Occams Laser (Tom Stuart) é um artista de synthwave / darksynth com sede no Reino Unido. Ele está especialmente interessado em explorar o lado sombrio da música retro-synth. Em uma entrevista por e-mail, ele me contou como foi atraído pela primeira vez ao synthwave, seu processo criativo e para onde ele vê a cena do synthwave no futuro.
Karl Magi: O que despertou sua paixão por fazer música?
Tom Stuart: Não me lembro de uma época em que a música não era importante na minha vida. De como eu costumava ir ao Nirvana quando tinha dois anos de idade (de acordo com minha mãe), tocando com meus primos na adolescência em sua garagem ou quaisquer músicas de rock indie que pudéssemos descobrir no violão e provavelmente irritando os vizinhos no processo.
Um momento decisivo que mudou tudo e me transformou de consumidor de música em fabricante de música foi quando descobri pela primeira vez um software de composição musical na forma de FL Studio. Fui apresentado ao FL Studio por um colega de apartamento em meu primeiro ano de universidade em 2007 e fiquei impressionado com quantas coisas você poderia fazer sem a necessidade de uma banda real ou mesmo de instrumentos reais. A partir desse momento, toda a música parecia e soava diferente, pois agora eu estava desconstruindo cada música quando a ouvi para descobrir que armadilha eu podia ouvir ou que tipo de sintetizador um artista poderia estar usando, pois agora eu tinha os meios para ir e recriar e aprender com todas as bandas e artistas que idolatrei.
KM: Quais são os vários elementos que o atraem para criar músicas synthwave?
TS: O Synthwave para mim era um gênero que me atraía inevitavelmente por muitas razões. Nasci no final dos anos 80, mas sempre tive uma forte conexão com muita música, TV e filmes daquela época, então descobri que havia um novo gênero musical (ish) que se concentrava em criando a alma da música eletrônica dos anos 80; Eu me senti obrigado a pular de cabeça na toca do coelho e descobrir mais!
Embora o synthwave em si tenha agora se tornado mais uma ampla variedade de subgêneros em seu coração, existe um conjunto de ingredientes-chave que, de várias maneiras, limitam quais instrumentos, etc., você pode usar em uma música (com isso quero dizer coisas como a música eletrônica dos anos 80 kits de bateria e sintetizadores como o Yamaha DX7, que eram icônicos nos anos 80). Essa restrição de instrumentos e elementos 'permitidos' significa que você gasta menos tempo escolhendo qual sintetizador ou bumbo usar e, em vez disso, pode se concentrar na composição e na implementação da música.
Talvez a melhor coisa sobre o synthwave seja que ele nos permita revisitar uma versão romantizada da década de 1980 através do som, sei que para mim esse é um ótimo aspecto.
KM: Quais artistas contribuíram para influenciar sua abordagem em fazer música e por quê?
TS: De longe, minha maior influência é a justiça. Quando ouvi a primeira faixa Genesis do seu álbum de estreia, Cross, fiquei encantada. Eu nunca tinha ouvido nada assim antes! Esta dupla francesa louca e arrogante pode estar referenciando mais elementos dos anos 70 em suas músicas, mas a implementação foi a mesma: pegue instrumentos e técnicas mais antigas e combine-os com equipamentos e produção modernos para criar uma nova geração de músicas.
Discovering Justice também veio na mesma época que minha jornada no design de som, por causa disso, eles foram um dos primeiros artistas que eu tentei ativamente (e falhei) em reproduzir os sons.
KM: Em geral, como você aborda a criação de novas músicas?
TS: Meu processo é um pouco estranho, eu costumo criar músicas muito curtas e minutos, depois as deixo e passo para a próxima música. Durante uma noite, muitas vezes crio quatro ou cinco mini-faixas curtas; quando tiver uma idéia definitiva de qual será meu próximo álbum / EP, voltarei a essas mini-faixas e escolherá qualquer que possa ter o tipo certo de som. O próximo passo é detalhar as faixas, o que geralmente não leva muito tempo, já que o núcleo das faixas já existe.
Comecei essa abordagem após um período de tempo em que ficava sentado por muitas horas em uma música e realmente não fazia nenhum progresso. Você perde o foco e a energia quando tem que ouvir a mesma música repetidamente por horas, então decidi ativamente sair desse tipo de prática. Desde então, eu não olhei para trás, isso também significa que tenho algo perto de 250 músicas demo pequenas com as quais não faço ideia do que fazer. Não é o pior problema para ter.
KM: Conte-me mais sobre o seu álbum Occult 88 e como ele surgiu?
TS: Comecei minha série Occult em 2016 com o Occult '86 . Minha idéia original era lançar um álbum todos os anos perto do Halloween com o tema de um culto oculto tentando dominar o mundo através do uso e uso indevido da tecnologia. Desde então, lancei o Occult '87 em 2017 e o Occult '88 no final do ano passado.
Occult 88 pode ser o mais sombrio e agressivo da série até agora, com uma implementação pesada de sintetizadores rosnantes e distorção em tudo! Na minha cabeça, sempre tento pensar: "Como seria o inferno se fosse um instrumento?"
Para mim, o lado sombrio da música é sempre um pouco fascinante e leva a mais experimentação com som, especialmente ao longo do estilo de terror dos filmes B dos anos 80. Todas as minhas séries ocultas até agora foram o que pode ser chamado de 'darksynth' que, como nome de gênero, eu acho que se encaixa muito bem. Quase toda a minha música fica em cima de ser sombrio e sintético, muitas vezes recuando mais para um lado ou para o outro, mas a série Occult sempre será definitivamente definitivamente sufocada no escuro. Pode haver um plano para ter uma parcela final para 2019 para amarrar a série com nitidez, mas shhh é um segredo.
KM: Onde você quer levar sua música no futuro?
TS: Ao longo dos anos, criei 22 álbuns e EPs e, nesses lançamentos, me envolvi com diferentes estilos, temas e idéias. O que vem a seguir ainda está no ar para mim, mas o certo é que eu quero fazer mais shows ao vivo, espero até fazer uma turnê nos EUA em algum momento, e acima de tudo, criar um monte de música e alcançar novos olhos e ouvidos com essa música.
KM: Como você acha que a cena do synthwave está indo ultimamente?
TS: A cena é maior e melhor do que nunca! Há cada vez mais artistas criando peças absolutamente lindas de música, que podem ser veteranos ou recém-chegados à cena, todos parecem ser muito produtivos.
Outra explosão relativa na cena é a disponibilidade e a qualidade do vinil, cassetes e até mini-discos produzidos por artistas e gravadoras.
Alguns podem dizer que o synthwave está se tornando 'muito mainstream' ou repetitivo, mas para mim eu não poderia me importar menos, desde que o que está sendo produzido esteja atingindo um nível mais alto de requinte e que ilumine o dia de qualquer ouvinte.
KM: O que você faz para recarregar suas baterias criativas?
TS: Apesar de ser um produtor musical em período integral, eu também fico em casa em tempo integral, pai! Cuidar dos meus 18 meses de idade garante que minhas baterias estejam quase sempre gastas, mas felizmente para mim a música é a maneira pela qual recarrego. Sinto-me bastante sortudo por ter uma paixão que acidentalmente se transformou em uma profissão.
