Rayan Bailouni é um produtor musical, engenheiro de som e compositor baseado em Dubai. Quando se trata de produção, ele diz: "É fácil as pessoas esquecerem que a música não é uma ciência perfeita. As músicas são decifradas por sua capacidade de nos fazer" sentir "certas emoções, enquanto os gêneros representam vários modos. Se a música é pintura, a produção está fornecendo a tela. ”
Em uma entrevista por telefone, conversei com ele sobre como ele se tornou produtor musical, como ele aborda a produção musical, seus pontos de vista sobre o trabalho com artistas e como ele recarrega suas baterias criativas.
Karl Magi: Conte-me a história de como você chegou a esse ponto de sua carreira musical?
Rayan Bailouni: Meu pai é da Síria e minha mãe é de Newcastle, no Reino Unido. Nasci em Newcastle, em South Shields, e é o lugar onde meus pais estavam estudando na época. Três meses depois que nasci, meu pai recebeu uma oferta de emprego nos Emirados Árabes Unidos e passei dezoito anos em Abu Dhabi nos anos 90, quando era criança. Eu sempre gostei de música. Naquela época, era o boom da MTV, então havia uma força visual na música na época e era bastante global. Peguei o violão e participei de diferentes bandas de rock indie e metal.
Na época, havia apenas um estúdio nos Emirados Árabes Unidos e eles faziam principalmente música árabe, não havia muita música em inglês na época. Eu disse ao meu pai que queria fazer um estágio no estúdio ou trabalhar em áudio. Meu pai não achou a melhor ideia, porque na região do Golfo não é a carreira mais recomendada. Nos anos 90, nos Emirados Árabes Unidos, não havia realmente um caminho previsível para ganhar dinheiro com a música.
Meu pai sugeriu que eu estudasse algo que fiz bem na escola. Por acaso era biologia e química, então decidi estudar biotecnologia e pesquisa com células-tronco. Acabei viajando de volta para Newcastle e estudei lá por cinco anos e obtive meu bacharelado e meus dois diplomas de mestrado. A essa altura, meu pai havia se mudado para o Catar, então eu voltei para lá para estar com a família. Eu trabalhei para uma empresa farmacêutica lá. Após três ou quatro anos de trabalho, eu realmente não sabia por que estava acordando e indo trabalhar. O pagamento e os benefícios foram ótimos, mas foram super desmotivadores. No fundo da minha mente, eu ainda estava em uma banda e ainda estava escrevendo música. Eu nem sabia que ia fazer isso, mas uma manhã eu rapidamente me vi saindo do emprego. Cheguei em casa e disse ao meu pai que tinha acabado de sair do meu emprego. Meu pai é um indivíduo muito pragmático e equilibrado, então ele me perguntou o que eu ia fazer. Eu disse: “Eu não sei. Só sei que não quero fazer isso!
Um dos meus melhores amigos da banda em que eu estava me disse que ele achava que eu estava ficando muito bom em produzir e que ele achava que eu deveria produzir os álbuns da banda. No álbum anterior, tínhamos trabalhado com um produtor que, desde então, ganhou alguns prêmios Latin Grammy, mas na época ele realmente não havia aparecido. Não sabia como deveria acompanhar o trabalho dele! Isso me levou a voltar para Dubai de Abu Dhabi. Decidi abrir minha própria empresa. Eu tinha muitos amigos que ainda estavam lá e então decidi tentar ser um produtor musical.
Era muito tarde para começar uma nova carreira e era um caminho pedregoso, porque não havia uma cena bem desenvolvida. Dois anos depois, temos uma cena próspera e eu trabalho com mais de 30 artistas. Trabalhei com vencedores do X-Factor na Arábia e finalistas da Alemanha e Austrália. Foi uma jornada incrível que surgiu da paixão, persistência e conhecimento de qual era meu objetivo.
KM: Quais são os produtores que mais influenciaram sua abordagem à produção musical e por que eles tiveram essa influência?
RB: Existem três produtores que mais me influenciaram. O primeiro é Rick Rubin, devido à sua capacidade de, de projeto em projeto, rolar com qualquer gênero. As pessoas o chamam de produtor multi-gênero, mas acho que é o contrário. No final do dia, música é música e é tudo sobre emoções. Se você encontrar as emoções certas na música, fará um ótimo trabalho. Para mim, tirou a ênfase de me preocupar com as coisas técnicas e me fez pensar mais em capturar emoções humanas.
O segundo produtor seria Noah "40" Shebib. Ele criou sons fora da tecnologia, ao contrário de Rick Rubin. Ele criou aquele som hip-hop lo-fi, subaquático e muito frio, que está entrincheirado na cultura pop agora. Eu realmente respeito como ele quebrou a norma do que as pessoas estavam fazendo e mudou a paisagem sonora da cultura pop.
