Alan Dreezer é um melodista, letrista e cantor britânico. Sua música combina letras sinceras que mergulham em suas emoções e experiências de vida com elementos eletrônicos baseados em sintetizadores para criar um pop pop com alma. Conversei com ele sobre como ele começou com a música, seu processo criativo e onde ele encontra inspiração.
Entrevista com Alan Dreezer
Karl Magi: Como você se interessou em fazer música?
Alan Dreezer: No final dos anos 90, meu melhor amigo Russell Aylett comprou um teclado Roland Juno 60 de segunda mão. Ele apenas brincou com sons enquanto eu melodiava as melodias e escrevia as letras. Durante um período de três ou quatro anos, depois de escrever muitas músicas terríveis em nosso tempo livre, começamos a sentir que estávamos fazendo música que outras pessoas poderiam querer ouvir e formamos uma dupla chamada TARA 2, e esse foi realmente o começo . Eu era gerente de loja de varejo e, por um longo tempo, fiquei muito ocupado, então tive que deixar a música em paz por um tempo. Mas percebi que não estava feliz quando não estava fazendo música. Voltar a isso me faz sentir completo novamente.
KM: Onde começou seu interesse pela música eletrônica / sintetizada?
AD: Nós estávamos nas mesmas bandas crescendo como Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC e The Human League. Os sons que eles usaram e a prodigiosa produção de produtores como Alan Tarney e Trevor Horn realmente nos inspiraram a começar a escrever. Eu ainda faço referência a essas bandas hoje.
No momento, eu realmente gosto de um cara chamado RY X. Sua música é do gênero sintetizador, mas se inclina um pouco para Ben Howard e esse tipo de vibração também. Eu também amo uma banda chamada Zero 7. Eles voltaram depois de um intervalo de cinco anos e estou muito animado com isso porque seus álbuns tiveram uma grande influência sobre mim no passado.
Recentemente, eu fui ao vivo em um programa de TV americano e eles disseram que algumas das minhas músicas pareciam Hozier, então eu também ouvi as coisas dele e o conheci. Às vezes você tropeça nas coisas, não é?
KM: Quais são alguns dos artistas que o inspiraram com a música deles e por quê?
AD: Depois do TARA 2, liderei uma banda de rock / pop por cinco anos a partir de 2011. Embora eu ame a camaradagem dessa vida, não era a música que eu realmente queria fazer. Então ouvi James Blake e Sohn e soube que tinha que me mexer e ir sozinho. O som deles tem uma atenção incrível aos detalhes e sua capacidade de criar um certo humor em todas as histórias que eles contam me impressionou. Foi a melhor decisão que já tomei musicalmente.
KM: Conte-me mais sobre o processo que você passa quando cria novas músicas?
AD: Eu sou predominantemente vocalista, letrista e melodista, então, quando eu chegar a um ponto que eu tenho uma letra inteira escrita e eu posso cantar essa letra, vou para o estúdio onde posso colaborar com outros músicos e / ou um produtor. Eu também tomo diferentes referências musicais. Por exemplo, a faixa Unknown on London E12 faz referência a um som de bateria usado em Starboy do The Weeknd. Nós olhamos o que faz um ótimo disco pop e nos inspiramos nessas coisas.
Tempo é dinheiro no estúdio, então eu vou lá bastante preparado. Eu trabalho com meu atual co-roteirista e produtor há sete anos em coisas diferentes. Nós temos quase uma telepatia pelo tipo de sons e humor que queremos criar, então normalmente eu posso completar uma música em duas a três sessões no estúdio. É um processo rápido, mas é muito gratificante ao mesmo tempo.
Elliot Richardson (meu produtor no Highfield Studio) tem uma memória incrível de onde cada som está em uma música. Se eu fizer referência a um som ou humor em uma música, ele muitas vezes será capaz de extraí-lo dessa incrível memória dele. Há muitas experiências porque cada som tem que se encaixar com todos os outros sons. Normalmente, começamos no piano apenas para reunir os acordes e, em seguida, apresentamos um som de bateria e continuamos colocando mais sons em camadas.
KM: Conte-me mais sobre o seu álbum da London E12 .
