Revisão de álbum: Michael Vignola, "Infinity

Michael Vignola é um compositor e "artesão de som" baseado na cidade de Nova York. Ele ganhou vários prêmios por seu trabalho e cria música com uma visão única, ampla variedade e ótimos detalhes.

No Infinity, Vignola cria música rica e calorosa, mas sempre com uma sensação de elementos mais frios e distantes, escondidos logo depois. Por trás da beleza e delicadeza há algo mais profundo e sutilmente perturbador. Eu acho que, de todos os seus álbuns que eu revi, este é um onde a melodia tem o maior papel. O infinito ainda tem sua escassez de assinatura, mas há momentos de beleza melódica de arrepiar o coração.

Há uma interessante combinação de cordas e piano junto com elementos eletrônicos e sintetizadores neste álbum. Toda a mixagem produz um som extremamente cheio e denso quando tudo acontece ao mesmo tempo, mas Vignola sabe quando recuar e manter as coisas simples. Os contrastes entre sons esparsos e espaçosos e uma tapeçaria de fios sônicos mais intricados ajudam a definir os contornos do Infinito.

Quando o Infinito alcança as alturas, ele as toca de maneira elegante. Há um verdadeiro refinamento neste álbum, um refinamento que aparece em todas as faixas. Eu acho que essa é a marca de alguém que continua aprimorando seu ofício e como eles o abordam. Não que os álbuns anteriores do Vignola não tenham essa qualidade, mas acho que se tornou ainda mais aparente aqui.

Há uma sensação de coesão na maneira como as faixas se juntam no álbum. Um flui para o outro sem problemas e eles se entrelaçam para formar uma expressão coerente. A sensação de espaço expansivo em torno de momentos musicais íntimos é evidente durante todo o álbum.

Dito isto, há faixas com as quais senti uma afinidade particular. Há três que eu gostaria especialmente de destacar.

A primeira faixa que realmente me dominou foi Give and Take . Começa com uma melodia linda e cheia de saudades tocada em violino. Os suaves acordes de piano por trás dele dão força e, em seguida, um violino entra antes de partir novamente para uma série de arpejos de piano. O som aberto e profundo por baixo é preenchido pelo tique-taque de um relógio e um murmúrio sônico perturbador ao fundo cresce e desaparece abruptamente quando a faixa termina.

O conhecimento tem um começo extremamente suave e suave, com apenas piano e cordas, tocando notas mínimas que começam a crescer e tomar forma. A seção de cordas entra e adiciona estrutura à peça. O drone de cordas profundas é um contraponto à suavidade do piano. A percussão começa a chegar e o zumbido de cordas aumenta em frequência à medida que o piano minimalista continua, nota por nota, crescendo lentamente. A percussão é uma pulsação suave, adicionando um leve senso de movimento à música. Há um sintetizador insistente em segundo plano, um sintetizador que dá uma sensação muito mais perturbadora. Um toque de prato e as cordas e o piano crescem em insistência à medida que a percussão também ganha força. Todos os elementos começam a se mover à medida que a música aumenta de intensidade.

Memories of You novamente começa com um piano suave e apenas um pouco do ambiente de fundo. Os acordes são quentes, doloridos e cheios do que os portugueses podem chamar de saudade, uma espécie de nostalgia cheia de emoção e profundidade. O minimalismo aqui combina perfeitamente com a delicadeza do som. É o toque mais leve e quente da orelha. Cada nota parece cheia de algo poderosamente melancólico. De repente, o piano incha e flui, criando padrões ondulantes como a luz através do laço. A tristeza é atingida com alguma esperança, fornecida pelo piano, as notas de luz piscam e tremem antes de desaparecer em silêncio.

Em última análise, a impressão permanente que o Infinito deixou comigo foi um dos minúsculos e delicados momentos de beleza de pedras preciosas flutuando através de um mar infinito de espaço e tempo. As expansivas, até gritantes paisagens e almofadas contrastam com as cordas melodicamente ricas e quentes, juntamente com o trabalho mínimo e delicado do piano para produzir um estado emocional que combina melancolia com elevação e calor com paisagens mentais mais frias e vazias. Para mim, são paisagens que vale a pena explorar.