convidada a escrever a música e, em seguida, a banda criou uma das músicas de hard rock mais memoráveis de todos os tempos.
28. Cheira a espírito adolescente (1991)
Apelidado como um hino para crianças apáticas, "Smells Like Teen Spirit" é sem dúvida o maior sucesso do Nirvana e talvez o maior do Grunge ou do rock alternativo. É tão popular, mesmo agora, que as bandas da faculdade às vezes tocam. Além disso, a introdução da guitarra, tocada com acordes poderosos, tornou-se um dos riffs mais emblemáticos da história do rock and roll. Parece que todo guitarrista de rock pode tocá-lo até certo ponto. E quanto a você? De qualquer forma, a música chegou ao sexto lugar no Hot 100 da Billboard em 1991 e 1992, abalando todo o mundo do rock.
27 Despeje um pouco de açúcar em mim (1987)
Um dos sete singles de sucesso do seu fabuloso álbum, Hysteria, que vendeu 25 milhões de cópias em todo o mundo, "Pour Some Sugar on Me" se tornou uma das melhores músicas de stripper de todos os tempos, se não mais nada. Além disso, caso você esteja interessado, a música alcançou o 2º lugar nas 100 Maiores Músicas do VH1 dos anos 80 em 2006; e o vídeo da música foi classificado como o número 1 na lista dos 300 melhores vídeos de todos os tempos da MTV. Parece seguro apontar que a música é sinônimo do maior sucesso de Def Leppard como grupo de rock.
26. Algo para Falar (1991)
A cantora / guitarrista Bonnie Raitt, cujo som country-rock, que apresenta seus bluesy breaks de guitarra, não obteve sucesso comercial até o lançamento do álbum Luck of the Draw, que ganhou três prêmios Grammy e incluiu "Something to Talk About" uma música que alcançou a quinta posição na Billboard Hot 100 e pode ser a música mais popular até hoje. A artista Graeme Connors disse isso sobre ela: “Bonnie Raitt faz algo com uma letra que ninguém mais pode fazer; ela dobra e torce direto no seu coração.
25 Só Deus Sabe (1966)
Lançado em 1966 e escrito por Brian Wilson e Tony Asher e cantado por Carl Wilson, "God Only Knows" é talvez o maior sucesso do álbum Beach Boys, Pet Sounds, a resposta de Brian Wilson à alma de borracha dos Beatles. “God Only Knows” é uma música rica em instrumentação experimental, estrutura e vocais, criando o que poderia ser chamado de pop barroco ou rock progressivo. E, notavelmente, essa foi a primeira vez que "Deus" foi mencionado em uma música mainstream do rock. Também gravada como single, o outro lado do disco foi “Wouldn't It Ser Nice.” A revista Rolling Stone votou “God Only Knows” # 25 em sua lista das 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos; e a Pitchfork Media a classificou como a melhor música dos anos 1960.
24. Rocket Man (1972)
Seria difícil nomear um roqueiro ou pop star que ganhou mais prêmios e honrarias e produziu mais singles e álbuns de sucesso do que Elton John, que ganhou destaque na década de 1970 como um exemplo no gênero glam rock. Escrito por Elton John e seu parceiro de composição de longa data Bernie Taupin, "Rocket Man" é uma balada sobre um astronauta que, que não é mais considerado um herói, deve decolar para o espaço e se tornar "alto como uma pipa", simplesmente porque é seu trabalho. Apresentado no álbum Honky Château (1972), o single subiu para o sexto lugar na Billboard Hot 100 e alcançou o status de três vezes platina nos EUA.
23. Juke Box Hero (1982)
Incluído no álbum do Foreigner 4, "Juke Box Hero" é uma história dentro de uma história. É sobre um jovem que espera horas do lado de fora de um show que se esgota antes de poder comprar um ingresso. Ouvindo a música por dentro, ele tem um momento inspirador e espera se tornar um herói de juke box, um objetivo que ele finalmente alcança. Então, um dia, esse mesmo cara vê outro jovem parado do lado de fora da porta do palco de um de seus shows, depois o convida para entrar e o mostra nos bastidores. Mick Jones, que co-escreveu a música, disse que é baseada em um evento real: ele esperou na fila para ver Jimi Hendrix, mas o show estava esgotado. "Juke Box Hero", o single, alcançou o 3º lugar na parada de rock dos EUA na Billboard e, eventualmente, vendeu mais de um milhão de downloads.