O terceiro seria Diego Farias (Yaygo), que produziu, mixou e masterizou um dos álbuns da minha banda antes de eu entrar em produção em período integral. Tivemos horas e horas de discussão por telefone, onde ele me transmitiu seu conhecimento, mesmo sendo muito mais novo que eu, eu o admiro. Agora estou super orgulhoso de conhecer alguém tão humilde quanto ele, e vê-lo trabalhar com pessoas como Lil Yachty e ganhar prêmios Grammy Latino.
KM: Como você aborda os projetos em que trabalha?
RB: A maneira como me preparo para qualquer projeto é redefinir minhas emoções e usar minha inteligência emocional ou minha intuição sobre quem é a pessoa. Acho que na maioria das vezes, se duas pessoas querem fazer uma música e se trata de algo genérico, você pode fazer isso em vinte minutos, mas isso não provoca comportamento. Normalmente, quando me sento com um artista antes de começar algo, me pergunto por que estou fazendo isso e para que serve? Emocionalmente, eu entendo se, por exemplo, eles dizem que se sentem tristes porque seu mundo está desmoronando. Algumas palavras têm conotações, texturas e sons. Não tento ditar sons ou idéias a mais ninguém, tento ser mais um meio entre eles e o som. Eu tento assumir o papel de diretor de cinema. Não estou dizendo aos atores como agir, mas estou dizendo a eles qual é a história e para onde ela está indo. Eu realmente tento me alinhar com quem eles são.
KM: Como começou o seu envolvimento com a produção de música para os vencedores / concorrentes do X-Factor?
RB: Foi uma bela surpresa para mim, porque quando cheguei a Dubai, foi realmente difícil conseguir que as pessoas trabalhassem comigo porque eu não tinha portfólio. Eu estava rapidamente descobrindo que as pessoas não iriam trabalhar comigo se não percebessem que eu havia produzido alguma coisa antes. Em vez de ir a artistas e mostrar a eles o que eu tinha, decidi pegar artistas completamente não desenvolvidos e ajudá-los a fazer coisas que eles nunca pensaram que poderiam fazer. Quando isso aconteceu, muitos desses artistas se tornaram mais conhecidos e outros se tornaram fãs desses artistas. Eu ia abrir microfones e esses artistas ou seus gerentes me procuravam e me pediam para trabalhar com eles, porque eles gostavam do som que eu havia criado.
O primeiro vencedor do X Factor com quem trabalhei foi Hamza Hawsawi, que venceu o X Factor Arabia. Ele foi a primeira pessoa a se sentar comigo e dizer: “Vi o que você fez nos últimos 12 meses e posso ver para onde está indo. Eu adoraria fazer parte disso!
KM: Em quais tipos de projetos você está trabalhando ultimamente?
RB: No momento, você poderia dizer que é como os filmes da Marvel, onde eles tiveram uma fase um e depois passaram para a fase dois. A cidade está experimentando isso agora, onde muitos artistas estão se tornando nomes conhecidos. Esses nomes conhecidos inspiraram uma nova geração de artistas que estão começando a aparecer. Será um ato de equilíbrio entre artistas desenvolvidos e artistas recém-iniciados. Dos cerca de 30 artistas, cerca de 14 desses artistas têm apenas uma música ou nunca lançaram música, então é um momento extremamente emocionante, porque esses novos artistas estão surgindo e criando fusões do trabalho que eu ' já fiz anteriormente. É muito legal!
Também estou trabalhando com vários artistas que participaram do X-Factor Australia que estão produzindo músicas incríveis. Também estou empolgado com os sons ecléticos que vêm de uma cidade (Dubai) extremamente eclética, cultural e étnica. Eu realmente sinto que estamos começando a chegar a um ponto na expressão artística em que o som da cidade está sendo representado com mais precisão.
KM: Para onde você quer seguir sua carreira de produção?
RB: Eu sempre senti como se houvesse um estigma na região em relação às pessoas que fazem música nessas pessoas que acham que é apenas um hobby ou um passatempo. Eles não acham que pode ser uma carreira. Se você for a qualquer lugar do mundo, qualquer cidade grande tem um som e eles têm artistas que fazem parte da definição do som dessa cidade. Isso é algo que eu quero ajudar a alcançar em Dubai. Eu quero ser um daqueles produtores ou figuras que ajudaram a colocar a cidade no mapa musicalmente. Quero ser fundamental para tornar possível o som da cidade.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
RB: Eu recebo muito essa pergunta quando estou no estúdio. Muitos dos meus amigos dizem que eu não tenho estúdio, eu tenho uma clínica. Toda vez que alguém entra, alguém sai. Em tudo isso, as menores coisas podem fazer a maior diferença. Para eu recarregar minhas baterias, além das coisas óbvias, como tirar uma folga e passar um tempo com a família e os entes queridos, sinto que não é nada que uma conversa de meia hora ou hora com uma xícara de café não possa resolver.
Depois que você se senta com alguém, toma uma xícara de café quente com ele e conversa com ele humano por humano por um tempo, você se acostuma com as emoções deles e eles se acostumam com o seu humor, então você meio que encontra um meio termo . Seria muito mais desgastante se fosse um relacionamento de mão única.
