Ferus Melek é um produtor finlandês de ondas sintéticas que cria o que ele chama de "música sintetizada pré-apocalíptica" que tem um toque retrô dos anos 80. Em uma entrevista por e-mail, discutimos suas influências e abordagem para criar música. Também conversamos sobre seu último álbum, We Don't Belong Here.
Karl Magi: Como foi sua paixão por fazer música pela primeira vez?
Ferus Melek: Eu era um garoto bem típico que ouvia o que eu conseguia colocar em minhas mãos. Depois de pressionar seriamente meu pai, ele me comprou o Commodore64, que era a minha porta de entrada para sons sintéticos. No começo, acabei de jogar, mas logo percebi que estava mais atraído por esses temas cativantes, compostos por lendas como Rob Hubbard, Martin Galway e Ben Daglish. Então eu encontrei um software de música ruim e comecei a fazer minhas próprias músicas.
Mais tarde, comecei a tocar em bandas típicas da escola, principalmente bateria e baixo. Eventualmente, todas essas bandas acabaram mortas e enterradas, então eu voltei ao mundo dos sintetizadores e sequenciadores, mas o espírito da música estava perdido. Eu vendi todo o meu equipamento e esqueci totalmente a música por quase uma década, até que a chama foi reacendida em 2016.
KM: Quais são os elementos da música synthwave que o levaram a fazer isso?
FM: Você poderia dizer que o sintetizador é meu primeiro amor porque comecei a fazer música em 86 com sons sintéticos muito claros, como eu disse acima. É meio que voltando a algo familiar e ainda fazendo de maneira muito diferente, mas eu não sei se realmente tomei uma decisão consciente de que synthwave era algo que eu queria fazer, era mais que minha música tinha alguns elementos synthwave que parece ser adequado para o público synthwave. Para mim, é basicamente apenas música de sintetizador, não preciso de mais gravadoras para mim.
KM: Quem são os artistas que o inspiraram como músico?
FM: Existem muitos e a maioria nem sequer está relacionada a sintetizadores. Gosto dos compositores que têm a capacidade de construir mundos próprios, como os icônicos compositores de games que eu já mencionei, mas também artistas / bandas como Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis e Jarre. Não se esqueça das influências mais pesadas, como Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe e Iron Maiden. Que bagunça, na verdade!
KM: Em geral, como você cria novas músicas?
FM: É diferente toda vez que eu acho. Às vezes, um pequeno pedaço de melodia ou linha de baixo atinge minha mente e eu a abro. Às vezes, eu tenho uma batida simples de 4/4 e começo a tocar alguma coisa. É realmente ótimo que não haja fórmula para inspiração.
KM: Conte-me mais sobre o Decay of the Mainframe. Quais são as idéias por trás disso e como evoluiu?
FM: Há um lugar chamado Octoparis em um futuro distante. Os seres humanos, tanto os vivos quanto os mortos, já se foram há muito tempo e o mainframe do mal governa a rede global de computadores. Até um dia...
Se mergulharmos no conceito de estrutura dramática (que tem seis fases diferentes), é bastante óbvio que você pode usá-lo para criar um EP começando na introdução e terminando com a resolução. Eu tinha isso em mente quando escrevi seis músicas para o álbum, mas tive que anotar uma música porque simplesmente não funcionou com as outras. Quando olho para trás agora, depois de um ano após o seu lançamento, ele ainda parece muito coeso como um todo (e se você pular esse 'a', será pronunciado 'idiota' ... bem ...)
KM: Conte-nos algo sobre o seu próximo álbum, We Belong Here ?
FM: Vou lançá-lo no dia 19 de junho e tem nove músicas com duração total de 28 minutos, então é muito fácil ouvir e esquecer ... ou continuar repetindo, quero dizer!
Desta vez, não há grande tema, apenas as melhores músicas que escrevi entre dezembro de 2018 e março de 2019. O som que eu procurava é mais orgânico do que antes e com as influências que fui além dos anos 80. Pela primeira vez, eu também fiz algumas músicas tocando com diferentes instrumentos. Tematicamente, o futuro distópico é deixado para trás por enquanto, enquanto eu refletia mais sobre o que está acontecendo no mundo hoje. Assim, o alcance emocional do álbum pode ser ainda maior do que anteriormente.
Então, eu acho que esse é um tipo de animal muito diferente do Decay of the Mainframe, que eu não queria recriar. Eu só queria me divertir muito e realmente o fiz.
KM: Quais são seus planos futuros para sua carreira musical?
FM: Já tenho muitos planos na minha vida, então tenho tentado fazer menos planos com a minha música, mas meu plano a curto prazo é lançar meu primeiro álbum completo em junho com algum tipo de vídeo promocional e depois disso começarei a construir meu live-set. Espero ter meu primeiro show em 2019.
KM: O que você acha do estado da cena synthwave ultimamente?
FM: Eu não sei, tenho muito o que fazer! Em 2019, eu tenho vivido principalmente isolado por causa do processo de composição do álbum, então não estou realmente no mapa. Eu acho que existem muitas ótimas músicas synthwave por aí, mas álbuns menos agradáveis. Os artistas parecem ser mais nerds orientados para a produção em comparação com outros gêneros, em detrimento das habilidades reais de composição, e isso é algo que devemos praticar muito mais.
Os produtores gostam de falar sobre seus brinquedos mais recentes, mas para mim o tópico mais interessante é o que fez você fazer a música e o que faz você (e eu) sentir, não tanto o lado técnico. Quando você obtém uma composição rica e interessante, ela tira muita pressão da produção, mas se sua composição é chata, repetitiva e vazia, você tem muito trabalho a fazer para deixar o ouvinte animado.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
FM: Eu não sei, eu recarrego? Para mim, isso acontece fazendo algo completamente diferente ou nada, o que é obviamente muito difícil, mas estou melhorando. Não sou a primeira pessoa que encontra a criatividade fora da solidão e do tédio. A mente começa a criar histórias quando você tem zero estímulo por perto.