AD: Lancei meu álbum de estréia em julho. Comecei a trabalhar nele no verão de 2016, mas ser um artista não assinado significa que você é autofinanciado, por isso demorou um pouco de tempo. Eu tinha grandes idéias para isso e um nível em que eu queria que isso acontecesse.
Eu tinha trabalhado com meu produtor Elliot no Highfield Studio com minha banda anterior. Na verdade, trabalhamos juntos por cerca de sete anos em coisas diferentes. Ao construir o relacionamento com ele, percebi que tínhamos gostos musicais semelhantes. Tentamos escrever uma música juntos longe da banda em que eu estava na época. Foi um grande ponto de virada para mim. Foi a nossa primeira tentativa, foi um grande sucesso. Eu não estava totalmente feliz com o tipo de música que estava fazendo com essa banda, então tomei a decisão no ano seguinte de me tornar um artista solo. Eu e Elliot, então, escrevemos o álbum inteiro durante os próximos 18 meses.
Em termos de temas do álbum, London E12 é onde eu nasci e cresci. Muito do álbum é reflexivo e há uma narrativa passando pelo álbum também. É sobre minhas experiências de 2015-2018 e também olhando para diferentes períodos da minha vida, em termos de conteúdo lírico.
As influências musicais no álbum vêm de pessoas como James Blake, Sohn, SG Lewis e um novo artista que acabou de sair chamado Goss. Durante toda a minha vida, a música eletrônica baseada em sintetizadores sempre me interessou mais. Embora eu me afastei dele por alguns anos, voltar a ele é como voltar para casa.
KM: Quais são os projetos em que você está trabalhando atualmente?
AD: Atualmente, estou trabalhando em um show ao vivo para o álbum, que começa no final de janeiro. Além disso, eu apenas comecei a trabalhar no álbum dois, que será chamado HEALE D. As circunstâncias conspiraram em que minha esposa não estava muito bem nos últimos dois anos. Ela sofre de fibromialgia, então decidimos tentar viver em um clima mais quente para ver se isso melhoraria sua saúde. Fizemos isso em março deste ano e acabamos de voltar. Tem sido um grande sucesso e sua saúde melhorou.
Morar em um país diferente, com um estilo de vida diferente, longe das pressões do mundo, me deu a oportunidade de ser desinibida com o meu pensamento, então este álbum é definitivamente muito mais positivo e otimista.
KM: Quais são seus planos futuros como criador musical?
AD: Depois que os shows ao vivo terminarem no final de março, passarei os seis meses seguintes gravando o restante do álbum. Os shows ao vivo surgiram quando estávamos mixando o álbum. No final do processo, o produtor perguntou se outro cara poderia participar de uma sessão. Esse rapaz chamado Ben Duggan entrou na sessão e, no intervalo, perguntou se poderia me tocar algumas de suas músicas. Ele é basicamente um produtor de quarto, mas foi como, "Uau!" Era ele e sua irmã. Eles são chamados de SOVE. Ela é a vocalista e ele é o produtor e eles simplesmente me surpreenderam. Eu os tenho orientado porque construí contatos e cometi muitos erros que espero que eles não façam agora com a minha ajuda. Estou tentando orientá-los na direção certa.
Eles e um amigo deles serão minha banda de apoio nos shows ao vivo. Estamos apenas começando a ensaiar para alguns shows ao vivo na minha região e em Londres no início de 2019. Após o lançamento do álbum dois, espero tocar meu próximo conjunto de shows ao vivo na Espanha, Alemanha e EUA no Reino Unido, onde eu ' estou recebendo muito apoio.
KM: Como você se revigora de forma criativa?
AD: Nos últimos três anos, consegui me concentrar apenas na música e isso realmente me libertou. Posso ouvir muito mais, pensar mais nas coisas e ler muito mais. O cansaço da vida cotidiana não é tão pesado como costumava ser, então é realmente bom para escrever. Eu escrevi cerca de 52 músicas para este álbum e agora é apenas uma questão de encontrar as dez músicas que entrarão nele. Sou mais criativa do que nunca.
Para mim, onde eu estou tem uma grande influência na minha capacidade de escrever músicas Os seis meses que passamos na Espanha este ano e a tranquilidade do meu dia-a-dia criaram idéias muito mais fáceis de voltar ao estúdio. .
