Don (Don Wilson) é um produtor de ondas sintéticas da Escócia. Ele cria paisagens sonoras de ondas sonoras cinematográficas atmosféricas e amplas em sua música. Eu conversei com ele sobre como sua paixão pelo gênero se acendeu, seu processo criativo e seus futuros objetivos musicais.
Karl Magi: O que foi que despertou sua paixão pela música em geral?
Don Wilson: Provavelmente é difícil dizer, mas eu gosto de música desde tenra idade. Meus pais não são musicais, mas minha mãe tinha uma coleção de discos que eu procuraria. Naquela época, eu ouvia o que tinha, mas era jovem demais para procurar coisas novas. Avançando alguns anos, eu era um pré-adolescente, apaixonado por jogos, passando de um PlayStation para um Dreamcast e ficando viciado em Crazy Taxi. Se alguém já jogou, você saberá como essa trilha sonora se encaixa no jogo.
Jogar inúmeras horas daquele jogo e ter o Offspring explodindo fez exatamente o que ele deveria fazer. Assim que pude, comprei algumas músicas do Offspring, que por acaso eram o álbum com as coisas do Crazy Taxi e isso basicamente começou minha descida à loucura musical. Estranhamente, eu nunca fiquei com o punk (embora ainda ame o Offspring), mas mudei para o rock e metal muito rápido. Hoje, além de ouvir praticamente todos os gêneros, sou um ávido fã de black metal.
KM: Quais são os temas e elementos musicais que o atraíram para fazer música synthwave / retrowave?
DW: Eu acho que foi a energia. Ouvi algumas faixas que tinha ouvido em vídeos aleatórios online antes mesmo de saber o que era o synthwave. Eu tinha acabado de assumir que era outro gênero de dance music. A partir daí, isso meio que aconteceu naturalmente, mais músicas apareceriam na minha lista de reprodução de descobertas no Spotify, vídeos aleatórios do YouTube e jogos indie começaram a ter mais ondas de synth neles, mas acho que não foi até Stranger Things que eu realmente descobri o genero. Assim que o programa foi ao ar, a trilha sonora, principalmente o tema, estava em toda parte e o termo 'synthwave' começou a ser conhecido por muito mais pessoas, foi quando fiquei viciado.
Você sempre ouve o termo 'nostalgia' ao falar sobre synthwave, mas é difícil descrever os elementos musicais em torno da nostalgia. Para mim, apesar de ter nascido em 86, provavelmente não foi até os anos 90 quando comecei a assistir filmes dos anos 80 e os sons nostálgicos dos sintetizadores não significaram muito para mim até que comecei a fazer música. . Agora que estou cercado pelo gênero e por todos os elementos que o contêm, entendo perfeitamente esse sentimento nostálgico e não sei se foi isso que me atraiu e simplesmente não sabia, mas quando você ouve, entende .
KM: Quais artistas informaram a maneira como você aborda a criação musical?
DW: Diretamente, Timecop1983 e The Midnight são a razão pela qual eu comecei a fazer música, eu sei, eu sei, você dirá: "Uau, nunca ouvi falar desses caras antes", mas foi assim que tudo começou. The Midnight caiu Noturno e quando eu ouvi, fiquei impressionado.Era lavado em atmosfera e emoção.A mistura dessa atmosfera e emoção com os sintetizadores sonhadores de Timecop1983 me levou ao limite, eu sei que fazer música é difícil, eu toco guitarra há anos e Ainda sou péssimo nisso, mas algo me fez sair e comprar alguns equipamentos e começar a fazer música.
O Nocturnal saiu em outubro de 2017 e em dezembro eu estava fazendo música. Desde então, comecei a amar muitos e diferentes gêneros de synthwave e também descobri muitos artistas que podem não ser synthwave, mas que estão definitivamente enraizados no ressurgimento pós-década de 80 - sendo o Drab Majesty um deles. Com o aumento de artistas de sintetizadores pegando a estrada e ouvindo bandas como Drab Majesty, minha abordagem hoje em dia é fazer músicas que você possa apreciar, mas também jogar um pouco de música, fazer as pessoas dançarem, fazer as pessoas quererem sair e ver ao vivo. É isso que espero alcançar no futuro.
KM: Como você cria novas músicas?