22. Mais do que um sentimento (1976)
"More Than a Feeling" é o single principal de Boston (1976), o álbum de estréia de Boston, que vendeu 17 milhões de cópias. Escrito por Tom Scholz, o vocalista de Boston e um de seus membros fundadores (o único ainda com o grupo de fato), "More Than a Feeling" é amplamente considerado a melhor música que Boston já produziu. Notavelmente, na cultura popular, a música é certamente uma das músicas de rock mais populares de todos os tempos; pode ser ouvido em filmes aparentemente incontáveis, séries de canais premium e programas de TV. Além disso, durante a campanha presidencial republicana de 2008, Mike Huckabee usou para promover sua candidatura, mas quando Tom Scholz descobriu, ele disse a Huckabee para parar, o que Huckabee prontamente fez!
21. Acenda Meu Fogo (1967)
Interpretada por The Doors, um quarteto de Los Angeles, "Light My Fire" tem um verso jazzístico e impressionantes riffs de teclado no início e no final desta música, que foi tocada durante o maravilhoso verão de paz e amor de 1967. Em Em julho daquele ano, "Light My Fire" alcançou o primeiro lugar por três semanas na Billboard Hot 100. Curiosamente, ao tocar a música ao vivo, o The Doors executou uma versão muito mais longa da música com solos para guitarra e teclado. Obviamente, o vocalista / cantor / poeta Jim Morrison, também conhecido como Lizard King, sempre fazia um show com sua voz poderosa e palhaçadas fora do comum.
20. Nós somos os campeões (1977)
Uma das bandas de rock mais comercialmente bem-sucedidas e populares de todos os tempos, o Queen se destacou por produzir músicas de rock de arena que eventualmente se tornaram hinos de equipes esportivas em todo o mundo. Incluído no álbum News of the World (1977), "We Are the Champions" foi escrito pelo vocalista / pianista Freddie Mercury. Em 2005, foi uma das músicas de rock mais reconhecidas de todos os tempos. Também foi eleita a música mais favorita do mundo pela pesquisa de música mundial da Sony Ericsson e pode ser a música mais cativante da história da música popular. Notavelmente, Mercury usou acordes de jazz complexos enquanto tocava piano no número, o que não deveria surpreender ninguém, já que muitas das músicas da banda tinham uma sensação grandiosa e barroca, como era o estilo de Queen.
19. Hotel Califórnia (1977)
Don Henley, do Eagles, queria escrever uma música sobre a vida em Los Angeles, Califórnia, particularmente sua ênfase na fama, hedonismo e dinheiro. Henley escreveu: "É basicamente uma música sobre o ventre sombrio do sonho americano e sobre o excesso nos Estados Unidos, algo sobre o qual sabíamos muito". Henley queria que a música, decididamente sombria e tocada em harmonia menor, parecesse um episódio da Twilight Zone, o que certamente acontece. Aparentemente, a música funcionou em muitos níveis, porque ganhou o Grammy Award de melhor gravadora do ano em 1978. E a coda dos duelos de guitarra foi classificada como o melhor solo de guitarra pela revista Guitarist em 1998.
18. Fumaça na água (1972)
A letra se refere a um evento real vivenciado por membros do Deep Purple, enquanto fica em um complexo de entretenimento perto do Montreux Casino. De repente, um incêndio eclodiu no teatro onde as Mães da Invenção estavam tocando e o cassino logo foi destruído. Mas enquanto assistia a fumaça deslizar através de um lago próximo, o Deep Purple criou as palavras para uma música clássica do rock, "Smoke on the Water". Lançado em 1973, alcançou o 4º lugar na parada de singles pop da Billboard. Além disso, o SOTW é frequentemente considerado uma das melhores músicas de metal de todos os tempos, destacada por seu icônico, embora simples, riff de abertura.
