Pierre Laurendeau é um compositor de Québec e artista de música eletrônica. Durante seus 30 anos de carreira, ele compôs para performances de televisão, rádio e até circo. Em 2017, ele lançou seu primeiro projeto pessoal, um EP chamado WEM3, e rapidamente o seguiu com seu segundo EP, intitulado "A Friendly Call from Outer Space".
Eu o entrevistei sobre sua formação musical, seu processo criativo e onde ele encontra inspiração.
Karl Magi: Como você se interessou em fazer música?
Pierre Laurendeau: Quando eu era criança, eu já era muito sensível a todas as músicas que ouvi. Os primeiros cantores que ouvi foram os Beatles da minha mãe, os franceses do meu pai, especialmente Charles Trenet e os discos do Led Zeppelin de minhas irmãs. A estereofonia do Led Zeppelin II foi uma revelação para mim com toda a esquerda e toda a direita. Como o caçula da família, eu conhecia todos os temas dos programas de TV de cor. Foi imitando o piano das músicas de Cat Stevens que dei meus primeiros passos como músico. Eu descobri suas músicas assistindo o filme Harold e Maude nos anos 70. Naquele momento, vi a força incrível que une música e imagem. Lembro-me desse momento em que Harold finge cortar um braço falso sobre o riff de piano da música "Acho que vejo a luz" de Cat Stevens. Foi tão impressionante para mim!
Aos 17 anos, foi amor à primeira vista pela música barroca. Johann Sebastian Bach se tornou meu ídolo. Eu me joguei de cabeça na prática de cravo e me formei em interpretação pela Universidade de Montreal, mas a aquisição do meu primeiro sintetizador (uma Yamaha DX7) e o programa de composição MIDI chamado Voyetra no PC vieram para desviar minha carreira como cravo. Aqui estou escrevendo muita música comercial, arranjos de músicas e músicas para documentários. Depois de uma carreira inteira na música, ainda estou impressionado com o poder dela. Eu sempre volto à música como uma criança em uma caixa de areia. É um prazer para mim.
KM: Quais são os fatores que tornam a música eletrônica interessante para você?
PL: A matemática da música eletrônica me interessa mais. A beleza de um ritmo que é perfeito em sua precisão sempre me afeta, é a matemática da música em geral que se pode tocar até o infinito. Na música eletrônica, a música se torna uma série de zeros e uns com a adição de emoção e a multiplicação de imagens. Imagino que JS Bach adoraria música eletrônica, porque era ele quem amava muito a matemática.
Também adoro a descoberta de novas texturas sonoras e fontes de inspiração sempre renovadas. A quantidade de paisagens sonoras que podem ser criadas é interminável. Acho que talvez seja por isso que a música eletrônica se encaixa tão bem na imagem. Há também o fato de que a música eletrônica não conhece fronteiras porque é o resultado de uma cultura global emergente. Suas raízes musicais podem ser rock, blues, jazz, pop e música clássica. Você pode até trazer a música tradicional do seu país de origem.
Na verdade, acho que segue a mesma evolução que a música sinfônica no século XX com as novas maneiras de Stravinsky e Bartók de abordar a composição orquestral. A música eletrônica não nega o passado, sai do passado.
KM: Como você aborda o processo de composição?
PL: Abordo a composição de uma maneira amplamente intuitiva no começo. Quando conhecemos bem as regras da música, torna-se interessante transgredi-las conscientemente. Na verdade, estou procurando um ritmo cada vez mais perfeito. Quero que minha música viva tanto no corpo quanto na cabeça, por isso estou abandonando o movimento harmônico agora. Eles impõem sua própria estrutura e estou procurando outra coisa agora. Eu gosto do lado tribal da percussão agora porque é algo mais próximo do seu corpo.
Para mim, é sempre o gesto criativo. Como diz o ditado: "Não importa como você começa, basta fazê-lo!" Você tem que estar trabalhando quando essas idéias surgirem. Eu tenho minha mente crítica em repouso em todos os momentos do processo de composição. Adio a decisão de manter ou não guardar algo até que eu esteja gravando agora.
Finalmente, também estou tentando me limitar a um certo número de cores em cada projeto. Se você misturar muitas cores, acaba parecendo marrom.
KM: Quais são alguns dos artistas musicais que o inspiraram e por quê?
PL: Eu me inspirei na adolescência quando descobri a música de Vangelis, Jean-Michel Jarre e o compositor francês Pierre Henry. Também fui inspirado pela performance de Wendy Carlos da música de Beethoven para A Clockwork Orange. Isso causou um grande impacto em mim. Lembro-me também de um filme de animação produzido pelo National Film Board do Canadá nos anos 60, onde a música foi gravada diretamente no filme, criando a música eletrônica mais surpreendente.
Eu também gosto muito da música de Carl Craig. Eu acho isso extremamente hábil. Eu amo Moby pela qualidade de sua inspiração. Na verdade, eu realmente ouço tudo. A música eletrônica toma todos os tipos de direções que me fascinam. Tento identificar tendências para encontrar novas idéias para minha pesquisa pessoal.