DW: Eu sou bastante novo em produzir (18 meses), então quando terminei minha primeira música completa, Artificial, mudei instantaneamente para a próxima e a larguei rapidamente, pois pensei que soava muito semelhante a Artificial . Naquele momento, eu não havia encontrado meu som e pensei que produzir outra música que tivesse vibrações de Bladerunner seria chata para quem escutasse. O que eu esperava ouvir era “uma música synthwave com as vibrações do Bladerunner. Que original ", mas não demorou muito para que eu percebesse que toda a cena cinematográfica de ondas sintéticas é bem grande com vários artistas excelentes.
A partir daí, eu apenas criei a música que queria ouvir. Mesmo sendo um grande fã de metal, ouço muitas outras coisas. Um dos meus gêneros favoritos é a trilha sonora de filmes / música clássica moderna e sinto que tenho muitas influências desses gêneros ao criar novas músicas. Minha rotina normal agora é manter um modelo arrumado para que eu possa carregar minha DAW e começar a trabalhar. Originalmente, eu carregava um modelo padrão e tinha que mexer com tudo o que veio ao iniciar um novo conjunto, mas ter esse modelo arrumado faz com que eu faça música rapidamente.
KM: Quais são alguns dos projetos nos quais você está trabalhando ultimamente?
DW: Eu realmente lutei para terminar meu EP. Meus arquivos de sessão continham muitas faixas e meu equipamento tinha mais de 10 anos. Meu PC estava bom, mas a interface de áudio realmente estava com problemas e era uma dor de cabeça manter uma sessão funcionando com eficiência. Fiz uma pequena pausa após o lançamento. Eu praticamente me tranquei no meu quarto por quatro meses fazendo o EP e voltei ao trabalho no início de dezembro com um novo equipamento.
O cara esperto dentro de mim pensou que limpar meu PC e ter uma DAW organizada com os únicos plug-ins que eu usaria aceleraria meu trabalho. Tecnicamente, eu estava certo, mas os problemas de instalação significavam que eu tinha problemas não diagnosticados por um mês. Não foi até meados de janeiro que eu tinha tudo organizado e tinha um sistema estável, pronto para gravar música. Levei um bom mês para voltar ao ritmo, mas estou trabalhando diariamente em música. Eu tenho uma colaboração com meu amigo Arctic Mega Defender, que será lançado em breve, juntamente com o trabalho no meu próximo álbum completo.
KM: Onde você quer que sua música avance?
DW: Eu faço synthwave cinematográfico, o tipo de coisa que você pode colocar e relaxar, mas o problema é que ele não se transfere bem para um show ao vivo e eu adoraria tocar ao vivo. Os artistas de Synthwave que tocam ao vivo não são tão raros, mas não há nem o mesmo número de artistas de rock em turnê. A cena do synthwave ao vivo ficou muito maior nos últimos dois anos e eu quero fazer parte disso. Atualmente, estou tentando encontrar um equilíbrio entre a produção de synthwave com som cinematográfico, mas também aumentando o ritmo, cortando as longas introduções e apenas fazendo algo que você quer dançar.
KM: Como você vê o estado atual da cena do synthwave?
DW: A cena no momento é louca e eu acho a maior que já foi. Mais e mais artistas estão fazendo turnês, a cena indie está cheia e cheia de artistas à beira de estourar e é uma grande coisa geral de se fazer parte. Sinto como se tantas pessoas se envolvessem e nunca se aventurassem além dos melhores artistas. A cena tem muito a oferecer e uma tonelada de grandes artistas não descobertos
KM: Como você se revigora de forma criativa?
DW: Assim que coloco a música para ouvir, tudo o que penso é desligá-la e fazer música. Eu não acho que estive no jogo por tempo suficiente a ponto de passar por feitiços de não ser capaz de criar. Acabei de fazer música há pouco mais de um ano, então, por qualquer padrão, sou tão verde quanto eles. A única coisa que me impediu de produzir ultimamente foram os problemas do PC. Atualizei meu sistema em meados de dezembro e nada funcionou corretamente até meados de janeiro. Honestamente, até então, além de tirar um tempo de folga depois dos lançamentos, senti como se tivesse esquecido como fazer música!
Agora estamos todos bem. Minha principal prioridade agora é apenas continuar nessa moagem de produção. Com uma criança a caminho, preciso produzir o máximo que puder. Espero que, quando troque de fraldas, tenha produzido música suficiente para que eu possa ser pai, mas também faça música em um ritmo relaxado. A música é difícil, estressante e domina sua vida, descobrindo que o equilíbrio é o objetivo real de se manter criativo.