17. Não será mais enganado (1971)
Aparecendo no álbum espetacular do The Who, Who's Next, “Won't Get Fooled Again”, foi escrito pelo guitarrista Pete Townshend, que disse que a música busca estabelecer uma conexão entre a música - destacada pelo uso de um sintetizador em toda a música - e os ensinamentos de Meher Baba e Inayat Khan. Depois disso, “Won't Get Fooled Again” se tornou uma música que The Who tocava no final de suas apresentações ao vivo, quando Townshend destruiu seu violão e Keith Moon chutou sua bateria, enquanto a multidão gritava e vaiava de alegria.
16. Layla (1971)
Esta é outra música com uma história verdadeira por trás. O nome Layla se refere a um livro intitulado The Story of Layla and Majnun, que conta a história de Majnun, que se apaixona por uma bela jovem; mas o pai dela rejeita Majnun e ele enlouquece de desejo. Na vida real, o guitarrista Eric Clapton, co-autor de "Layla", se apaixonou por Patty Boyd, que se casara com George Harrison. Eventualmente, porém, Boyd e Harrison se divorciaram e Clapton se casou com Boyd. Que doce! De qualquer forma, ao longo dos anos, “Layla” recebeu grandes aclamações populares e críticas. Curiosamente, Clapton e Duane Allman, do Allman Brothers, escreveram e tocaram as famosas lambidas de guitarra ao longo da música.
15. Anda por aqui (1975)
Um dos muitos singles de sucesso do Aerosmith na década de 1970, "Walk This Way" é uma música de hard rock que aparece no terceiro álbum de estúdio da banda, Toys in the Attic, que é o álbum mais vendido até hoje. "Walk This Way" saltou para o 10º lugar na Billboard Hot 100. Então, durante os anos 80, quando o Aerosmith atingiu uma pausa de popularidade, o grupo de rap Run-DMC refez a música, com o vocalista do Aerosmith Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry fazendo participações especiais na música e no vídeo. Surpreendentemente, esta versão da música foi ainda melhor no Billboard Hot 100, subindo para o 5º lugar, e também ajudou a gerar um novo gênero - rap rock.
14. A noite de um dia difícil (1964)
Segundo a história, o filme dos Beatles precisava de um título, algo diferente da Beatlemania, então os Beatles sugeriram que um comentário feito por Ringo poderia funcionar. Ringo disse que eles trabalharam tanto noite e dia que tem sido difícil. . . noite de dia, uma espécie de malapropismo. Eureka! Então, uma vez que os produtores tinham um título para o filme, eles também precisavam de uma música-tema. Então, John Lennon e Paul McCartney escreveram e os Beatles gravaram no dia seguinte. Em julho de 1964, “A Hard Day's Night”, o single e o álbum alcançaram o primeiro lugar nas paradas nos EUA e no Reino Unido, a primeira vez que um grupo musical conseguiu tal feito.
13. Johnny B. Goode (1958)
"Johnny B. Goode" é uma música sobre um garoto do interior que faz sucesso tocando rock and roll; é claro, aquele garoto era o próprio Chuck Berry, cujo trabalho de guitarra nessa música cheia de detalhes compreende o rock 101. Quase todos os guitarristas do ramo estudaram os riffs de Berry nesse clássico de rock por excelência. Aliás, “Johnny B. Goode” alcançou a 8ª posição na Billboard Hot 100, e a revista Rolling Stone o nomeou a nº 7 em sua lista das 500 melhores músicas de todos os tempos. Nada mal para uma música que foi chamada de "a primeira história de origem de uma estrela do rock".
12. Simpatia pelo Diabo (1968)
Interpretada pelos Rolling Stones e escrita e cantada por Mick Jagger, que narra a música como se fosse o próprio diabo, declarando que causou estragos na humanidade ao longo dos séculos. Curiosamente, a inspiração de Jagger para a música veio dos livros de Baudelaire e do romance de Mikhail Bulgakov, The Master and Margarita . A intenção de Jagger era que fosse um tipo de música de Bob Dylan. Mas foi idéia do guitarrista Keith Richards aumentar o ritmo da música, adicionar percussão e dar uma sensação de samba. O resultado - um clássico do rock balístico!