KM: Qual é a relação entre a música eletrônica e o mundo maior da música contemporânea?
PL: A música eletrônica está agora em todo lugar. Como nossos smartphones e computadores fazem parte de todas as esferas do nosso negócio, é natural que a música de hoje seja cada vez mais produzida eletronicamente. É simplesmente um reflexo da sociedade em que vivemos. Suas paisagens sonoras são infinitas, por isso é cada vez mais usado para apoiar a imagem, e a imagem provavelmente se tornará o cavalo de Tróia para a música eletrônica se aproximando de nossos ouvidos. Também permite que o ouvinte entre em contato com novas emoções.
Penso, por exemplo, no instrumento chamado Ondes Martenot ou ondas Martenot. É um dos ancestrais de instrumentos eletrônicos como o Theremin. Esses instrumentos foram inventados há quase 100 anos. A primeira vez que ouvi aquele som misterioso saindo do Ondes Martenot, lembro que a emoção que senti era tão diferente de tudo que já havia experimentado antes. Novos sons fazem parte de uma marcha inexorável à frente na história da música e eu gostaria de fazer parte dela.
É o som da nossa bagagem cultural que nos torna únicos. Quero ouvir a música que expressa como me sinto e como vivo em 2018.
KM: Fale comigo sobre o seu EP intitulado "Uma chamada amigável do espaço sideral".
PL: Diferente do meu primeiro EP chamado WEM3, que eu havia projetado sozinho, dessa vez tive “uma pequena ajuda dos meus amigos”. Meu bom amigo e autor Normand Bergeron às vezes me oferece títulos para minhas composições, então enviei a ele o primeiro rascunho da primeira peça do EP e ele sugeriu o título, “Aguardando uma ligação amigável do espaço sideral”. Adorei o conceito imediatamente, mas ainda achei um pouco longo para um título. Removemos “waiting for” e isso mudou o significado, de modo que foi a minha música que se tornou a chamada amigável. Também foi Normand quem me propôs o título "Silence Within Turbulence" para uma das peças do EP. Parece-me que este título nos oferece, de fato, um cenário completo. O que é essa turbulência? Por que esse silêncio? Cada uma dessas perguntas tem uma resposta diferente para pessoas diferentes.
Também tive a colaboração do compositor e cravo Yves Beaupré. Eu trabalhei com ele há muito tempo. Ele me emprestou, durante o período de gravação, seu sintetizador analógico Fender / Rhodes Chroma Polaris de 1983. É uma raridade e fiz grande uso para este EP. Foi também Yves quem criou a arte da capa do EP com seus trabalhos fotográficos. Ele também me deu bons conselhos e feedback construtivo ao longo do processo de composição.
Finalmente, o engenheiro de som Stéphane Grimm, que me ajudou na mixagem final. Stéphane e eu compartilhamos um estúdio há mais de 10 anos. Tudo ficou um pouco mais claro após sua passagem pela minha música, então ele foi uma grande ajuda para isso.
KM: Quais são alguns dos seus objetivos como compositor / criador de música?
PL: Sinto que finalmente consegui uma grande liberdade em minhas composições. Para chegar lá, tive que aprender a tocar piano e cravo, tive que estudar a história da música do Renascimento até hoje e computadores e diferentes técnicas de gravação, tive que aprender a misturar e programar sintetizadores. Depois de dezenas de milhares de horas no estúdio, a música ainda excita meus neurônios e faz cócegas nos meus ouvidos. Compor para mim continua sendo o mais bonito dos ofícios, mas além da música pura, o mundo da composição para a imagem é o santo graal para mim. Programas de TV, documentários ou eventos de circo são todos meu pretexto para seguir a ação.
Recentemente compus a música para mais de 70 episódios da série Subito Texto aqui em Québec, produzida pela Zona 3. Foi apenas puro prazer por três anos. A possibilidade de artistas independentes terem acesso aos mesmos canais de distribuição que os maiores artistas me inspira ao ponto mais alto. Eu já tenho dois EPs disponíveis na Web e estou preparando um terceiro para o final do ano, que será chamado Brainstorm. Eu já gosto desse formato de EP de quatro a seis músicas, porque é mais leve do que um álbum completo.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
PL: Como uma criança, um novo brinquedo musical sempre pode me iniciar em novas aventuras. Eu moro no campo há mais de 20 anos e a proximidade com a natureza me convém perfeitamente. Para ouvir melhor minha música interior, preciso da minha dose de silêncio. É um período de incubação necessário para trabalhos futuros. O cérebro precisa relaxar para um "Eureka!" momento para surgir e, graças à Internet, posso morar no meu mosteiro e continuar em contato com toda a humanidade. Agora posso acessar infinitas fontes de nova criação todos os dias. Toda essa humanidade em plena fervura criativa me leva a criar e jogar meu humilde grão de sal neste oceano de novas músicas.