11. American Pie (1971)
Artista solo desde o final dos anos 1960, Don McLean produziu sua magnum opus no início de sua carreira. "American Pie" é uma balada de folk-rock que se refere à morte dos roqueiros Buddy Holly, Ritchie Valens e JP Richardson, também conhecido como Big Bopper, que morreram em um acidente de avião em 1959. Popularizando a expressão "o dia a música" Morreu ”, a música se refere a este dia trágico como o fim da inocência do rock and roll. A música é a mais longa - oito minutos e meio - a alcançar o 1º lugar na Billboard Hot 100. E em 2001 foi votada no 5º lugar na lista de 365 músicas do século.
10. Bem-vindo à selva (1987)
O Guns N 'Roses começou sua carreira com um grande estrondo. Seu primeiro single, “Welcome to the Jungle”, chegou em seu primeiro álbum, Appetite for Destruction, e ambos deram um pontapé sério. “Welcome to the Jungle”, uma música sobre as ruas malvadas de Los Angeles, logo alcançou a 7ª posição na Billboard Hot 100, enquanto Appetite for Destruction acabou vendendo 30 milhões de cópias, o décimo primeiro álbum mais vendido nos EUA. E, em 2009, o VH1 escolheu “Welcome to the Jungle” como a música número um de hard rock de todos os tempos.
9. Outro tijolo na parede, parte 2 (1979)
Incluído na ópera de rock do Pink Floyd, The Wall, “Another Brick in the Wall (Part 2)” gerou um single que se tornou o único hit número um do Pink Floyd nos EUA, Reino Unido e outros países. Com o subtítulo "Educação", é uma música de protesto sobre a escolaridade estrita no Reino Unido, particularmente no que se refere à escola nos internatos. A parte 2, escrita pelo baixista Roger Waters, além de todas as outras "partes" da música, contém um coral da escola, um solo de guitarra abrasador e pungente de David Gilmour e uma batida de disco, de todas as coisas. Os membros do Pink Floyd resistiram a tornar este single, mas todos nós teremos sorte que eles mudaram de idéia.
8. Purple Haze (1967)
Talvez a primeira grande música do acid rock, "Purple Haze", tenha sido escrita pelo deus da guitarra Jimi Hendrix e apresentada pela Jimi Hendrix Experience. Hendrix, um guitarrista de blues e R&B do ramo, aprendeu rapidamente a tocar blues psicodélico, essencialmente inventando o estilo ao produzir o álbum Are You Experienced, no qual “Purple Haze” aparece. As palavras para a música, aparentemente sobre um homem tropeçando em ácido, são simplesmente sobre um jovem enlouquecendo por essa moça sexy. Não são necessários medicamentos para isso, certo?
7. Não pare de acreditar (1981)
Uma das principais bandas de rock de 1980, o Journey produziu uma música clássica para o sétimo álbum, Escape. Às vezes referida como a melodia perfeita do rock, "Don't Stop Believin '" é uma música com uma estrutura complexa, violões incríveis e cantada por Steve Perry, que pode ter uma das maiores vozes do mundo do rock. A música quebrou as paradas nos EUA, Reino Unido e em muitas outras partes do mundo, e sua popularidade subseqüente em todo o mundo não pode ser exagerada. Além disso, em 2009, a versão da música da série Glee foi muito bem. Entre muitas outras músicas dessa lista, essa música é uma das preferidas do rock de ouro sólido.
6. Procurado vivo ou morto (1987)
O vocalista Jon Bon Jovi admirava os heróis do Velho Oeste, mesmo os anti-heróis ou bandidos, que ele comparava com roqueiros que viajavam pelo país, vivendo a vida selvagem em todas as vilas e cidades onde se apresentavam. Então ele e Richie Sambora escreveram a música "Wanted Dead or Alive", que se tornou o hino de Bon Jovi. Lançado no álbum, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive", juntamente com "Livin 'on a Prayer" e "Never Say Goodbye", todos subiram para o Top 100 do Hot 100 da Billboard, o primeiro álbum de hard rock a ter três dos melhores. Músicas. Nada mal para Bon Jovi, a chamada banda Hair Metal!
5. Hey Jude (1968)
O ímpeto para essa música é que Paul McCartney a escreveu para Julian, filho de John Lennon, depois que John pediu o divórcio de Cynthia e iniciou um romance com Yoko Ono. Paul sentiu pena de crianças em lares desfeitos, sabia? O engraçado é que John pensou que a música era sobre ele! De qualquer forma, o single dura sete minutos, muito tempo, e quem pode esquecer a coda orquestral de quatro minutos? A propósito, "Hey Jude" foi o primeiro single produzido pela Apple Records; também ficou em primeiro lugar nas paradas americanas por nove semanas, liderando todos os outros singles dos Beatles; e em 2013 a Billboard nomeou a décima melhor música de todos os tempos.
4. Freebird (1973)
"Freebird", uma balada poderosa de Lynyrd Skynyrd, rapidamente se tornou um clássico do rock and roll, particularmente seu longo solo de guitarra em três partes no final da música. Lançado como single e também como uma versão mais longa do álbum, "Freebird" se tornou a música de assinatura da banda e geralmente é tocada no final de cada apresentação, com duração de 14 minutos, mais ou menos. O solo do grupo chegou à terceira posição nos 100 maiores solos de guitarra do mundo. Curiosamente, a música é dedicada a Duane Allman e Berry Oakley, membros dos Allman Brothers que morreram em acidentes de moto no início dos anos 70 e depois se tornaram "pássaros livres".
3. "Não consigo obter" satisfação (1965)
Às vezes, as melhores músicas têm as lambidas mais simples. O guitarrista Keith Richards criou o lick principal da guitarra em "Satisfaction", um riff de três notas tocado com uma caixa de som Gibson, que fazia a guitarra soar como um saxofone, com o qual Richards esperava substituí-la em algum momento - mas os produtores não disseram como Jose. De qualquer forma, a música foi tocada ao vivo pela primeira vez no Shindig!, um programa de TV americano no qual tudo foi apresentado ao vivo. Você tem que amar! Muitos boomers provavelmente se lembram de assistir a esse show memorável. Não é de surpreender que a revista Rolling Stone tenha escolhido "Satisfaction" # 2 em sua lista das 500 melhores músicas de todos os tempos.
2. Escada para o céu (1971)
A maioria das músicas nessa lista eram solteiras, mas, pelo menos a princípio, essa não era. Ei, o Zep não fez singles! No entanto, a Atlantic Records lançou como single promocional em 1972. Aparecendo no quarto álbum do Led Zeppelin, "Stairway to Heaven" é uma música em três partes, cada uma aumentando em ritmo e volume, até o estrondoso crescendo, pontuado pelo orgasmo do guitarrista Jimmy Page. trinca, e então a música desaparece lentamente com uma coda acústica. Essa música de tirar o fôlego foi escolhida como número 3 nas 100 melhores músicas de rock do VH1 compiladas em 2000. Aliás, a banda de rock Spirit alegou que havia criado o riff de assinatura da música, mas o Spirit perdeu o processo por violação de direitos autorais em 2017.
1. Rapsódia Boêmia (1975)
"Bohemian Rhapsody" é um excelente exemplo do rock progressivo dos anos 70. Escrita pelo vocalista / pianista Freddy Mercury e interpretada por Queen, a música é uma suíte de seis minutos, incluindo uma passagem ótica, de todas as coisas, várias mudanças de teclas e andamento, e pode ser a mais original de todas as músicas desta lista estelar . Não é de surpreender que, depois de lançado, "Bohemian Rhapsody" tenha atingido o topo das paradas de singles do Reino Unido, vendendo mais de nove milhões de cópias e chutando a bunda nos EUA também. Surpreendentemente, a música foi relançada em 1992, após a morte de Mercury, e se saiu quase tão bem quanto antes. Então, em 2004, "Bohemian Rhapsody" foi introduzido no Grammy Hall of Fame. Essa música incrível é um excelente exemplo da incrível variedade de expressões no rock and roll!
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